昨夜から今日にかけては、

書類書いたり、報告書書いたり、メール書いたり・・・

といった作業が多くて、疲れました。


そんな中でラジオを聴いていて、

確かに…って思わされたことがありまして。

それは、いつの頃からか、1曲が短くなった、という話。

アメリカのロックなんかだと、3~4分っていうのが主流だったのが、

いつの頃からか3分切る曲が多くなって、

その理由は、イマドキの若者は長い曲が聴けない、長い曲じゃ売れない、

というものだったんだとか。


日本もそういう傾向あるんじゃないかな、って思います。

実際、私、10代後半でXのアルバム聴いて思ったことの一つが、

曲が長いな、ってことだったんですよね。

Endless Rainとか、Art of Lifeとか。


ただ私は中高と吹奏楽部で、クラッシック聴くことや演奏することも多かったから、

長いから飽きるっていうのもなかったし、

「長い」と言っても、もっと長い曲も世の中にはあるっていうのはわかっていたんですが、

やっぱ、X解散以降のヒット曲とか、流行ってるアーティストのアルバム収録曲は、

Xの曲に比べると短いものが多かったんで、

最初、すごく不思議な感じがして、そこに偉大さを感じたりもしました。


吹奏楽とかオーケストラで演奏するクラッシックや吹奏楽のオリジナル曲で、

5分とか10分とか、それ以上の曲っていっぱいありますが、

楽器がたくさんあるし、演奏者もたくさんいるから、

演奏する方も、聴く方も、5分、10分の長さでも集中力を切らさないでいられるっていうのが

少なからずあると思うんですが、

4人なり5人のバンドで、楽器もオケや吹奏楽に比べたら格段に少ない中で、

同じ長さをやるというのは、演奏者の力量がすごくいることだと思うし、

それで飽きさせない音楽を作るというのは、とても大変なんだろうと思います。


そういう中で、「イマドキの子に長い曲がウケない」っていう

発想っていうのはどうなんだろ、って思っちゃいます。

今の世界のミュージシャンで、何割くらいの人が

5分超の曲を書けるのか、演奏できるのかっていうところが、

結構謎なんじゃないのかって。

一方で、やっぱ、着うたとか配信みたいな文化になると、

長い曲で「売れる」のが難しい、っていう面もあるのも事実だろうな、と。


なんか、鶏と卵じゃないけど、

「ウケない」から、長い曲が出てこなくなってるのか、

長い曲がない文化にいるから、長い曲に「ウケない」若者が増えてるのか、

ってわかんないよな、って思っちゃうし、

そういう中で、曲作りに窮屈感を覚えてるバンドとかも多いんだろうな、

と思います。


ちなみに、私は長い曲嫌いじゃないから、

GUNS 'N ROSESのNovember Rainがすごく好きです。

あの曲もすごく長いですけど、すっごくいい曲だと思います。

あの途中のギターのソロのところとか。

そうそう、そのラジオで言っていたことなんですが、

曲を3分切るくらいに収めると、ギターソロとかがまずカットされていくらしくて…

寂しいですよね。

私は、GLAYの「彼女のModern」のHISASHIのギターソロのところが、

本当に大好きで大好きで、

初めて行ったライブで、それを生で聴けて、すっごく感動して、

たぶん、それがまたライブ行きたい!って思うきっかけだったんじゃないか、

っていうくらい思っているので、

短くてキャッチ―なサビだけで曲を売ろう、みたいな音楽産業のあり方は、

やっぱ、長い目で見たら、音楽をすごく好きになる人を減らすことにつながるんじゃないか、

という危惧を持っています。


まぁ私が言っても仕方ないことですけどね。

でも、私は長い曲嫌いじゃないから、

長い曲に消えてほしくないし、長い曲を作れて演奏できるバンドに消えてほしくないな

って思っています。


そんなことを思いました。

2月ももう残りわずかだし、いろいろ頑張らなきゃな。


おしまい。

今日は3週間ぶりに土曜日の夜に自宅にいるので、

9時からずっとラジオを聴いています。


9時から聴いていたラジオが、中村あゆみさんの番組なんですが、

夕ご飯の準備したり、メールしたりしながら聴いていたから、

どういう展開だったのかはわかんないんですが、

尾崎豊さんの歌が流れました。

そんな感じなので、曲名もよくわかんないんですが、

なんか男子校の歌みたいなやつで、不良とかが出てくる歌です。

別に私、不良じゃないんですが、

なんか、いわゆる「非行少年」っていう子が聴いたら共感するんだろうな

っていう歌詞でした。


尾崎豊さん以降の歌手で、そういう歌詞を書く人って

いたのかなって考えると、

パッと思い浮かばないなっていう気がします。

特に、現在はメジャーなミュージシャンでそういう歌詞を書く人って、

ほとんどいないよなって思います。

ああいう「大人へのいら立ち」とか、でも孤独、みたいな感覚とか…

そういうのが、イマドキの子にウケなくなったのかなぁって、

なんとなく思ってしまいます。


今の日本は、全体的に犯罪が減っていて、

少年犯罪も、いわゆる「非行」も減っているそうなんですが、

(各種統計資料や白書とか見るとわかります。)

そういうことも影響しているのかな、とか。


あと、子どもや少年にかかわる仕事の人とお話しするときに、

よく聞く話として、今の子は発散するより、自分の殻にこもるところがある、

っていうことがあって、そういうのも影響してるのかな、とか。


私自身は、(繰り返しになりますが)不良だったわけじゃないんですが、

10代のころはすごく内面的に荒れていて、

暗い小説ばっかり読んでたり、誰も信じられないって思っていたりしたんですが、

当時好きだった歌詞と言えば、浜崎あゆみさんでした。

今の子は、加藤ミリヤさんの歌詞とかすごく共感する子が多いみたいですね。


いつの頃からか、ああいう生きづらさを歌う詩にみんな共感するようになったのかな、とか。


ただ、私はそういう10代のころに、たとえばhideさんとかX JAPANとかにもハマって、

私の周りでも、男の子で10代にXとかLuna Seaにハマった子の中には、

「いろんなことにイラついたから」という理由で、彼らの歌詞とか世界観に共感した

っていう子も多かったりします。

で、今のビジュアルバンドの中にも、やっぱ一定数、そういう世界観を持ったバンドというのがいるよな

って思うところがあって、

そういうところに共感する10代の子って、いるんだろうなって思います。

たとえば、ナイトメアとかも、底抜けに明るい世界観の曲って、あんまりないですよね。


でも、そういう人たちの歌詞っていうのも、また、

尾崎豊さんみたいな世界観を歌っているわけじゃなくて、

そういう意味では、むしろ、あの人が独特なのかな、とか思ったり。


よくわからないけど、彼が駆け抜けた時代っていうのは、

それこそ、今より少年非行とかも深刻で、その一方で大人がそれを力づくで押しとどめようみたいな機運も強くて、

でも、そうは言っても、今より景気もいいし、安定した見通しもその気になれば立ちやすくて、

だからこそ、余計に、「大人の価値観になびいてたまるか」っていう気持ちと、

「でも、こんなことしていたら、どんどん取り残されていく」っていう気持ちとで、

今とは違う生きづらさを抱えていた少年が多かったんじゃないかと思います。


もう今は、どう「なびいた」って、安定した人生なんて保障されてないし、

要するに社会が暗いから、

そういう感じじゃないのかもしれないなって。

あと、やっぱ、「大人」というものが、

たとえば「卒業」の中に出てくる「先生」みたいな存在じゃなくなってるっていうのも

大きいと思うんですが、

大人にとっても暗い社会なんだし、大人にとってもすがれるものもあんまりないから、

ああいう「大人」像は、もうないだろうな、とか思ったりもします。


でも、そうは言っても、いわゆる古典的な「非行少年」が聴いたら、

やっぱ、尾崎豊さんの歌詞のどこかに見え隠れする、

孤独感とかさみしさみたいなところに共感するんじゃないかな、

って、聴いていてなんとなく思いました。


まぁ、別に音楽から時代を分析しよう!みたいなこと、

そんなに好きじゃないから、詰めて考えて書いたわけじゃないんですが、

なんとなく、そういうことを考えました、

という話です。


来週は、ビジュアライズゾーンが100回記念らしいので、テンションあがりますね!


おしまい。

海外調査から帰ってきたばかりという中で、

仕事関係のメールをせっせと送ったのに、

いずれも返信がなく、

ちょっとむかついています。


特に、その調査関係のメールについては、

疲れてるのはみんな同じなんだし、

報告書まで作って、仕事終わりなんだから、

テキパキ進めようよ、って思ってしまいます。


研究者の世界は、なんだかんだで、

そういうことが確実にできるだけじゃ出世できないし、

逆に、そういうことが全くできなくても、

うまくいってしまう人もそれなりにいるから、

すごくストレスフルです。

私は、どうしても、仕事をかぶってしまう方なので。


報告書も、誰かが言い出すまで待ってればいいんだろうなぁ、

って、メール書いてから気づいたし。

でも、私の担当箇所少ないから、とりまとめとか私がやるべきだよな、

とか、つい思ってしまうんですよね。

そういうところ気をまわしたところで、

赤エクステ10本つけてる原宿ガールなので、

「できる女」には到底思われません。

こういうとこ、地味女の方が得なんだろうなって思ったり。


そういうことを考えながら、

とにかく、さっきからずっと部屋で

ナイトメアを聴いてます。

何度聴いても思うというか、

何度も聴くたびにますます強く感じることなんですが、

私、ヨミさんの声がすっごく好きなんですよね。

いわゆる、ロックンロールな力強い声とは違うけど、

でも、綺麗なだけの裏声っていうわけでもない、

すごく独特の強さと美しさを持った声だと思います。


あと、曲ごとの歌詞の世界観の歌い分けがすごく絶妙で、

ラジオでは、ホント、この人大丈夫かな

って心配になるくらいに、モノを知らないっぷり全開だけど、

本当は、一つ一つの言葉の意味を、ものすごくよく考えているんだろうな、

と感じさせられます。


以前、あの子ども演歌歌手のさくらまやちゃんが、

演歌の歌詞って、昔の大人の女性の心を歌っているのとかが多いから、

分からない言葉は辞書やインターネットで調べるんだって言っていたんですが、

やっぱ、歌って、歌詞の意味が分からなきゃ歌えないモノだと思います。


それから、ヨミさんはラジオでの話し方や話し声と、

歌う時の声が全く違うのもかなり魅力的で、

何か神がかり的なものを感じます。

ラジオでしゃべってるときのキャラも、

ある意味、すごく変わっていて、神がかり的ですが。


あと、声とは関係ないですが、バンド全体の音のバランスもすごく好きです。

私はギターがツインのバンドのゴージャスなサウンドの曲が好きで、

GLAYの「彼女のmodern」とかも、HISASHIのソロからTAKUROさんが入ってくるところが

本当に好きで好きで、あれを聴かないとライブ行った気がしないっていうくらいなので、

ナイトメアもギターのツインっぷりを最大限活用した曲が多くて、

かっこいい!!って思っちゃいます。

そして、ひとりひとりが相当うまいよなって思わされます。

とにかく全パートがそれぞれにすごく歌ってて、

それがぴったり合ってるから、いい意味ですごい複雑さのある音楽で

聴いていて飽きません。


ライブ行ってみたいな。

生で曲聴きたいっていうのもあるし、

セットとか衣装とかどんな感じなんだろうっていうのも見てみたいです。

夢です。

今年はまだ、GLAYのライブも参戦予定が立ってないし、

いつライブ行けるかなぁ・・・って思って過ごしています。


とりあえず、今は今月末のナイトメアの新曲が楽しみです。


そんな感じです。

朝になったら、誰か一人くらいメール返してくれてるかしら。


おしまい。