玉置浩二 with 故郷楽団 Concert Tour 2026「ファンファーレ!!」日本武道館 初日
2026年11月4日（水）
日本武道館
開場 17:00／開演 18:00
いよいよツアーファイナル、日本武道館2DAYS。
その初日に行ってきました。
あいにくの雨模様となった東京。
9月の大阪フェスティバルホール公演から約1か月半。
ツアーを重ねてきた玉置浩二と故郷楽団が、どんなステージを見せてくれるのか？
特に今回は大阪公演からのバンドの変化、そして玉置さんの歌がどのように進化しているのかを楽しみにしていました。
今回も演奏やアレンジを中心に印象に残ったことを書き留めておきたいと思います。
※以下、セットリストを含むネタバレがあります。
【参加メンバー】
Vocal玉置浩二
Keyboards / Bandmasterトオミヨウ
Guitar秋山浩徳
Percussion中北裕子
Bass川崎哲平
Drums松原 “マツキチ” 寛
Saxophone / Flute武嶋 聡、門田 “JAW” 晃介
Violin吉田宇宙、白澤美佳、名倉 主、奥田瑛生
Viola舘泉礼一、大辻ひろの
Cello稲本有彩、飯島奏人
■ 日本武道館 特別編成
今回の日本武道館2DAYSでは
通常のツアー編成から管楽器とストリングスを増員。
サックス／フルートには武嶋聡さんと門田“JAW”晃介さんの2名が参加。
ストリングスもヴァイオリン4名、ヴィオラ2名、チェロ2名という8名編成。
玉置さんを含め、総勢16名による豪華なステージとなりました。
それぞれの楽器が持つ個性を生かしながら、歌を中心に音楽を組み立てていく故郷楽団。
大阪公演でも玉置さんの歌とバンドの素晴らしさを感じましたが、今回の日本武道館ではその一体感がさらに増しているように感じました。
特に管楽器とストリングスの厚みが加わることで、楽曲の持つ世界観がより鮮明になっていたように思います。
ツアーを重ねることで磨き上げられてきた故郷楽団。
その集大成ともいえる演奏を期待しながら開演を待ちました。
【第一部】
■ オープニング〜「あこがれ」（Instrumental）
開演予定から10分ほど押して、コンサートが始まりました。
フルートによる「ファンファーレ」のテーマ。
そこへ一つ、また一つと楽器が加わっていく。
徐々に音の厚みが増し、ドラムのロールをきっかけに「あこがれ」へと展開。
故郷楽団ならではの、各楽器の音色を丁寧に積み重ねていくオープニング。
期待感が高まっていく。
■ 1. 希望の光
柔らかく、長く伸びる白玉のシンセサイザーが印象的。
玉置さんの登場。
この曲は安全地帯のドラマー、田中裕二さんがメロディーを生み出し、玉置さん、矢萩渉さんとともに作り上げた楽曲。
安全地帯の要のリズムを支えてきた田中さん。
その田中さんが残した特別なメロディー。
今、この曲を玉置さんが歌うことには、単なる懐かしさや追悼とは違う意味があるように思います。
過去を振り返るのではなく、これからも前へ進んでいく。
そんな玉置さん自身の宣言のようにも聞こえた。
■ 2. 海路
この曲はもちろんメロディーも素晴らしいのですが、間奏に入ってくる玉置さんのスキャットがとても重要に感じる。
言葉を持たない声が演奏の中で歌の世界観を深めていく。
今日の玉置さんは声に艶があり、とても調子が良さそうです。
大阪で聴いた時よりも故郷楽団との一体感がさらに増している印象。
歌と演奏が呼吸を合わせ、自然に音楽が流れていく。
バンドの仕上がりの良さを感じました。
■ パーカッション〜インストゥルメンタル
中北裕子さんのパーカッションが聴かせどころ。
音色やリズムの変化によって、ステージの空気が少しずつ変わっていきます。
「結界」を思わせる効果音。
雨、風、そして馬のいななき。
どこか「プルシアンブルーの肖像」を連想させるような、映画的で少し不穏な空気が漂います。
そこへ玉置さんのシャウトのようなスキャットが飛び込んでくる。
音だけで次々と情景を描いていく、非常に面白い展開。
■ 3. R-『★』指定
この曲のノリは本当に気持ちがいい。
玉置さんは、細かなフレーズの終わりまで実に丁寧に歌っています。
勢いで押してしまいそうな楽曲なのに音の一つ一つがとても明瞭。
言葉の端々までコントロールされている。
■サックスソロ〜
これが実に雰囲気があって、なかなかしびれます。
都会的でおしゃれな感じ。
ただ、個人的にはもう少し妖しさというか、エッチな感じがあってもいいかな。
もう少し色気がにじみ出るような演奏になると、この曲の持つ独特の世界観がさらに際立つような気がした。
■ 4. 愛してんじゃない
この曲を聴きながら、ふと思いました。
玉置さんの歌って発表した当時よりも良くなっているんじゃないかと。
もちろん、当時にしか出せなかった若さや鋭さもある。
でも、今の玉置さんが歌うと、そこに長い年月を経た色気と情念が加わっている。
若い頃の切実さとは違う、もっと深いところから湧き上がってくるような感情。
すっかり大人の歌になっている。
昔の歌を再現しているのではなく、今の玉置浩二の歌として生きている。
そのことを強く感じた。
続くベースソロも印象的。
それぞれの楽器がしっかりと見せ場を持ちながら、バンド全体の流れを壊さない。
今回の故郷楽団の良さだと思う。
■ 5. ショコラ
大阪公演との違いを強く感じた曲の一つ。
今回も語尾まで丁寧に歌っているのが印象的でした。
前回、大阪で聴いたときには、非常に強力なファルセットに圧倒されました。
ただ、その凄みはある意味で少し違和感を覚えるほどの強烈さでもあった。
ところが今回は違った。
力強さは十分にある。
それなのに、驚くほど自然。
無理に声を押し出している感じがなく、すっと身体の中に入り込んできます。
力を抜いているわけではない。
必要なところに必要なだけの力が入っている。
この自然さこそ、今の玉置浩二の凄さなのかもしれない。
■ ギターソロ
秋山さんのギターソロ。
なんとなく2014年の「GOLD TOUR」を思い出しました。
あの頃の玉置さんの音楽が持っていた力強さと、現在の故郷楽団のサウンド。
時代は違っても、どこか通じるものを感じます。
■ 6. MR.LONELY
この曲は今回特に印象に残りました。
玉置さんの歌そのものが変わってきたように感じる。
以前にも書いたことがありますが、
少し前の「MR.LONELY」はもがき苦しみながら、それでも懸命に前へ進もうとするような、力強い楽曲だった。
孤独や苦しみと向き合い、必死にそこから抜け出そうとする。
そんな切実さが、この曲の大きな魅力だった。
ところが、今の玉置さんが歌う「MR.LONELY」には、それとは違うものを感じます。
それは、抱擁力。
かつては自分自身の孤独や苦しみを歌っていたように感じた曲が
今では聴いている人の孤独や苦しみまでも、優しく抱きしめてくれるような歌になっている。
苦しみを乗り越えようとする力強さから、苦しみも悲しみもすべて受け入れ、包み込んでしまうような大きさへ。
歌の持つ意味が、年月とともに変わってきたように感じる。
もちろん、曲そのものが変わったわけではありません。
変わったのは、玉置さんの歌の表現なのでしょう。
これが、今の玉置浩二の歌が持つ懐の深さなのかと思いました。
最後のスキャットも素晴らしかった。
マイクからかなり距離を取って歌っていたのですが、その声がしっかりと客席まで届いてくる。
マイクに頼らない声そのものの力。
あらためて凄いボーカリストだと思った。
■ トオミヨウさん ピアノソロ
トオミヨウさんのピアノソロ。
決して音数の多い演奏ではなかった。
それなのに、一音一音が切なく、深く心に響いてきました。
どことなく坂本龍一さんの「戦場のメリークリスマス」を連想させるような、シンプルで美しい響き。
多くを語らず、音の余白で聴かせる。
とても印象的な演奏でした。
■ 7. やせっぽちの星
この曲は、じーんときてしまいました。
今日、コーラス・パパのメンバーが亡くなったという話を耳にしたばかりだったこともあり、いつもとは少し違う気持ちで聴いていました。
音楽を通じて知り合った人たち。
一緒に過ごした時間。
そして、もう会えなくなってしまった人たち。
そんなことを考えていると、この曲がいつも以上に心に沁みてきます。
ここで第一部が終了。
休憩を挟んで後半へ。
【第二部】
■ オープニング（Instrumental）
第二部は「希望の光」をモチーフにしたインストゥルメンタルから始まりました。
第一部で聴いたメロディーが今度は楽器の音によって新しい表情を見せてくれる。
こうした構成も、今回のツアーならではの面白さだと思います。
■ 8. 花束じゃなくキミといたい
絢香さんとのデュエット曲。
この曲を聴くと思うのですが、いつか玉置さんと絢香さんが二人でステージに立って歌っているところを見てみたい。
きっと素晴らしいデュエットになると思います。
■ 9. 命の宿り
曲調から「次男坊」や「純情」を思い出しました。
どこか素朴で、玉置さんらしい温かさを感じる楽曲です。
決して悪い曲ではありません。
ただ、個人的には、今回は別の曲も聴いてみたかったかな。
このあたりは好みの問題だと思います。
■ 10. サーチライト
安定して素晴らしい演奏。
何の変哲もないように聴こえる曲なのですが、実際に歌ってみると、これがめちゃくちゃ難しい。
メロディーの流れも、言葉の置き方も、簡単そうでいて実に繊細。
玉置さんが歌うと、何でもないように聴こえてしまう。
でも、そこが凄い。
この曲は年月を重ねることで、ますます力を増しているように感じます。
誰かの足元を照らす小さな光だったものが、今では遠くまで照らす大きくて強いサーチライトになった。
そんな印象を持ちました。
ここまで客席はずっと座ったまま。
じっくり歌を聴くのも悪くないのですが
そろそろ立ち上がりたい気分になってきました。
■ 11. 熱視線
この曲はちょっと厳しいことを書いてしまいます。
やっぱり安全地帯の「熱視線」とは違う。
何が違うのか⋯
リズムの感じ方⋯
この曲のノリは表拍ではなく裏拍で感じたい⋯
もっとタイトで、スリリングなロックのグルーヴ。
2015年頃だったでしょうか？
川村けんさんの「緑ちゃん倶楽部」で
田中裕二さん、六土開正さん、ケンさん達が「熱視線」をワンコーラス演奏したことがありました。
あの時の演奏が忘れられない。
とにかくタイトでスリリング。
リズムが前へ前へと迫ってくるような、あの安全地帯らしい緊張感。
今回の演奏は少しラテン的なニュアンスが強く、個人的にはもっとロック色の濃い「熱視線」を聴きたかった。
もちろん、今の故郷楽団のアレンジを否定するわけではありません。
ただ、長年安全地帯を聴いてきた者として、あの独特のグルーヴをどうしても求めてしまう。
■ メンバー紹介
ここでメンバー紹介。
今回の故郷楽団は、ツアーを重ねるごとに本当に一体感が増していると思います。
■ 12. JUNK LAND
大阪公演の時には、玉置さんの歌のキレの良さが特に印象に残っていました。
ところが今日はバンド全体が一つの大きな楽器になっているような感覚。
メンバーそれぞれの個性がしっかりとありながら、演奏が一つの方向へ向かっていきます。
その一体感を最も強く感じた曲の一つ。
大阪公演からのバンドの成長が本当によく分かる。
玉置さんだけが突出しているのではなく、バンド全体で音楽を作り上げている。
リズムの切れ味も、演奏の厚みも、そして音のまとまりも素晴らしい。
ツアーを重ねることでバンドが確実に磨き上げられてきたんだと思います。
最後のところは 大阪 同様 無茶ぶり感が⋯
■ 13. 田園
さらにバンドと会場が一体になっていく。
やっぱり本当にいい曲ですね。
何度聴いても自然に力が湧いてくる。
聴いている人の背中を押してくれるような素晴らしい楽曲だと思います。
そして、今日の玉置さんは歌うことそのものを楽しんでいるように見えた。
無理に盛り上げようとしているのではなく、自分自身が音楽を楽しんでいる。
その楽しさが客席にも自然に伝わってくる。
■ 14. ファンファーレ
言うまでもなく昨年発表されたヒット曲。
今回のツアータイトルにもなっている楽曲。
会場のあちらこちらではお馬ちゃんが掲げられていました。
この曲も玉置さんのスキャットが実に素晴らしい。
むしろ、このスキャットがなければ曲が成立しないんじゃないかと思うほど。
歌詞のあるメロディーだけでは表現しきれないものを言葉のない声が補っている。
そして、その声に故郷楽団が応えていく。
曲が進むにつれて音楽がどんどん大きく膨らんでいきます。
玉置浩二の声そのものが「玉置浩二」という唯一無二の楽器。
そんなことをあらためて感じさせる演奏でした。
■ 15. メロディー
この歌も、じーんときてしまいました。
永く玉置さんの音楽を聴いていると
楽曲そのものの思い出だけでなく、その音楽を通じて出会った人たちの顔が浮かんでくることがあります。
HOSHIさん、トコちゃん、大平さん、貴一さん。
みんな、あっちで元気にやっていますか？
そんなことを考えながら聴いていました。
音楽って不思議。
曲を聴くだけで、その頃の風景や、一緒に過ごした人たちのことが鮮明によみがえってくる。
今日の「メロディー」は、そんな一曲になりました。
ちなみに、大阪公演で演奏されていた「じれったい」は、今回のセットリストから外れていました。
曲数が減ってしまったのは残念。
でも、今日のステージ全体の流れを考えると、ここに「じれったい」が入らない方が自然なのかもしれません。
それはそれでいいと思います。
【アンコール】
■ 16. カリント工場の煙突の上に
玉置さんが客席に向かって、
「雨の中ありがとう」
そんな言葉をかけてくれました。
そして、マーティンの「DENEN」ギターを一人で持ち出します。
あっ、これは……
「カリント工場の煙突の上に」だ。
最初はワンコーラスだけかなと思ってた。
ところが、そのまま歌い続ける。
フルコーラス。
ギター1本。
玉置浩二が一人で弾き、一人で歌う。
ただ、それだけ。
なのに、これが凄かった。
ギターの音と歌声だけで
武道館という大きな空間が満たされていく。
豪華なバンドもストリングスも照明の演出も必要ない。
玉置浩二という歌い手の凄さが
そのまま目の前に現れたような時間。
ひとことで言えば、
「凄いものを見た」
もう、それしか言葉が出てきません。
歌い終わってからも、しばらく放心状態。
席から立ち上がれませんでした。
いや、立ち上がれなかったというより、立ち上がりたくなかった。
この余韻を、もう少しだけ噛み締めていたかった。
今日のコンサートは、どの曲も本当に素晴らしかった。
大阪公演から成長した故郷楽団の演奏にも感動しました。
でも、最後の最後に、すべてを持っていかれてしまいました。
アンコールでギター1本で演奏した「カリント工場の煙突の上に」。
極端な話、この一曲を聴くためだけにチケット代を払ってもいい。
そう思ってしまうほどの凄さでした。
あの歌声。
あのギター。
そして、あの空間。
しばらく忘れられそうにありません。
【終演後】
これで日本武道館初日が終了しました。
大阪公演から約1か月半。
改めて感じたのは、玉置さんの歌の懐の深さと、故郷楽団の成長です。
大阪では玉置さんの歌の鋭さやキレの良さが際立っていましたが、今日の武道館ではバンド全体の一体感が圧倒的でした。
そして何より、玉置さんの歌がますます自然になっている。
力強く歌っているのに、力んでいない。
激しく歌っているのに、どこか穏やかさがある。
昔の曲を昔のまま歌っているのではなく、今の玉置浩二だからこそ表現できる歌になっている。
それが今回、最も強く感じたことでした。
そして、今日のステージを振り返ると、やはり最後の「カリント工場の煙突の上に」に行き着きます。
総勢16名による豪華な編成で素晴らしい演奏を聴かせたあとに、ギター1本であれほどの感動を生み出してしまう。
やっぱり玉置浩二は凄い。
心からそう思いました。
明日、11月5日はいよいよツアー千秋楽。
撮影も入るそうで、2027年1月には放送も予定されているとのこと。
今日の演奏を超えるような何かが、また起こるのだろうか？
明日の武道館も楽しみです。
2026年11月4日、日本武道館初日。
忘れられない一夜になりました。
