『破果（パグァ）』

韓国文学史上、前例のない“60代女性の殺し屋”を主人公に据え、ベストセラーとなった小説『破果』。この作品を原作としたミュージカルの待望の日本初演版。

主演の女殺し屋「爪角（チョガク）」役には花總まりさんが初めての殺し屋役で激しい殺陣・アクションに挑戦。

そして、かつて家族を殺した「爪角」に復讐を誓う青年「トウ」役には同じくミュージカル界の第一線を走り続ける浦井健治さん。意外なことに花さんと浦井さんは本作が初めての本格ミュージカルの共演。日本初演作品は評価が分かれることが多いけど、お二人のファンである私は迷わず初日を含めて２公演分のチケットを押さえました

◇STORY◇

人生のほとんどをプロの暗殺者として生きてきた爪角（チョガク）。超一流の暗殺者であった彼女も年を重ね、身体の衰えから引退を決意する。今まで守るべきモノを作らず独りで生きてきたが、捨てられていた老犬や心を開いて接してくる近所の家族など気がつけば守りたいモノができていた。喜怒哀楽とは無縁の孤独な人生を送るつもりが、他人の痛みを感じるようになりいつしか心にぬくもりを求めるようになっていく。

そんな中、過去の記憶から突如現れた爪角に復讐を誓った青年「トウ」が現れ、心を許した近所の子供を連れ去った！

人生で初めて「誰かのために戦う」ことを決意した彼女に待ち受けるものとは？！

台詞は少なくて歌唱がメイン、しかもその楽曲は全体的に音を取るのが難しそうな曲ばかり。生演奏は舞台下ではなく上手側の舞台奥で客席からは全く見えないのにキャストもオケメンバーもさすがプロ！メインキャストはもちろん、アンサンブルの皆さんも含めて、ダンスやアクションをしながらのあの楽曲を歌えるのはホントに凄い

舞台セットは中央の回転する盆上に半分が大階段、半分が天井のある薄暗い部屋という真っ白なセットのみ。後方のカーテンも白一色でプロジェクション映像で各シーンの背景を映し出し、たったひとつのセットとは思えない様々な空間を作っていた。

また、たぶん「香り」の演出もあって、ストーリー内で出て来る「Fougera（プジェール）」という香水のちょっとスパイシーな甘い香りが客席まで漂って来ていたのも印象に残っている。

今までプリンセス役しか観たことなかった花總さんの殺し屋役、しかも老齢（笑）！最初は見慣れなくて違和感あったけど、声や動きが今までと全く違ったので役の幅を感じたし、重厚感のある楽曲はホントに上手で聴き入ってしまう。

浦井さんは、子供の頃に母親の留守中に家政婦として来ていた爪角に父親を暗殺され「憎い、復讐する」と思い続ける反面、実は心の底で「美しかった彼女を見つけ出したい！」と母親像と重ねたような想いを抱えて最後に対峙するという、「悪」と「恋心」が錯綜するような役がホントにハマる。私的には茶髪ロングヘアのハーフアップスタイルにロングコートを翻しての殺陣とかホントに大好物（笑）なので大満足でした

武田真治さんの一人二役の「暗殺者」と「医師」の演じ分け、中山優馬くんのＪ仕込みのダンスのキレも良かった

２幕の、爪角の若い頃役の熊谷さんと花總さん、花總さんと浦井さんの各デュエット曲はとても良かったし、終盤の浦井さんvs.優馬くんの殺陣はスピード感抜群＆迫力満点、花總さんと浦井さんのラストの決闘シーンから命絶えるまでのシーンも見応えあった。

その決闘のシーン、初日はスローな殺陣をストロボフラッシュで長時間見せるという演出だったけど、２回目の時にはブルーの照明+ストロボの半々くらいという演出に変更されていたし、浦井さんが鉛筆を折ったり、椅子を投げたりというアドリブ（？笑）が加わったり、他のキャストも演技や唄に深みやアレンジが加わっていて、やはり「舞台は生物、毎回違う」というコトを改めて実感しました。

初日は情報が全く無かったので理解が追い付かず、特に１幕は暗いシーンが多くて眠くなりそうだったけど、２回目は聞き逃していたセリフや歌詞も把握できたし、座席が２列目だったので小道具や表情、細かい指先の動きとかまで良く見えたのでより作品に没頭できた気がする。この作品は２回観に行って正解でした

ミュージカル『破果』公開ゲネプロ　→　Youtube「ミニシアター通信」

◆CAST◆
爪角：花總まり、トウ：浦井健治、ユン：中山優馬、若い爪角：熊谷彩春、リュウ/カン博士：武田真治

◇観劇記録◇

新国立劇場　中劇場

（3月7日）　S席　1階　12列　60番

（3月17日）　S席　1階　2列　35番

＜ファンクラブ（Kopi Luwac）会員先行予約＞

下の写真は初日のカーテンコールの様子（公式SNSより）。私の座席は12列目上手側、写真の右端の顔マークのあたり。2回目は舞台正面の２列目舞台までほんの1~2ｍ、カーテンコールの時に中央で挨拶する花總さんをやや後方から優しく見守り拍手をしている浦井さんの視線の直線上に私は居て、絶対に視線が合った気がする（笑）。もしも視線が合ってなくても確実に視界に入っている自信はある！！

そんな素晴らしい２列目だったのに！隣の女性・・・１幕ほとんど寝てました。すぐ目の前に推しがいるのに（同じファンクラブであるコトは確認）何故寝られる

↑は劇場すぐ近くのカフェのレシート。こちらの店舗では公演ごとにこんな風にレシートに印字してくれるのでチケットと一緒に保管してます

＊＊更新情報＊＊

「国内旅日記」更新しました

「宮古島旅行記⑯」1日目　UPしましたー　→　CLICK

大変お待たせいたしました！（別に誰も待ってない？笑）

さすがに今年のシーズン前には更新しないときっと自分が困るので、やーっとスイッチが入りました

GoPro動画のアップロードもしたりしてるのでちょっと時間掛かるけど、なるべく早く完成させたいと思いますp(*^_^*)q

'25-26シーズンSKI

「スキーのページ」更新しました　→　CLICK

現時点までの情報を更新しました

今年の冬はとっても気温変化が激しい！やっぱり地球温暖化の影響なのかな・・・。

たまに過去最大の寒気がやって来てめちゃくちゃ大雪が降ったかと思うと、そのあとしばらくまったく降らなかったり。ゲレンデの整備が大変だろうなぁ～

それに、今シーズンは中国人スキー客が減ってるので昨シーズンに比べるとリフト待ちもレストランもかなり静かなのはいいけれど、スキー場経営的にはきっとかなりの減収になってそう。。。

そんなこんなで今シーズンは月１回程度しか滑りに行ってないけど、内容がかなり濃いし、年齢的に疲労も早いので（笑）、まぁ、こんなもんでいいかな？

１月、「かぐらスキー場」の田代ロープウェイ乗車中に眼下にモゾモゾと動いている黒い塊を発見！！

よーく見たら・・・・

カモシカ君が枝の先をむしゃむしゃ食べてました！

２月、会津若松の東山温泉の定宿に泊まったら、昨年９月に桃の買い出し（笑）で泊まったばかりだったこともあるのか、お部屋のアップグレードして頂きました　初めての「セミスイートルーム」

翌日は久しぶりに「猪苗代スキー場」へ。

なんと！Web会員登録で平日リフト１日券が無料なんですーっ太っ腹過ぎる！
おかげで平日なのにゲレンデは意外と混雑してた（笑）。スキー場としてはこれで土日祝にリピートしてくれれば有難いんだろうけど、一体どれだけの人が土日祝に行ってるのかな・・・。

『いのこりぐみ』

三谷幸喜が作・演出を手がける新作舞台。小学校の教室を舞台にしたワンシチュエーションミステリー。たった４人の出演者だけで進むお芝居。

幕が上がると、若手教師（小栗旬）と定年間近の教頭（相島一之）が、これから来校する“モンスターペアレント”の母親（菊地凛子）との面談に向けて居残り準備をしているシーンからスタート。彼女の要求は「息子のクラスの担任が特定の生徒をエコ贔屓しているから、担任を変えてください！」というもの。

しかし、当の担任教師（平岩紙）は校内でも誠実な仕事ぶりで知られており母親の主張とはあまりにかけ離れた人物像。

母親と教師たちとの会話が嚙み合わずに話が行ったり来たり。キンキンと金切声でまくしたてる母親に嫌気がさし、「こんな身勝手なクレームは受け流してサッサと終わらせたい」と教師達が思っていたところに、当事者の担任教師が話し合いに加わり、母親がこっそり録音していたレコーダーの違和感に若手教師が気づいて、さらに教壇に隠されていた生徒たちの絵画を発見したことで物語は意外な方向へと進んで行く。

始めは「モンスターペアレントの来襲」という現代にはありがちな“不当な要求を突きつける者”（母親）と“それに困惑する者”（教師達）に見えていた構図が、実はまったく逆で、担任教師が「生徒を支配したかった」という怖い結末。。。

小栗旬くんは爽やかな体育教師で冷静でスマートな探偵的な役回り、菊地凛子さんは今回が初舞台とは思えないほど振り切った全力演技で笑いを誘っていたし、相島さんはかつて熱血漢だった教師だが「今はもう静かに過ごさせてくれ」という切ない立場の教頭、平岩さんは「生徒に愛されている担任」という表の顔の裏に全て計算し尽くした態度や言葉選びをしているような得たいの知れない怖さを丁寧に演じていた。

三谷さんの作品というとコメディーを想像するけど、今作はセリフの中に所々笑いのポイントはあったけど基本的にはスリリングな心理戦の会話劇。舞台転換はなく暗転もほぼ無し、煌びやかな照明も無いしBGMも無かった。もちろんマイク無しの生声のセリフで目の前で刻々とリアルタイムで時間が流れて行き、息を飲んで物語の展開を見守る休憩無し１時間45分の舞台はあっという間でした。

◆観劇記録◆

IMM THEATER

T列　11番
＜クレジットカード会社枠（Vpass）先行先着販売＞

初めての劇場で後楽園駅から向かったらかなり分かりにくかった。劇場入口は水道橋駅側の道路沿いの建物１階、入館後階段で２階に上がると劇場があった。１階ではグッズ販売のみで飲食物の販売はなし。２階ホワイエは狭くてソファーも無くただの通路でのんびりできる感じではなかった（だから休憩無しの舞台だったのかも？）。トイレは利用しなかったけど建物サイズから考えるときっと個室も少ないだろうなぁ～という印象。

座席は下手側最後列の１列前だったけど通路沿いだったので前席の人の頭は気にならなかったし、こじんまりした小劇場なのでオペラグラス無しでも役者さんの表情も見えるレベル。椅子の座り心地も短時間だったこともあるけど悪くはなかった。

↑２階ホワイエから見た１階入口付近の様子

推し友会とかランチ会とか♪

昨年末からの女子会やら推し活やら続いていたけどなかなかBLOG更新できず

だいぶ溜まってしまってこのままだとお店の情報を忘れそうなので、ここらへんで一度まとめて更新します

Dec.25th　埼玉にライブ遠征してきた神戸の推し友と夕食

前年に一緒にNumber_iのライブを観に行った友達と1年ぶりの再会。

予約したお店はたまたまアイドルグループSnow Manの目黒蓮くんが出演したドラマ「silent」の撮影で使われたお店。さすがにロケが行われたのはだいぶ前なので、オタクっぽいお客さんはいませんでした（笑）

Aセット（メイン+サイドorデザート+ドリンク）1848円

メインは「鶏ひき肉とバジルのガパオライス」、サイドは２人分として「特製スイートチリ＆サワークリームフライドポテト」と「温玉乗せジャーマンポテト」をオーダー。ジャーマンポテトの器が小さくてちょっと残念だったけど、ガパオライスは意外とスパイシーでパクチーもたっぷり乗っていて美味しかったし、ハッピーアワーでアルコールもお得だった

◇店舗情報◇
WIRED KITCHEN 浦和パルコ店　→　公式サイト

Jan.24th　Number_iのファンによるオフ会

昨年は100人以上の大規模だったのだけど、、、同じ主催者なのに今年の参加者の人数は３分の１に減ってました

一度参加して印象が良くなかったり満足できる内容じゃないとやっぱり参加者は減ってしまうよね　今年の参加者は内輪で盛り上がるようなメンバーが多くて、泥酔して騒ぐ人がいたりビールジョッキ落としてお店に迷惑かけるような人もいて・・・　今回は私もあまり楽しめなかったので来年は参加しないかなぁ～。推し活は無理に周りに合わせずマイペースが一番

料理の写真を撮れるような雰囲気じゃなかったので写真は無いけど、町中華の食べ飲み放題コースでコスパは良かった

◇店舗情報◇

中華居酒屋餃子酒場永順大宮一番街店　→　食べログ

Feb.15th　推し友とLIVE映像鑑賞会

新曲のMV動画がYoutubeで配信されて、昨年のライブ映像がPrime Videoで配信開始されたりしたので、カラオケルームでみんなで鑑賞会を開こう！と集合

カラオケルームなんて一体何年ぶりだろう？たぶん大学時代が最後？？最新のカラオケ屋さんの設備にひたすらびっくり！！

イマドキはただカラオケ映像を流して唄う場所ではなくて、自分のスマホと繋げばインターネット経由の映像は全て大画面に映すことができるし、持参したBlu-rayディスクも見ることができる

食べ物飲み物持ち込み可のお店なので、料理やスイーツはデパ地下で調達してから入店。「風の谷のナウシカ」に出て来るようなチョココロネ（笑）は事前入場予約しないと入店できない「GODIVA Bakery ゴディパン」の季節限定「ハートコロネ」（486円）。甘さ控えめで濃厚なチョコクリームの中に板チョコも入っていてめちゃくちゃ美味しかった
ドリンクはアルコールも含めて飲み放題のコースにして11：00～20：00まで利用可。これで１人3500円　さすがに途中で疲れてウトウトする人も出始めたので（笑）18：00に解散。それでも計７時間、歌って騒いで爆笑してだいぶ疲れた

◇店舗情報◇
歌広場　池袋サンシャイン通り１号店　→　公式サイト

Feb.18th　前職場友とランチ会

受験生の母の友達がいたので約１年ぶりのランチ会（無事に推薦で合格したとのこと）

１年分のお互いの近況報告が溜まってたので、11:00に集合してイタリアンレストラン→カフェとハシゴして17:00まで6時間良く喋って良く笑ったー！お互いの職場（今は全員別の職場）や家庭の愚痴などなどを言い合ってスッキリ～（笑）

１軒目のイタリアンレストランはチェーン店だけど比較的新しいお店で店内の雰囲気も良くてメニューも本格的。とくに、目の前でパルミジャーノレジャーノチーズの塊の中で仕上げるパルミジャーノカルボナーラは絶品　パスタは細麺（2.5mm）or 平打ち麺（4.0ｍｍ）から選べて大盛も無料！ピザ生地はナポリタイプ（もちもち） or クリスピー（カリカリ）から選べて、かなり満足感高いお店でした

２軒目のカフェは小さいけど落ち着いたオシャレな雰囲気で２階の一番奥の角テーブルだったので、珈琲１杯だけで３時間も滞在してしまった（笑・ゴメンナサイ）。珈琲にはキャラメルポップコーンも付いてきて色違いのマグカップが可愛いかった推し色のカップが欲しくなる（笑）

◇店舗情報◇

Italian Kitchen VANSAN 川越店　→　公式サイト

高木珈琲川越クレアモール店　→　公式サイト

＊＊更新情報＊＊

「浦和レッズ遠征記」更新しました

「岡山遠征記」２日目UP　→　CLICK

旅行では一度行ってるけど、「遠征」としては初の岡山。

今回は観戦メインで考えていたから全くリサーチしてなくて

次回はもうちょっと観光もリサーチしたいと思った。

あと、グルメに関してはお店の休憩時間をちゃんと調べておかないと難民になる・・・

＊＊更新情報＊＊

「浦和レッズ遠征記」更新しました

「岡山遠征記」１日目UP　→　CLICK

Jリーグは今年からヨーロッパの各リーグと同じように年越しを挟んだ「2026/27シーズン（秋春制）」に移行します。

それまでの2026年の前半、選手たちは何もしないでダラダラしている訳にもいかないので（笑）、「明治安田J1百年構想リーグ」として半年間のハーフシーズンのリーグ戦を行います。

このリーグは日本を「東」と「西」に分割したチーム構成で、なんと浦和レッズが属する「東」は全チームが関東！！（札幌や新潟、仙台等のチームがJ1にいないので・・・）

ってことで、８月からの本来のJリーグが始まるまで私の大好きな「遠征」が出来ないのですーーー！ショック

仕方ないので、その間は溜まってる旅行記作成に専念するつもりです（笑）

＊＊更新情報＊＊

「浦和レッズ遠征記」更新しました

「広島遠征記」２日目UP　→　CLICK

今回広島遠征記を書くにあたって過去の記録を確認してみたら、定番の店の定番メニューがかなーり値上がりしていてびっくり

最初は愕然とするけど、それでも「何度も来れる店ではないから～」と思って食べてしまう（笑）

そして、今回の広島は「限定」という言葉に弱かったわ～

『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』

2026年初観劇に行ってきた

原作は1985年に発売された村上春樹の４作目の長編小説。「ハードボイルド・ワンダーランド」の章と「世界の終り」の章が交互に進行し、それぞれ世界を異にする一人称視点（「私」と「僕」）で描かれる『現実と虚無』の二つの世界が同時進行で進むこの物語の思いもよらない結末とはーー。

◇STORY◇

・ハードボイルド・ワンダーランド
“組織”に雇われる計算士である“私”（藤原竜也）は、依頼された情報を暗号化する「シャフリング」という技術を使いこなす。ある日私は謎の博士（池田成志）に呼び出され、博士の孫娘（富田望生）の案内で地下にある彼の秘密の研究所に向かい、「シャフリング」を依頼される。博士から渡された贈り物を開けると、そこには一角獣の頭骨が入っていた。私は頭骨のことを調べに行った図書館で、心魅かれる女性司書（森田望智）と出会う。だが博士は研究のために、私の意識の核に思考回路を埋め込んでいた。世界が終るまでの残された時間が迫るなか、私は地下世界から脱出し、どこへ向かうのか。

・世界の終り
周囲が高い壁に囲まれた街に“僕”（駒木根葵汰）はやって来た。街の人々は一見平穏な日々を過ごしている。僕は街に入る際に門番（松田慎也）によって影を切り離され、いずれ“影”（宮尾俊太郎）が死ぬと同時に心を失うと知らされる。僕は古い図書館で美しい少女（森田望智）に助けられながら一角獣の頭骨に収められた夢を読む仕事を与えられていたが、“影”から街の地図を作成するよう頼まれる。影は街から脱出する方法を模索していたのだ。僕は地図を完成させるために、図書館の彼女や大佐、発電所の青年（藤田ハル）から話を聞き、街の正体を探るのだった。

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オープニングシーンは「世界の終り」。影絵で描かれた草原の中、金色の一角獣がのんびり歩き回る不思議で幻想的な世界。
「ハードボイルド～」は近未来の世界。主人公は全身ピンク色の服を着た少女に案内され、たくさんの動物の頭蓋骨が保管された地下施設で「音」の研究をしている博士から仕事を依頼される。

ストーリーが進んで行くうちに「世界の終り」の世界は実は「ハードボイルド～」のほうの「私」の深層心理に造られた世界で、その高い壁に囲まれた小さい街は「影（＝心）」を失った人々が暮らす争いが無い平穏な世界だが、その世界で「僕」は自分の影（心）を失ったまま残りの人生を過ごして行く事に納得が出来ずに「影」と一緒に何処かにある「出口」を探し出す旅に出て、ついには街の外に出る。それと同時に、自分に終わりが迫っていることを知り地下（＝深層心理？）から地上（＝現実世界？）へと無事に脱出した「私」は封印していた自分の辛い過去を思い出す。

演出・振付を手掛けるのはフランスを代表する世界的アーティストであるフィリップ・ドゥクフレ。二つの世界の繋ぎはバレエダンサーによるダンスシーンで構成され、舞台上手側の端に設置されたピアノ楽曲の生演奏と打楽器による生の効果音という独創的な演出手法で、唯一無二の村上ワールドになっていた。

・・・私にとっては、シェイクスピアの戯曲よりも難解だった・・・。たぶんこの舞台は原作を読んでから観たほうが理解しやすいかも。
観客みんなその不思議な世界観と役者さんの演技に見入ってしまい、終演と同時に大拍手ー！という雰囲気ではなくて、徐々にじわじわ～と拍手が起こるという珍しいカーテンコールになってました。

村上春樹さんの小説で私が読んだことがあるのは大ブームとなった「ノルウェイの森」のみ。舞台で「海辺のカフカ」を観たことがあるけど、あの時もやっぱり不思議な世界でぽわ～んとしたまま終わってしまい（笑）「あとで小説を読もう～」と思ったのに結局読んでない　この作品も一度小説を読んでみたいと思うけど、長編となるときっと永遠に読み終わらない気がする・・・

舞台「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」ゲネプロ　→　Astage YouTube　