amayadori.co.jp
アマヤドリみちくさ公演「代わりの男のその代わり」＠スタジオ空洞 ー赤盤ー
なんか血迷って・・・いや、血迷ってない😅
大変正常な判断で（笑）、両盤拝見致しました。
そもそもは 両方観る気はなかったんですけど、
これはもう、観なくちゃならない！みたいな気がしてしまって・・・
昨日より増席したのか、1番前はめっちゃ小さい椅子でした。
なのでちょっと後ろの方に行こうと思ったら、冷房直のお席で、
もう絶対そんな事で集中切らしたくないから、
覚悟を決めて1番前のセンターに座ったりました！
最前席は、自分と物語だけの世界に浸れるので、
小劇場では最上の優良物件です✨
（大劇場だと全体像が掴めなくなっちゃうので、
真ん中より後ろに行きたい派です）
今日は、覚悟を決めてお腹を空かして来たので、
どんな思い物語でもドンと来い！でした😁
「科白の一言も変えてない」とは伺ってましたが、
出方（居方）も出ハケ口も違って（小道具すら共通でなく）
全然違う物観てる感、満載でした。
つい最近、自分がWキャストの公演をやったので、
お客様の感想（自分の公演の）を思い出したりしてたのですが
やっぱりどうしても比べてしまう所はあるし、
だからと言って全然違うし、どっちがどう、とかでもないしね。
あと、知ってる俳優さんは居ても「よく知ってる」訳ではないので
全部が全部、フレッシュに楽しめたなぁ。
あと、青→赤の順番で観たのも、結果としては正解でした。
https://x.com/cocadomaya/status/1709177679717794049?s=2
非常に面白かったのがね、まやさん演じられるリイナさんの多面性。
私も、先週までやってた舞台で、
役の人間が、物語の中で「演じてる」っていう状態があって、
それを見抜いて下さったお客様がいらっしゃいました。
兎角、俳優って役の人間を「こういうキャラクター」という型に
嵌めがちなんですが、人って、この人の前ではこう、公の場ではこう、
みたいに実は無意識に演じてますよね。
りこさんが演じられたリイナさんは割と一本気だったけど、
（だからこそDVに遭ってそうな、ヤンママに見えましたw）
まやさんver.は、ご自身のお母さんの顔も含めて、
いろんな顔で生きて来たんだろうなぁっていう大人感があって、
感情が顔に出やすい感じも、個人的に共感高くて、
ご自身もそういう方なのかなぁ？と思って拝見しておりました。
朋樹さん役は、お二人とも存じ上げないので公平に言いますけど
倉田さんの方が直情的というか、ただ黙ってても感情がダダ漏れというか
その分、りいなさんとも大人の交流があって、
ほほう✨って思って拝見致しました。
ワタナベさんは、沢山の感情を眼鏡の下に隠してる感じ。
よく見えない。だから、たまに見えた時が強烈に刺さる。
全然違うタイプのお二人が面白かったです。
ダイゴのお二人は、2人ともぼんやりと存じ上げてるので
つい本人フィルター通して拝見しちゃったんですけど、
全体的には和さんの方が、揺れ動く激情を感じました。
飛鳥さんは抑えてる。抑えに抑えた膿が飛び散る瞬間を観たかったけど
最後まで抑えてましたね。それがまた、味なんだろうな。
哀しい笑顔は逸品だと思いました。
2回くらい、勝手に涙が出ました。
「感動して泣く」とか「共感して泣く」とかじゃなくて、
汗が出る位の、生理現象みたいな涙で、
寧ろ泣いてる自分が邪魔でした。
今、芝居に集中したいのに、涙拭くのとか集中切れるんでやめてくれる？
みたいな、気持ちに（自分で自分に）なりました😅
今日はホントに、心のお腹を万全に空かせて行ったので
まだもっと食べられる！って感じでした。
あと半膳はお代わり出来たな🍚
腹八分で、もう少し食べたい感でした。
私もどんどん大人になって、例えばもう、
20代の恋愛ゲームみたいな作品には入れて貰えないけど、
こういう、大人の生き様というか、未熟な大人が足掻いて生きるみたいな
そういう作品を演りたいと思いました。
「大人になるって素敵✨」って初めて思えたかも。
こういう、心のヒダを増やしていきたいです。頑張って生きるぞ。
「人生の癖が役に出る」
広田さんの名言を胸に、
生き様を見せる芝居をやっていきたいと思いました。
皆様、本当にお疲れ様でした🙇♀️
良いお芝居をありがとうございました。
アマヤドリみちくさ公演「代わりの男のその代わり」＠スタジオ空洞 ー青盤ー
自分の公演終わってひと息つけたので、観に行って参りました。
良いもの（好物）を観た後は、言語化したくなくて、
なので、好きな映画とか好きな舞台って、あまりblogに記してない事が
多いんですけど（頭の中がいっぱいで、言語化する時間と労力が取れないままに終わるだけなんですが）ホントは文字にして覚えておきたいんだよね。あの、わぁあああああ！！って気持ちを、
労力使ってでも文字起こししておくと、何年経っても冷凍保存みたいに、
あの時の感覚を蘇らせる事が出来ます。
そういう意味で、blogとか長文instaとか私にとっては大事なんだが、
世の中的に短くて軽いものがウケる時代なので、
なかなか長文心情吐露blogとか流行らない。
noteに引っ越せば、みんな読んでくれるのか？苦笑
さてさて、肝心の観劇の感想ですが、
もうね、1時間半もない芝居なのに、4時間位観た重量感！
180%良い意味でお腹いっぱい。
行きの電車で激眠くて、劇場着いてからも、
最前で寝ちゃったらどうしようと思ってたけど、
ギンギンでしたわ。集中力全開！！
自分の体重支えるのがしんどい位に、ガンギマリで座ってました。
（この表現わかりにくいけど、自分が物体である事が、
観劇の邪魔になってたっていう意味です。
足が痺れて組み替えたり、座り直したりするのが、集中力削がれるので、自分の実体がなければ良いのに、と思いながら観てました）
んとね「月餅」みたいな作品でした😁
月餅って、中華菓子のあの月餅ね🥮
小さいのにやたら持ち重りして、中身ギッシリ詰まってて、
いろんな具が、なんだかわからない位入ってて、
一体何の実食べてるのか全然わかんないんだけど美味しくて、
どんどん違う味がいっぺんにして
「美味しい」とか「好き」以外に語彙がなくなる感じ。
「餡子の甘みが控えめで・・・」とか、そういう分析出来ないの。
だってこのギッシリした感の正体が、一体なんだかわかんないんだもん。
でも美味しい。
地味で小さくて、でもすっかりお腹一杯になる、そんな作品でした。
https://x.com/cocadomaya/status/1709177655474757694?s=20
3人芝居であの科白量・・・尋常じゃないですよね💦
あれが自分の血肉になるまで、どれだけ稽古されたんだろう。
いやー、皆さん芝居上手い。ヤバい。
女優なんでどうしても女性を見てしまいますが、りこさん素敵でした✨
終わって外出てすぐに、出演者の方からお声がけ頂いて
挙動不審になる私💦
サッと褒めたり出来ないのよね。本気の時は。
（ライトに褒められる時は、ライトに良かった時です😅）
いやぁ、参ったな・・・
演出助手の成ちゃんが「広田戯曲の最骨頂」って言ってたの、
そうなんかもしれないと思う。
「広田さんに出逢ってしまった」って気がしました。
参りました🙇♀️
WS始まったよー！
終演した翌日から、みんな次の科白覚えたり
顔合わせ行ったり、いきなりLIVEだったりして
すげえなぁ😅と思ってたけど
私だって翌々日には月末の仕事の打ち合わせを
ZOOMでやったし、今日からはWSで
新たに覚えるべき台本が現れまして
有難い限り✨進むべき未来があるのは
マジで助けられるよね！
今日から新しいメンバーも参加しまして、
新しい台本に取り組む事になりました📕
写真撮るの忘れちゃったので
稽古後の飲みで行った、沖縄料理屋さんの
「スヌイ(もずく)の天ぷら」写真を。
生まれて初めて食べたけど、
めっちゃ美味しかった🤤❤️
「演技のためのジム」7月
今回、ScottoのWSの後に別のWS行ったりしたけども、WS終わった次の日にまたWSというのも
WSオバケ👻通り越して、
最早、WS中毒位な勢いがあります😅💦
まぁ筋トレだかんね。演劇筋トレ🏋️
筋トレサボると、すぐ筋肉落ちるからね。
サボらずに続けるしかない訳です。
でも流石に4日間、真面目にマイズナー学んだ後なので、
今日は何が何でも、その感覚を活かそうと思って臨みました。
始まる前に30分位読み合わせするんだけど、
その時点で「この戯曲で自分が何をやるべきか」
明確にわかったんだよね。
先月までの私は、私(役)の言いたい事を
様々なプランでどうやって言うかばかりを考えてたんだけど、
今日は相手役の和さんの顔見てたら、
私は私の話をこの人にわかってもらう為に、
あの手この手で何とか伝えなきゃいけないんだ！ってわかったの。
つまり、言いたい事を言いたい様に言ってても
それはほぼ独り言でしかなくて、
私がすべきは相手に「そうかわかった」って言って貰う為に話すので、
相手の望む？話し方とか、届け方とかを考えなきゃいけなくて、
伝え方一つとっても自分勝手に喋る事は、
計画が台無しになる可能性を含む訳だから、命懸けでわかって貰う！
という一大目的が見えたんどすな
(今更❓って話ですが、今日ようやく見えたんですよ😅)
その為には、特別な動きとか、
トリッキーな仕掛けとか要らなくて
丁寧に丁寧に、お届けするしかないな、と。
非常に丁寧に喋りました(読み合わせでは)
ただね、本番！となった時にさ、
やっぱり科白がうろ覚えなので、
謎のテンポ感になってしまったり、
余計な芝居で繋いだりしてさ、
気持ちが逃げちゃったりして、
本当に今日、科白覚えられなかったの失態です。
マジで時間なかったんだけども、
科白覚えてしまった時の自由さを知ってるからな
科白覚えてないっていうのは
地図見ながら歩くみたいなもんですよ。
歩きも遅くなるし、地図見てる間は景色見てないし、
その間に大事な事を取り落としちゃったりする。
稽古中にコッソリ怪我する😥
興奮した状態で荷物を取ろうとして、
その部屋のステンレスの角みたいな所でガリッと引っ掻く😰
この手の傷って跡になると、
その昔、看護師やってた俳優さん(今や著名な方)に言われた事がある
(ベニ釘に引っ掛けて、同じ様な切り傷つくった時に)
確かに10代の頃の怪我だけど、今でもうっすら後がある。
やーねー。興奮して怪我するとかめっちゃ素人。
本当に身体のコントロールが効かない。恥ずかしい🫣
稽古用の内履きと衣裳用の鞄に紋黄蝶が飛びまくってた🦋✨
良い事あるかな☺️
帰りに、初めましての劇団員さんに、
マイズナーやScottoの話を熱く語ってるうちに
色々と自分でも腑に落ちる。
科白は記号なんだな。
大切なのは言語ではなく、衝動。
私、言霊の人だから、どうしても言葉に囚われ
がちなんだけど、少しそれを手放せた気がする。
これ、実生活にも使えると良いな。
現実の世界でも言葉に拘りがちだから、
言葉の奥にある相手がちゃんと受け取れる様に
なると、日常生活も豊かになる気がする。
うぇえええ🫢 Scottoの教え、深いな！！
忘れない様にしよう✨
Scott Williams WS drop-in class
今日がホントに最後の最後。
Scottoのオマケみたいなlesson。
人数もグッと増えて、初級クラスだった人、
Scottoのlesson初めての人も居た。
個人的には、他のWSでご一緒した超お久しぶりの方とか、
SNS上で繋がってるけど、初めてリアルで会う方とか居て、
色々嬉しい出会いが✨
120分1本勝負。全員で回すround robin。
今日は全部で3回repititionやれたんだけど、
最初の2回は気負ったと言うか「欲が出た」なぁ。
Akiyoとやった時はvividな彼女に負けないfreshな反応をしようとして
なんかenergischに振る舞ったけど、本当にそれが、
相手の反応を貰ったものだったのか（無我夢中過ぎて記憶は曖昧）。
Sakurakoの時は、彼女の変化を引き出せない自分への焦りで、
相手の反応よりは、自分の衝動に忠実になってしまった気がする。
特にSakurakoの回は反省😨
一昨日のsceanも色々反省して、夜中に凹んだりしてたんだが、
帰り道に「それは内なる批判者ですから気にしない方がいい」と
Sakurako本人に言われて、ちょっとホッとする。
sceanの「反応」に絞って言えば、本当に上手く出来たのか、
かなり疑心暗鬼だったんだけど、
観た人も、Sakurako本人も「面白かった！」っていうから、
内なる批判者の言う事は気にしないでおこう。
round robin最後に組んだMamiは凄い人で、
初日から心身のオープンさが凄い方だなぁと思ってたんだけど、
後で聞いたら身体表現の人らしい。
そうなんだ。身体を操れる人って、心を操るのも上手なのか。
他の方とやってるrepi見て、すげぇなぁ！！！！！！！って
思ってたけど、相手が私でも同じだった。
私は必死に、相手の反応だけを取る事を丁寧に心掛けた結果、
paradiseに行けたよ✨🌈
ホントに楽しかったし「note（ダメ出し）はありません」ってScottoに
言われて、夢心地だった。今日最後の相手がMamiでよかった。
終わった後、今日で日本のwork最後のScottoと懇親会。
（明日からは香港で演出？するらしい！すげえな）
張り切ってScottoの横の席を取ったものの、
通訳無しで話すには演劇の話は難しすぎるんだよ💦
技術の話から、生き方の話になるからね。
「polyamory（複数恋愛）」とか、
言葉自体知らないから訳せないちゅーの！！
あと、単純に普段使ってる「アップ」とかさ、「アップ」って何の略よ？
updateじゃないでしょ？
身体を温めるというか、身体能力を上げる？気分を上げる？
アップって何？なんて訳すの？？？
みたいな感じで、申し訳ない位話が弾まず（いや、色々話したけどね）
「美味しい？」みたいなしょうもない会話しか出来んかったよ😓
もやしって英語でなんて言うの？
bean sprout? 言われりゃわかるけど、初めて聞いたわ！うわーん！
私の1番好きな映画もマイナー過ぎて、全然説明出来なかった。
Scottoと講師のSogoさんは芝居を観に途中退場。
残ったメンバーで、なんだかんだ語る語るで、
最終的に6時間飲み屋におりましたとさ🍻
演劇人は「語る」よねぇ。帰りの電車の降りる間際まで「語った」
それにしても、真剣に学ぶ仲間同士はさ、互いのrespectがめっちゃある
お互いを凄いと思うし、尊重するから、相手の話も素直に聞ける。
情報にも貪欲だから、知ってる事を教え合う。
学びに来てるのは、actorばかりではなく、
directorやteacher、dancerやvoice actorなど様々だ。
こうやって学べる場と仲間を得られたのは、
ホントにSogoさんとScottoのお陰と思う。
ありがたや〜🙏✨深謝🙇♀️
ホントに、この感覚を錆びつかせない事が、出来る恩返しだと思う。
日本でScottoのlessonを受けられた数少ないluckyなactorとして
胸を張って生こう！
（それにしても眠い・・・😪）
Scott Williams WS Advancing Impulse days3
めちゃくちゃあっという間の3日間だった。
1日4時間もあっという間だったし、3日間てめっちゃ短い！！
あと2日はやりたかったな。
昨日はWSの後に別のWS行って、
家帰ってからオーディションの書類準備して、
wordに写真貼れという指示に従ったけども、
PDFにしたら写真が切れちゃったり、文字列揃えたり、
なんだかんだ書類と格闘してるうちに
科白覚える時間が明け方になってしまった😥
それでもやるしかない！と明け方に
リビングで一人で科白をしゃべる女。
たかだか2頁。
時間にしたら3分くらいの科白量だったけど、
努力して覚えて行った事は、自分にちゃんと見返りがあった。
やっぱ「努力は裏切らない」と実感。
努力は自分を自由にしてくれるし、
他人からも認めて貰えるので自信になる。
scean workは初日から1回づつ、今日は2回やった。
その4回が、全て違ったと思う。
全く違う4回だった（特に私！）
桜子（相手役）は激情の人だと私は思ってて、
その地雷を踏まない様に、もしくは正しく踏む様に相対するのって、
めちゃくちゃexcitingだった。
私の感性が錆びついていたら、彼女のメッセージを受け取れない。
私のイメージするCrea（役名）って、結構おっとりか、
ちょっとお馬鹿さんか（Catherineに比べて）、
なんかsensitiveな妹に対して、空気読めないor読まない
みたいな女性だと思ってたので（もともとのイメージ）
やってみたら結構怒りがあってびっくりした。
（Scottoは勿論Creaは怒ってる、と言ってたけど、
全然そういうイメージがなかったから）
怒るとしても、このシーンではないだろうと思ってたし。
4回目の、椅子を取っ払って自由に動いて良いというworkの時に
（動かなければいけない訳ではなく「動かないという選択肢」も
一つの動きだと教わったけれど）
グイグイ近づいてくる桜子に、私は動けずに居た。
「後退りって演劇的で変だよね（日常で後退る人って見た事ないよね）」って話の後に、後退らずに、相手を見ながら相手から離れるという事が
出来ず、すっかり動けなくなってしまった。
でも、相手から目を離さずに、丁寧に衝動を科白に乗せて行ったら
最後はとても上手く行った（様に思う）
あれはideaではなかったけど、結果、シーンとして綺麗にまとまった。
他の人も「衝動に従って行くと、結果、
役として正しいposition（体勢）になる」と言われていたけど、
古典は、役としての衝動に従えば、あとは戯曲が行くべき場所に
自動的に連れてってくれるんだよね。
めっちゃ勉強になったなぁ！
魅力的な俳優さんが沢山いた。みんな素敵だった✨
あと、それぞれに本を選んでpairを組ませてくれた
壮吾さんのcastingの妙が凄かった！
作品選びも、その本の中でのシーン選びも、
たまたま集まった参加者を2人づつに組み合わせるpairingも、
各自の魅力を見抜いているというか、
ものすごい絶妙に、全員にピッタリだった。ホントにすごい👏✨
今日で終わりなんて、本当に信じられない。
明日はスタジオ行かなくていいのか。うーん・・・
本当にもっとやりたかったなぁ。
「毎月やりたい！」ってみんな言ってたけど、
せめて年に2回はやりたい。来年まで待てない！！
Scottoにもう会えないのも超さみしい😢
ようやく、英語に耳が慣れてきたのに。
（最初、muscleとmathが聴き分けられなくて、
『演劇的筋トレ』の話を、何度も『数学』の話だと思って、
ハテナ？が頭の上に立ちまくった昨日一昨日でした）
終わってお疲れ様会🍻（このテーブルは宴を早退する人達のテーブル）
みんなとももっと色々話したかったなぁ。
休憩時間はほぼないので、無駄口叩く暇もなく、
結局1度もお話ししないままにサヨナラした方もいらっしゃったなぁ。
逆に、毎日見学にいらっしゃってるのに、初めてお話し出来た方も居た。
やっぱり「集う」って大事だよねぇ。本当に。
演劇は特に大事だと思います。
「あーあ！楽しかった」で終わらせない様にしよう。
Scottoに教えて貰った事を、ちゃんと私の血肉にしていこう💪
演技筋トレ サボらずに「努力し続けられる為の努力」をしよう😁
Scott Williams WS Advancing Impulse days2
・Theater is always “Now”！
・Act before you think！
・Just talking！
それぞれの意見というかideaを聞くScottoが
「成る程。僕だったらこう考える。だけど、君の考えは素敵だね！
I love it.それでやってみよう」
↑
これ、真面目な話で日本中の学校の先生に学びに来て欲しい。
指導者とは異なる答えを生徒が出した時に
「そっちもアリだね」「僕とは違う答えだけど素敵だね」って言われて
育ってみ？その子がどんな成長をするか。
私に子供が居たら、私が何かを教える立場の人間だったら、
こんな風に相手を肯定出来る人間になりたい。
Scott Williams WS Advancing Impulse days１
昨年、ZOOMでlessonを受けたScottoがとうとう日本にやって来た！
直接指導を受けられるなんて夢の様✨
始まる前に外でバッタリScottoに会ったので
「I'm Mikage!」と自己紹介したら「覚えてるよ」と言われて昇天😍
1年も前なのにな（体感的には昨秋位と思ってた）
嬉しい🙏有難い💕
Scottoの来日を実現させてくれた壮吾さんに感謝だ✨
部屋に入ったら、予想外に沢山人がいて、受講者が20人位。
見学者が10人弱。本人と通訳とホスト入れて30人以上がひしめいてて
ちょっと気圧された。でも、知ってる人も沢山いた。
始まる前にScottoが自己紹介として
「自分はマイズナーに直接指導を受けた位、歳をとってるけど、
自分が歳をとってるとは全然思ってない。
でも、マイズナーに直接教えて貰った人はもうあまり生き残ってない」
みたいな話をしてくれた。
Scottoは27年間、
日本で教える日を夢見てたんだって。
待って！という事は、今回初めてなの？
日本で教えるのは。
壮吾さんが単純に私にとって師だとすると、
師の師に直接教えていただくのだから、
大変な事だ✨
今回は4時間✖️3日間しかないので、猛スピードでレッスンを開始。
最初にリピにtryした二人、物凄いスピードが早くてびっくりした。
さすがAdovance classって感じ。
あと、男女問わず（男と男でも）めっちゃキスしてて、
それはちょっとびっくりした。
日本人としては、そっちにパワーが行くのはなかなか💦
私も昨年のクラスでついうっかり、リピでキスしたけれど、
その時はまだ、互いにマスクだったんだよね。
なのでそこまで躊躇しなかったんだが、リピテーションで、
初対面の人のキスを受け入れられるまで、心が動くんだろうか。
このスピードでは、ちょっとみんな張り切りすぎて
無理してるんちゃうかな？って気持ちになってしまった。
私は相手とそういうムードにならなかったので助かった。
50分間ノンストップで全員が交代していくリピテーション。
めちゃくちゃ面白かった。
観てる方もめっちゃ集中したし、最初からすごい解放感に満ちて
観る事が出来た。キスの件を除けば、
観てる私はずっと満面の笑みだったし、声をあげて笑った。
参加者に対して、観てる場内が一致して笑ったり、
笑いでツッコミを入れたり、みんなの熱さをめちゃくちゃ感じた。
「楽しみすぎて昨日眠れなかった」っていう他の人の話を休憩時間に
チラッと聞いたけど、その位、価値ある4時間だった。
もっともっと英語がわかればなぁ。
めぐさん（通訳）がいらっしゃらないと、細かい事が全くわからない。
走り書きでnoteを取るが、訳してる暇がなくて書きとった英語のスペルが
全然わからなくて、後で自分のメモ見て迷子という（苦笑）
漢字も書けなくて、ひらがなで「かんさつ」とか「しょうどう」とか書いてある。
漢字を思い出したりしてる暇もないんよね😅
Scottoの本当に素敵な所は「絶対肯定から入る」所。
まず、workを「すごく素晴らしかった👏」と褒めてくれて
「でももう少しこういう所を見たかった」とか
「一つだけアドバイスするなら、これはこの方がいい。
それも決して間違いではないけれど、こっちの方がいい」
みたいな事を言ってくれる。
これは、見学に来てる「指導者の方達」もめっちゃ参考にしてた。
そうだよねぇ。私も人としてそうありたい。
帰って真っ先に宿題をした。
課題がたまたま、谷さんのWSで死ぬ程やった題材だったので
（今回の当該部分はやってないけど、
全体は読んでるので内容は把握している）助かった。
全然知らない作品じゃなくて良かった。
以前よりは、古典に対する知識も増えて、
科白を聞いただけで、作品がわかったりする自分が嬉しい。
明日はWSの後にも別WSだが（本当に行けるのか？私😅）
何とか頑張ろう。
3日間、2度とないチャンスを思い切り楽しもう！！！
初日‼️平熱‼️快晴☀️
初日の朝(つーか昼)です。
おはようございます🙇♀️
なんと１週間ぶりの平熱。
バリ平熱‼️ビバ平熱‼️
なんか急にモヤが晴れた様✨
これで科白も言えそうです😁
昨日までは、霧の中でテニスやってるみたいで
何処から球が来て何処に返したら良いか
全然判断できてなかったんだよね。
自分の番だとわかっても
ラケット握りしめて立ち尽くして
ボールが抜けて行ってしまったり・・・
熱が下がっただけでこんなに視界がクリアになるなんて‼️やっぱり健康大事っすねー✨
やる気出して、１週間ぶりに肉🍖
(と言ってもソーセージ１本)食べました✌️
この１週間、家の非常食のお粥を朝晩食べてた
んですが、お粥・梅干し・インスタント味噌汁
を１週間続けると、めちゃくちゃ嗅覚が
良くなります。
公演会場はなぜかドーナツの匂いがします。
(ドーナツの販売はないし、
誰もドーナツ買って来て食べても居ません)
マスクしてても、ドーナツの匂いがするので、
ドーナツパーティしたのかな、っていつも思う。
なんだろう。笑笑
あと、古着で買った衣装の柔軟剤臭さが辛いです
ちゃんと洗ってあるって事だけれど😅
そんな訳でやる気満々‼️
当日券もございますので
是非お越し下さい。
LINEとかDMでもOKです。
ご連絡下さい。
頑張るぞおおおお
「演劇的である事」と「リアリズム」
「演技のためのジム」本日4回目。
「何度か来て下さってるので、僕も掴めてきたつもりで言うんですけど」
と、いくつか気になる点を言って頂いた。
まずは「役作りが台本に寄り過ぎる（言葉のチョイスは私の意訳）」
私という生身の人間を通してではなく、台本上だけで役作りをして
しまっているので、私と言う生身のフィルターを落っことしてる・・・
みたいなお話でした（彼は全然こんな言葉使ってなかったんだけど、
どういう言葉で言われたか、忘れてしまった💦）
そうなんだよねぇ。どうも0or100なところがあって、
「まるで自分」か「自分から遠い、台本上のキャラか」
みたいな二択をしてしまうんだけど、
実際そのどちらでもないといけないんだよね。
両方を自由に行き来するというか、良きmix加減というか。
それが本当に難しい。
身内には「何をやっても全部キミでしかない。キムタクか高倉健か」
みたいな事を言われるので、
めっちゃ役に寄り添おうとするキライはあります😰
もう一つは「演劇的な動き」について。
私の動きは演劇としてはアリなんだけど、
リアルにそんな事やる人居ますか？って話。
（だいぶ昔のオーディションでも言われたな、これ）
うーん・・・これも根深い。
実際 両方共通してる問題なんだと思うけど、
そもそも最初に演劇のイロハを学んだ場所が「形から見せる」
カンパニーだったので、その癖がどうしても抜けないんだよね。
舞台上でヅカ女優みたいに見栄を切りながら綺麗に歩く癖とか、
もう超長い事全然払拭できなかったけど、
今日は、どうでもいい所でジャズダンサーみたいに華麗に、
瞬間的に 観客に尻を向けない様に不自然に１回転してたらしい。
（講師の広田さんが再現して下さった😰）
勿論無意識ね。身体が勝手にやってた。
「演劇的な身体」
これ、リアリズムとかなり相性悪いのよね。
二人芝居で会話劇で、そんなに派手な動きもない。
でも舞台は広いから空間は埋めなきゃならない。
4回参加して4人の相手役とやって来た訳ですが、
うち3人はめちゃくちゃ接近してくるタイプの演技だったので、
そうすると芝居が小さくなっちゃうから、
どうにか距離を取って離れようと思って、無駄に動き回ったりしてたんだ
でも「動く理由は何ですか？」って言われた時に
役の理由ではなくて、役者の理由なんだよね。
それは確かにおかしい。
帰りに一緒に帰った他の俳優さんも
「回を重ねる毎にドツボにハマってる気がする」と仰ってたけど、
私も、慣れてきて突き詰める程に、フレッシュさも勢いもなくなって
己の癖との闘いになって来た・・・はうう（でも、皆さんそうみたいだ）
スポーツも、地道に練習を重ねるうちに、
出来なかった事がふっと出来る様になる瞬間が来るから、
私も日常の己の心と身体を手放して、
舞台上では自由に自分の事を操れる様になれたら良いと思う。
そのためのジム💪