Design---產品造型

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造型原理

人類自古己在產品結構表面施加與功能無關的裝飾 產品的造型設計，和建築造型有一個共通點，就是存在着結構與裝飾的二元關係，產品的結構，就是產品賴以運作的物理部份，改動或刪減結構，產品的功能便會改變或失效。 裝飾（Ornamentation）是產品結構以外的造型，只為提昇其吸引力。 產品上裝飾的多少，會隨着時代而增減，不同時期的設計風格，對裝飾有不同的看法，從極多（巴洛克風格）到極少（國際風格）之間，不斷的搖擺。 產品造型設計和其它設計或造型藝術相同之處，是大家都基於線條流向、比例、節奏等基本控制手段， 只是產品在造型時，要兼顧造型對結構、生產和使用的影響，在眾多吸引的造型當中，選擇最佳的一個。 產品和服裝一般，儘管每一件的設計都力求做到與眾不同，但每一個時期，因為社會、經濟、技術的影響，我們可以發現不同設計風格的出現和消失，在同一時期，受着同一風格的影響，不同的器物在造型上都或多或少有相同的特徵。

一九一四年出產的勝家N27型縫紉機（圖片來自www.tribu-design.com） 風格的形成，受到幾個因素的支配﹕ 技術的出現是其中之一，例如塑膠的出現，使一些以前難以在金屬板或木材上實施的造型變得可行，又或大量生產的方式，限制了許多需要單人長時間處理的雕塑造型。 社會氣氛是一個間接但強力的因素，比如當社會崇尚機械和工業化所帶來的生活改善，那麽外型像強而有力的生產機械的產品便會討好，反之如果失業嚴重，污染遍佈的時期，工業風格的產品或許會被鄉土風格的器物取代。 例如當縫紉機發明之初，由於當時社會經濟環境引致＂在家車縫是經濟据拮、不體面的表現＂的印象，所以為了推銷家用縫紉機，造型和裝飾刻意做成和當時其它家居擺設一般的風格，宣傳也配合把在家車縫描繪成高雅嫻淑的活動。 除此以外，設計風格也會像經濟一般，出現無動機、無原因的週期搖擺，但這些搖擺不如會和技術的支配般來得持久，也不會廣泛地影響從時裝到建築到產品的各層面。

設計風格（六十年代以前）

建築師Antonio Gaudi於一八八九年設計的椅子（圖片來自www.tribu-design.com） 新藝術提出大片平板玻璃配合優雅鍛鐵結構的新建築方案 Muller Freres於一九零零年設計的枱燈（圖片來自www.tribu-design.com） Paul Iribe於一九一二年製之柜子，表面有典型的新藝術紋飾（圖片來自www.tribu-design.com） Alexander Samuelson於一九一五年設計之汽水瓶子（圖片來自www.tribu-design.com） 新藝術（Art Nouveau）的出現時期在一八八零到一九一零年一百年間，在當時正值英國維多利亞時代（Victorian Period），社會的富庶和工業化促成產品經濟發達，而社會又同時彌漫着一道懷舊潮，毫無新路向的情況下器物的造型毫無節制地使用裝飾。 推動新藝術的建築師和工匠對當時低俗和抄襲傳統的器物十分反感，認為創作人應有責任向大眾提供高藝術水平，反映時代風尚的作品。 新藝術的特徵在於使用自然形象，流暢的線條和對新工藝鋼鐡鑄造和成型，大片玻璃，大量化生產的木器等提出了許多設計路向，尤其是金屬製品方面，新藝術對如何使用新工藝來達到高造型水平的問題出了許多後世獲益良多的示範。

Kem Weber於一九三三年設計的Zephyr時鐘（圖片來自www.tribu-design.com） Henry Dreyfuss於一九三七年為貝爾電話公司設計的電話機（圖片來自www.tribu-design.com） 法國Jumo公司於一九四五年生產的枱燈（圖片來自www.tribu-design.com） 美國Wurlitzer公可於一九四六年生產的點唱機（圖片來自www.tribu-design.com） 藝術裝飾（Art Deco）的名稱源自一九二五年在巴黎舉辦的一個博覽會（Exposition International des Arts Decoratifs et Industrial Modernes），當時社會的樂觀氣氛和科技發展，令這個風格由法國漫延到整個世界。 藝術裝飾風格是混雜的，它包含了共產蘇聯的先鋒(Avant Garde)風格、構造主義(Constructivist)風格、意大利的未來派(Futurist)、還有繪畫方面的立體派風格。 最易於辨認和廣為人知的藝術裝飾特徵，是花卉、女性形體、幾何構成（曲折、閃電）等等。而大量生產和機械化生產的主要特徵：重覆，在當時是時麾的化身。

Walter Gropius於一九二三年設計的門把（圖片來自www.tribu-design.com） Marcel Breuer 於一九二五年設計的Wassily椅子（圖片來自www.tribu-design.com） Le Corbusier於一九二八年設計的B306椅子（圖片來自www.tribu-design.com） Alvar Aalto於一九三三年設計的椅子（圖片來自www.tribu-design.com） Philip Johnson於一九五四年設計的地燈（圖片來自www.tribu-design.com） 國際風格與高科技是我們最為熟悉的建築和設計風格，因為它的興起在二十年代，結束在七十年代末，對應着香港起飛的日子。 國際風格（International Style）的名字，來自一九三二年紐約現代藝術博物館的一個同名展覽，展覽的策劃者，是當時赫赫有名的建築師Philip Johnson和歷史學者Henry-Rusell Hitchcock，展覽包括自包浩斯以後的新建築設計。 國際風格師承包浩斯而在美國發揚光大，風格強調簡單，歌頌結構和骨格的功能美，亦喜用工業材料，如鋼樑、玻璃、鋼索等等。 提到國際風格，不可不提在當時提出，影響深遠的宣言：「造形遵從功能」(Form Follows Function)，其大概意思是一件產品的外表麼是其結構的反映，當反映是誠實的話，外型亦會是完美的。這個觀點可以說是完全否定裝飾(Ornamentation)在設計造型方面的合法性。而和這一個觀點相輔相乘的，是簡約的美學態度，少即是多(Less is more)兩者的結合，令產品造型變為差不多是純粹的比例判斷。 國際風格所影響之下，產品的裝飾越來越少，表面紋飾差不多絕跡，而產品的外型亦盡量幾何化，並強調反映內部的結構。

George Nelson於一九四七年設計的掛鐘（圖片來自www.tribu-design.com） Ray Eames於一九五三年設計的椅子，使用當時剛投入應用的玻璃纖維材料（圖片來自www.tribu-design.com） Sony於一九五五年生產的TR 55收音機（圖片來自www.tribu-design.com） Eero Aarnio於一九六三年設計的Glob椅子（圖片來自www.tribu-design.com） Eero Aarnio於一九六七年設計的Pastil椅子（圖片來自www.tribu-design.com） 普普藝術(Pop Art)流行於五十年代末到七十年代初，因而又常被稱作「六十年代」風格。 普普藝術出現時期，歐美社會富裕，年青，普普完全是這樣一個氣氛的反映；顏色鮮明，造型幽默，亦會引入當時是大眾焦點的太空，原子核，數學形狀等象徵。 用料方面，硬塑料的缺點仍未開始浮現，因而廣受歡迎，而軟塑料例如PVC則是新寵。 六十年代的香港，工業起飛，生活水平開始好轉，普普藝術等歐美口味因此支配着香港，當中以家居佈置尤甚。 普普藝術是常被風格的週期搖擺重新帶出市場的風格，直至最近香港仍不時有六十年代傢俱，擺設的小旋風。

設計風格（六十年代以後）

Braun於一九五三年生產的 SK1收音機（圖片來自www.tribu-design.com） SONY SRF-30W 隨身聽（圖片來自pocketcalculatorshow.com） Minox GTE照相機 Ole Kirk Christiansen於一九五八年設計的樂高玩具積木，模塊化是高科技樂用的概念（圖片來自www.tribu-design.com） Roger Tallon於一九七三年設計的Lip Mar 2000手錶，右上角的紅點把科技歌頌至近神化（圖片來自www.tribu-design.com） James Dyson於一九九八年設計及生產的Dyson DC05 Cyclone吸塵機（圖片來自www.tribu-design.com） 高科技（High-Tech）盛行於七十到八十年代，當時大眾對工業生產、豐足、舒適已經失去熱情，工業都市所做成的異化令人變得冷漠，同時，「科技」這一概念開始抬頭，新材料、微型化、多功能化成為時尚。 有異於工業時代，「高科技」時代的各種科技沒有代表性的視象，一個擁有十項功能的音响，和一個擁有一百項功能的音响，對外型並無顯注的影響，因此，要令產品帶出高科技含量的意味，「高科技」風格轉而向神秘色彩着手，產品被無一例外地做成黑色的方盒子，以圖將產品的外型「外衣化」，而且配合推廣手法，將擁有一件黑盒子描繪為一種成就。

Mario Bellini於一九七二年設計的Olivetti Divisumma計算機，外型隱喻印出紙條的功能（圖片來自www.tribu-design.com） 電剃鬚器的彎線隱喻男性頸喉部線條，暗示產品的用途（圖片來自Creating Value By Design - Facts from Philips Design， V+K Publishing） 造型酷似企業大樓的電腦資村儲存器（圖片來自Frog - Form Follows Emotion, Thames and Hudson p47） Roberto Pezzetta於一九九六年為Zanussi設計的Zoe洗衣機，表現出友善和主動的個性（圖片來自www.tribu-design.com） 花朵形狀的遙控器（圖片來自Creating Value By Design - Facts from Philips Design， V+K Publishing） 經歷了國際風格的反裝飾風暴。以後，產品設計造型開始尋求在造型中注入人性，營造人與物的親和力。 然而，近代的產品的結構越來越單一化，比如錄影機，光碟機，影碟機等，結構上可謂大同小異，設計師再不能像以往那樣「造型遵從功能」（Form Follows Function），於是，一些設計師提出，產品的造型與其建基於產品的物理功能，不如建基於產品與用者的溝通之上，產品造型的目標，在於建立產品與人的對話，這便是產品語意學（Product Sematics）之起源，亦有說現在的造型原則是（Form Follows Communication）。 產品是死物，它怎麽跟人對話，而對話又可以是什麽內容呢？產品向人說話的方式是通過外型的象徵，使人看到後產生聯想，而對話，則是通過人機之間的互動達到的。 對話的作用，是建立用者與產品的夥伴或主僕關係。

個案研習