覚え書き
藤井風（フジイ・カゼ）が部屋に足を踏み入れる時、彼が携えてくるのは音楽だけではない。それはエネルギーだ――静謐でありながら電撃的、霊的でありながら揺るぎない現代性を帯びている。 22億回を超えるストリーミング再生数と世界中に熱狂的なファンを持つこの日本のシンガーソングライター兼マルチプレイヤーは、現代音楽界で最も魅力的な声の一つとなった。サンスクリット語で「至高の愛」を意味する3作目のスタジオアルバム『プレマ』は単なるレコードではなく、開放性、精神性、そして恐れを知らない革新の宣言書である。
アジア、ヨーロッパ、北米でのソールドアウト公演（日産スタジアムでの歴史的公演やロサンゼルスでの驚異的なチケット販売記録を含む）を終えたばかりの藤井風（フジイ・カゼ）の勢いは止まることを知らない。レパブリック・レコードと契約した彼は今、新たな章へ踏み出している。国境を越えながらも、東京からバンコク、ベルリンまでファンを魅了したソウルフルで映画的な強烈さを基盤に据えた、英語による作品群の創造へと。
しかし、コラボレーションやチャート記録、最近では東京でのビリー・アイリッシュとの共演といった話題の裏で、カゼは驚くほど謙虚な姿勢を保っている。彼は食前の祈り、夜明けの瞑想について語り、音楽を単なる商品ではなく精神的な使命として捉えている。会話では率直で飾らず、静かなユーモアを交え、ステージ上で見せるのと同じ自然な気さくさで相手を和ませる。
ディミトリ・ヴォロンツォフが藤井カゼと対談し、『プレマ』、彼の創造的旅路、そして彼を導く哲学について語り合った。以下は、文化、言語、音を超えて繋がる意味を再定義するアーティストとの親密な対話である。
ディミトリ：お元気ですか？はじめまして。
藤井風：元気です、ありがとう。ディミトリ、はじめまして。
ディミトリ：今ニューヨークにいるの？
藤井風：ええ、そうです。
ディミトリ：素晴らしい。お時間をいただきありがとうございます。早速ですが、あなたの音楽、特に今後のアルバムと新曲についてお伺いします。新曲「ハチコウ」が特に印象的でした。この曲は3枚目のアルバムの始まりとなるのでしょうか？
藤井風：その通りです。面白いことに、「ハチコ」というタイトルは私のアイデアじゃなかったんです。 僕は日本人だけど、実はプロデューサーのトビアスが「1曲だけ日本語を入れてみよう」って提案してくれたんだ。最初は遊び半分で、ただ実験的に始めただけだったから、これがファーストシングルになるとは全く予想していなかった。正直なところ、どの曲をアルバムのリードトラックにするかさえ決めかねていたんだ。結局、これは僕の計画じゃなくて、神様の計画なんだと思う。本当にワクワクしているよ。
ディミトリ：ではアルバムの他の曲は？「ハチ公」と同じトーンを継承するのか、それとも別の方向性へ進むのか？
藤井風：かなり多様性があるよ。「ハチコ」はすごく現代的で、まさに2020年代って感じだけど、アルバム全体としてはノスタルジーにインスパイアされているんだ——80年代や90年代のサウンドから影響を受けている。各トラックに個性はあるけど、どの曲も僕にとって本物なんだ。
ディミトリ：このアルバムの制作にはどれくらい時間がかかりましたか？
藤井風：技術的には3年です。でも、まるで人生の全てがこの瞬間へと導かれてきたような気がします。アルバムを完全に英語で制作できたことは、私にとって本当に夢が叶った瞬間です。
ディミトリ：創作プロセスはどんな感じですか？一人で書くのですか、それとも共同作業者と一緒に？
藤井風：普段は一人で始めるんだ。アイデアを導き出すには孤独が必要なんだ――まるで器のようにね。まずピアノでラフなデモを作って、それを才能あるプロデューサーやミュージシャンに持っていって形にしていくんだ。
ディミトリ：あなたのサウンドはしばしば映画的でスピリチュアルな印象を受けます。今回の作品では意図的なものですか？
藤井風：はい。最初の2枚のアルバムはより真面目で控えめでしたが、今回はより自由で開放的です。もう隠すものはありません。
ディミトリ：音楽への情熱を初めて自覚したのはいつですか？
藤井風：3歳でピアノを始めたのは、音楽家志望だった父の影響です。最初は恥ずかしくて内緒にしていました。でも中学生の頃、アーティストになりたいと気づいたんです——創作し、演奏し、ミュージックビデオを通じて自分を表現したいと。
ディミトリ：初めてライブをした時のことを覚えていますか？
藤井風：はい。日本の田舎でのことでした。観客はおそらく20～30人のご年配の方々で、私は日本の古い歌を披露しました。小さな舞台でしたが、忘れられない経験です。
ディミトリ：では、自分の音楽が公の場で演奏されるのを初めて聴いたのは？
藤井風：親を喜ばせたいという気持ちが何よりの原動力でした。だからスーパーで自分の曲が流れていると親に言われた時は、本当に嬉しかったですね。
ディミトリ：最近、リパブリック・レコードと契約し、初のアメリカツアーを終えたね。その経験は君をどう変えた？
藤井風：自分のホームグラウンドが、ゆっくりだけど確実に広がっている感じがする。日本を離れて、自分が作りたかったのは一つの国だけじゃなく、世界に向けた音楽だったんだと改めて気づかされたよ。
ディミトリ：2021年の日産スタジアム公演は忘れられないものだった。満員の観客を前に再びあの舞台に立った感想は？
藤井風：感謝の気持ちでいっぱいです。正直、2021年のことはあまり覚えていません。まだ若すぎたんです。でも今は、より強くなった自分、最新の自分をファンの皆さんと共有できることに誇りを感じています。
ディミトリ：世界中の観客に向けて日本語の歌詞を歌うことについて、どう思いますか？
藤井風：音楽は世界共通です。感情はどこでも同じ――愛、悲しみ、喜び。聴く人が日本語を理解できなくても、曲と繋がれるのです。
ディミトリ：アリシア・キーズやスティーヴィー・ワンダーなどのカバーもされていますが、影響を受けつつも自分らしさを保つバランスをどう取っていますか？
藤井風：僕のルーツは元々混ざり合っている――クラシックピアノ、父から受け継いだジャズ、日本のポップス、西洋のポップス。全てが僕にとって真実なんだ。
ディミトリ：今回の新作アルバム制作で影響を受けた人物は？
藤井風：80年代のクラシックなレコードから多くを吸収しました——マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、プリンス。あの時代は創造性と新しさに満ちていて、そのエネルギーの一部を呼び起こしたかったんです。
ディミトリ：音楽以外では、内なる平和やスピリチュアリティについてよく語られていますね。そんな多忙なスケジュールの中で、どうやって地に足をつけているのですか？
藤井風：毎朝の瞑想と、食事前の祈りです。こうした儀式が精神的な軸を保ってくれます。これらがなければ、この生活様式を乗り切れないでしょう。
ディミトリ：次のツアーに向けて、どのように準備を進めていますか？
藤井風：正直なところ、まだリハーサルすら始まっていないんだ。計画が変わったから、どんなショーを届けたいのか今も模索中さ。でもいつも通り、全身全霊を注ぐつもりだ。
ディミトリ：大きなスタジアムと小さな親密な会場、どちらが好きですか？
藤井風：両方です。今回のアルバムは大きなステージにふさわしい壮大なサウンドですが、親密なライブの距離感も大好きです。
ディミトリ：ヨーロッパツアーの予定はありますか？
藤井風：もちろん。ヨーロッパは美しいし、このアルバムを届けるのが待ちきれないよ。
ディミトリ：最後の質問です。もし若い頃の自分にアドバイスできるとしたら、何と言いますか？
藤井風：もっと英語を勉強しろ！でもそれ以上に大切なのは――心を開け。人は敵じゃない、兄弟姉妹なんだ。全てを吸収し、心を開いたまま、神に導かれろ。