ファビオ・ルイージさんが客演するＮ響定期に行ってきました。ルイージさんは前回、オルフのカルミナ・ブラーナとブルックナー９番を取り上げましたが、特にオルフは熱い指揮で非常に感銘を受けました。今回も大いに期待しています。
（参考）ファビオ・ルイージさんの前回客演時のコンサート
http://ameblo.jp/franz2013/archive4-201402.html
http://ameblo.jp/franz2013/archive5-201402.html
ＮＨＫ交響楽団第1858回定期演奏会Ａpro.
（ＮＨＫホール）
指揮：ファビオ・ルイージ
ヴァイオリン：ニコライ・ズナイダー
アイネム／カプリッチョ
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲ホ短調
マーラー／交響曲第１番ニ長調「巨人」
１曲目はアイネム。プログラムには「明瞭な作風は（中略）モーツァルトやヨハン・シュトラウスⅡ世に遡る伝統的なウィーン音楽を継承した一面を見せる。」とありましたが、このカプリッチョはほとんど南米の作曲家の曲？と思わせるくらいに楽しい響きの曲。こういうのを持ってこれるのはウィーンとドイツでの活躍が長いルイージさんならではでしょうか？アイネムは「ダントンの死」というフランス革命を題材にしたオペラも書いていますが、このような作風なら観てみたいものです。
２曲目はメンデルスゾーン。私はこの超有名なヴァイオリン協奏曲、お恥ずかしながら、最後まで起きていた試しがありません…。聴いている内に心地良くなってしまい、２楽章の記憶がなく、ハッと気付いたら３楽章の終盤ということがしばしば。曲が苦手だったり、演奏が響かなかったりではなく、相性的にどうしても途中で気持ち良くなって召されてしまいます。
しかし、この日はズナイダーさんのアグレッシヴでスリリングな演奏に引き込まれ、奇跡的に最後まで起きていました！ただ、具体的にどこがどうで、というのはどうにもよく覚えていないので、やはり召される一歩手前だったのかも？（笑）それにしても本当にいい曲ですね。
ズナイダーさんのアンコールはバッハ。前回ブッフビンダーさんの絶品のシューベルトのアンコールの際も、ルイージさんはドアに寄りかかって楽しそうに聴いていましたが、今回は指揮者がアンコールを楽に聴けるようにと、何と予めわざわざ椅子が用意されていました！（笑）ソリストへの敬意もあるかも知れませんが、ルイージさん、純粋に音楽が心底好きなんだと思います。こういうのは本当にいいですね。
後半はマーラー１番。第１楽章で最も印象に残ったのは中間部の短調の不安な場面。鳥の声を模した木管が１か所出なかったように思いましたが、出損なったというよりは、ただならぬ雰囲気を察して出るのを躊躇った、出るのが怖くなった、というような印象を持ちました。そのくらいにデモーニッシュな中間部。ここは一体何を描写しているのでしょうか？第２楽章は冒頭、アクセントをつけたり、スピードを早めたり、ルイージさんの工夫が見られました。
第３楽章の冒頭。普通はコントラバスのソロですが、この日は何とパート全体でユニゾンで奏でていました！国際グスタフ・マーラー協会の批判校訂版全集の楽譜に従ったとのこと。ここは通常ソロを弾くことのないコントラバスをあえて当て、ヨチヨチ歩きのソロにして、嘆きの印象を高めるのがマーラーの狙いではないか？と以前、公演プログラムか何かで読んだ記憶がありますが、逆に揃った演奏で聴くと、みんなで整然として葬式の列に加わっているような印象です。
そう言えば、この第３楽章はチェコのユダヤのゲットーでの物語で、死んだ仲間をかついで墓地へ行進しますが、ユダヤ人は集会が禁止されているので、巡視の目から息をひそめたり、逆に酔っぱらったふりをして大騒ぎしたり…（あの最後の乱痴気騒ぎのような音楽！）、というのがマーラーの意図・解釈だった、というのも以前に何かで読んだことがあります。揃ったコントラバスで聴くと、整然と悲しみを装いつつ、第４楽章の戦いに向けて虎視眈々と狙っている、そういう印象も持ちました。そう考えると、第４楽章であれだけ劇的に盛り上がるのも納得ですね。
曲が終わると、大喝采が起き、ルイージさんは多くのブラヴォーに応えます。弦との握手はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとはトップの２人とでしたが、コントラバスだけは８人全員と握手。きっと相当しっかりと練習したんですね。大変貴重な機会でした。
マーラーの交響曲は１０代～２０代前半に熱狂して聴いたためかやや耳タコ状態で…（特に１・２・４・５番）、今では３番と９番以外はほとんど聴きに行きませんが、この日の１番は、貴重なコントラバスのユニゾンもあり、聴きにきて本当に良かったです。ルイージさん、これからもどんどん客演していただけるとありがたいです！
（写真）ウィーンのコンツェルトハウスに掲げられているマーラーのプレート