社交ダンスを踊るに様々なフィガーや運動表現を覚えると共に
如何なるフットワークで踊っているかを表現しなければならず
基本と成るステップや身体の使い方を覚える必要が有ります。
その為多くの踊り手は踊る為のアイテムを覚える事で練習の
多くを使い覚えた社交ダンスのステップやフィガーが間違い無く
演じられる様にする事に多くの時間を費やします。
其々のレベルでルーティンを学び習った事を間違いなく演じられ
外見的に美しく演じる事を第一と考えフィガーを一つ一つ確実に
演じる様頑張っているかと思います。
しかしながら間違いなく演じようとしても思いとは裏腹に中々
上手に踊れないもので常に足踏み状態にいささか諦めの境地と
成っている方も少なく無い様です。
一日でも早く上手に思うが儘に踊りたいと思って練習をしている
と思われますが多くの方の覚え方は残念ながら楽しく踊ると
言うより知識を増せば増すほど難しくなって上達が遅れる一方と
成っている場合が多いと思われます。
目に付く踊り方の問題は先ず下半身のステップにしか意識が無く
お相手とコンタクトしている上体が外見だけの踊り姿になって
いる事で常にお相手の運動表現と諍いを起こしている事です。
この事はこれまで何度も書いて来ましたが更に気になるのは
覚えたフィガーやステップを一つ一つ記憶を確認している様に
踊っている事です。
社交ダンスは社交ダンスの様々なアイテムを使って音楽表現を
ペアで行う事が大切なのですが自分だけが解っている踊り方で
二人で踊る事に大きな支障を生んでいるのです。
社交ダンスを上手に楽しく踊るには音楽のリズムだけでなく
メロディーをシッカリと聴き歌を歌う様に数小節を一つの演技
として踊る事がとても大切です。
最低に２小節出来るなら４小節は繋げて一つの音楽表現として
シッカリと運動表現をイメージして演ずる事です。
特に同じ回転系のフィガーが続く時は出来るだけ長く繋ぎ
数小節を一つの音楽表現として演ずる事が重要です。
例えば左回転を主体としたリバース系のフィガーが続く時は
一括して一つの大きな流れとしてイメージ出来る事が大切と
言えるのです。
リバース系の踊りの終わりはオーバースウェイやコントラ
チェックと言ったピクチュアラインで終わる事が多く
次はナチュラル系の運動表現をイメージしてフィガーを
繋いで演じて行く様にします。
ワルツやスローフォックストロットの様なムービングダンスは
如何に音楽を途切れさせない様に演じるかが重要であり
タンゴの様にスタッカートの有る素早い演技を見せる時は
ナチュラルとリバースの回転を瞬時に切り替える事に因って
切れ味の有る美しいシルエットを創り出す事が出来ます。
しかし早く踊るからと言って全て細切れに踊る事は音楽が
ただ慌ただしく感じるだけで有りやはり表現を豊かに美しく
見せるには数小節の回転が滑らかに行われる部分がある事が
踊り手が思う感情表現を上手く演ずる事になります。
例えスローフォックストロットの様に滑らかさを求められる
音楽表現で有ってもその中に急激な回転の変化やスピードの
変化が有るとより滑らかな印象を与える事が出来ます。
フィガーを繋いで踊れる様に成ると本来の基本的なリズムが
大きく変わって来る事も少なく無くてテキスト通りでは無く
踊っていてもペアとしての音楽表現は正しいと言えます。
社交ダンスの踊り方は踊り手の心で様々に変わるものです。
シッカリと基本の踊り方を身に付けたら音楽に因って様々な
お相手に因って自然に表現が変えられる様にする事が大切です。
一曲を通してペアの心と身体が社交ダンスのステップや
運動表現で感動的に表現できることが求められます。