Design---創意工業

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設計與香港

產品設計個人品牌例子：Alan Yip （www.alanyip.com）

香港雖然是彈丸之地，但因為國際商業活動發達，中小企業發展蓬勃，因而製造了一個十分獨特的設計生態環境，產生了幾種設計營運模式

公司內部設計 ( In -house design)

「公司內部設計」是香港最遍的設計運作模式，對企業內說，在內部成立設計部的好處，是設計項目越多，平均成本越低，而且保密效果好，設計師也對公司的方針和優、缺點有最多認識。但對於小型公司，或者一些業務環境改變，新項目不多的公司，設計部是一個頗重的負擔，這一類公司便會傾向聘請「設計顧問公司」。

設計顧問公司 (Design consultancy)

「設計顧問公司」專門承接不同公司的設計任務，收費以項目經費的百分比（以建築和室內設計為多），或以工作單位值（如動畫、錄像等以秒計算），或方案數量（產品設計以每張草圖計算）計算。香港對於設計的重視，還未能與西方國家相提並論，因此香港的設計顧問面對客戶討價還價，仍然處於被動，亦因此促成了一些設計師轉型成為「設計生產者」。

設計生產者

「設計生產者」（Designer-Maker）是香港的環境下的獨特產物，設計師為了提昇自己的附加價值，或為了轉被動為主動，都會在設計之餘包攬生產的工序，如平面設計師一般會承印自己設計的刊物，直接把印刷成品交到客人手中，室內設計師會聯同工程同業承接裝修的生意，而產品設計師亦會承接製模、裝配等工序，甚至自行設計、投資、和生產自己設計的產品。對於一些以大量生產為本的行業，如時裝、產品等，再進一步的發展便是「個人品牌」。

個人品牌

「個人品牌」（Private Label)是指設計師建立以自己的名聲為基礎的大量生產業務，這種經營模式，需要長時間的努力和提高知名度，亦需有資金支持生產，所以在生產開發投資較少的服裝行業推行得較早，產品設計現正在起步階段，如同食品、娛樂一般，設計的「個人品牌」將會是令設計師的業務快速國際化、商品化的捷徑。

統一的設計語言令IBM的產品無論檔次高低皆有統一的外觀風格

香港傳統企業現代化包裝的例子：奇華餅家

「設計語言」(design language) 是設計業對近代商業運作和企業形象要求的回應，自從經濟全球化及跨國企業出現後，一個鮮明，持久的企業形象(corporate identity) 越來越重要，但客戶要求的是不斷的推陳出新，這和一個穏定的視覺形象是互相矛盾的，為此設計業便由設計單一件的產品式廣告，轉變為設計一套視覺語言規範，令企業內的各個環節，從建築、文書格式、宣傳廣告、產品、以至制服，都令人有統一的印象。

基本的設計語言，是一組構成元素，按幾個指定的組織規律結合，這些元素和規律，用手冊和調子圖Mode Board記錄下來，便構成一個企業的「設計手冊」。我們從日常生活中一些具規模的企業所推出的貨品和裝飾，可以感受到該企業的設計語言的大概。

IBM是其中一個早期巳積極建立企業設計語言的機構，Eliot Noyes 自一九四零年起便已為其服務，他邀請了Paul Rand設計了著名的IBM商標，Marcel Breuer設計建築，而他自己則親手訂定一直用至現在的產品風格。

香港對企業形象的重視，始自一些傳統家族企業利用設計使自身形象一新，業務上開拓全新局面而起。

雖然設計行業到今天仍然很需要用各種彩圖作設計演示，但隨着電腦應用軟件功能進步，設計師已不太依賴高超的手繪技巧，固然，設計師的繪畫技巧（尤其是單線草圖）不能太差，但光有高超的繪畫技巧是不足以成為設計師的。

設計是一個包含多種活動的過程，但無論哪一門設計專業，在工作當中都一定會包括運用造型來達到目的的過程，比如傳意設計師要創作商標來傳達機構的形象，產品設計師要修改工具手柄的外型令用起來更舒適等等，因此要求設計師的視覺感知和空間感比較發達，不單要能在腦海中把物件和空間形象化，更需要在腦海中把方案「預想」出來。

設計是以人為本的事業，所以須要對人的行為、心態和價值取向有敏銳的觸覺。不過，由於設計是一個講求速度和成本效益的活動，因些不能在了解用戶時照搬心理學、行為學的一套實驗方法，深入用戶的環境，觀察和親身體驗是設計師的主要手段，故此設計師也須要有過人的觀察力。

知識產權保護

全球知名的“Coca-Cola”的註冊商標﹐是巨大而無形的資產

知識產權是指科技、藝術、文學或者想法上的財富創造，是設計工作的核心，保護知識產權是為了防止他人濫用和抄襲而損害知識產權持有人的利益。

版權﹑信譽﹑地方的一些特權都是保護知識產權的常見手段，通過法律途徑得到專利、商標、註冊方面的權益，則是更加完善的保護。

下面我們介紹一些保護措施以及它們的權益，它們的適用範圍和基本知識。

“WACOM”手寫板背面注有專利號

“WACOM”手寫板專利號，留意有部份專利號仍在審批的過程中。

專利保護是一種由政府給予的權力﹐用來在一段時期內用法律的途徑保護發明者的創造發明不被其他人用作生產﹑銷售﹑進口等公眾用途。

專利保護只保護新發明﹐申請專利必須符合新發明的條件﹐新發明的條件有這樣幾個關鍵﹕

新穎–比方在此之前沒有相同的資料公開發表過﹐沒有產品這樣使用﹑製造和銷售過。
革新–比現有的技術要有顯著的區別和進步。比方技術或者功能上有特點的產品。
可實行–必須要求能適用于工業方式生產，能為人類帶來貢獻。

專利的批核是一個十分嚴格的過程，可能花費一至两年的時間。各國的專利局，為了準確判斷申請的新穎性、革新性和實用性，都會聘請大批專家，亦因此只有發達國家才有能力設立專利局，細小的國家和地區，例如香港，只會承認它國的專利，而不會設局批出專利。

全球性的專利保護是不存在的﹐設計者需要在每個想要得到專利保護的國家申請。不過當設計者已經在一個國家申請了專利，而又要在其他國家也申請專利的時候﹐不必多次遞交申請﹐只要通過“巴黎公約( Paris Convention)”就可以尋求到其他國家的專利保護。

HP的註冊商標

Google的商標

World Wide Fund For Nature(WWF)標誌，可見當中熊貓圖像是受版權保護，而WWF字母組合則已經注冊

商標是一個用于商業活動的記號﹐用來識別商號、貨品或者服務。一個商標可以是字母﹑圖形﹑名字﹑文字﹑簽名﹑標誌﹑中文﹑數字﹑包裝設計﹐以及上述要素的組合。

商標是商業信譽﹑名聲的代表﹐也可能成為商業往來中最具價值的資產。保護商標不被別的商家挪用﹐對中建立或者提高商標的信譽度都很重要。

商標一旦被企業所注冊，該企業也就擁有了對該商標的獨占專有使用權，并受法律的保護。比如知名的“Coca-Cola”的註冊商標，“adidas”的註冊商標。當商標權益受到侵權時，申請人可訴諸法律行動，禁制其侵權行為及追討賠償。因此，最佳保障商標的方法，便是替自己的商標進行註冊。

“R”和“TM”的區分

平時我們經常看到商標的旁邊有“R”或者“TM”的不同標注。“R”是國際上通用的注冊商標標記，是“register”首寫大寫字母，表示已經注冊的意思。 “TM”是“Trade Mark”首寫字母的縮寫，表示所標注的是商標，可能是未注冊商標或者正在申請注冊過程中。

一件商品的新設計尤其是外觀改型，既不是發明創新，也不是商號的形象，因此不能用專利或商標，而是要用注冊的方式來保護。

設計註冊﹐有的地方（例如內地）也叫申請外觀專利。注冊是指政府給予的設計註冊產品在生產﹑銷售﹑使用和進口上的獨家權力。設計註冊為有外觀新型的物品提供保護﹐保護物品外表上可見的形狀，款式，裝飾或外貌等特征。

但它們在外觀上必須具有新型價值﹐這是很重要的一點﹐外觀新型是指外表上具有任何一個在申請註冊的時候還是新的﹑未曾公開的。不論在新的形狀﹑結構﹑式樣或者裝飾上都可以﹐但必須是有突出的新的特點。可注冊的外觀設計包括有紡織品的花樣，玩具、鐘表、消費電子及家居產品的外觀等等。

突出的外觀設計是產品成功与否的最重要因素之一，因為它能吸引顧客的注意及愛好，從而提高銷量及利潤。為了避免被其它競爭者抄襲，外觀注冊是一個成本較低而又最有效的保護方法。注冊外觀設計后，如果外觀設計權益受到侵犯時，產權持有人可采取法律行動，透過法庭禁制令停止該項侵權活動及索取賠償。外觀設計像其它貨品一樣，可以轉讓，租用及特許使用。

外觀設計的保護也是地域性的。若要得到某地域的保障，便須向該地域提出注冊申請。因應不同的注冊制度，外觀設計的保護年期約為十至二十五年不等，如英國二十五年，美國十四年，中國十年（需要定期辦理續期手續）。

香港設計行業專訪

公司內的两個大書架放滿最新的外國設計與潮流雜誌，方便經常查閱。

左面的錄影機是用來播放外國寄來的市場資訊。

產品設計師在工作時的三個主要部分﹕把玩和裝拆客戶和對手的產品從而發掘新構思、在草圖紙上一邊繪畫一邊構思、在電腦上建立模型來驗証草圖上的方案。

自手提電腦普及以後設計師在出外開會和作演示時方便了不少。但是各種繪畫工具依舊是日常工作中不可少的。

香港現時存在不少小型產品設計顧問公司，它們大多由約二至五個員工運作，吳先生（吳）便是其中一間典型小型產品設計公司的老闆。

問：「可不可以簡單介紹你公司的架構呢？」

吳：「V3是一家小型的產品設計顧問公司，除我以外，還有一名設計師。所有Research（調查）、Design（設計）、CAD（電腦輔助繪圖）、Presentation（演示）等等工作都由我們二人承擔。」

問：「那麼你們二人是沒有分工的？」

吳：「那也不是，所有和客戶簽訂合同，會計財務等都由會我負責，始終作為老闆是要承擔一些責任的。」

問：「你當初是怎樣成立公司的呢？」

吳：「最初我們是母公司裏面的一個設計部，但公司主要生產只為頭髮和身體護理方面的電器產品，類型較為偏向，設計師很快會因客户重複設計某些產品而感厭惡或Burn Out(枯堨），於是我便向公司提出將設計隊伍公司化。後來母公司的經營方針改變，終止了這個安排，我們便決定獨立出來。」

問：「那麼現在你們運作上和以前有甚麼分別？」

吳：「以前因為財政上有母公司的支持，可以比較注重新產品開發，研究一些新概念，替公司建立一個開發主導的形象去吸引新舊客戶，現在是自負盈虧，當前急務必定是保持收支平衡，公司歷史短、資金有限，即使有好概念亦會因投入和回收時間太長而擱置。」

問：「你們現在的生意情況如何？」

吳：「我們以做外國的品牌為主的，所以我們的競爭對手主要是包括美國本土以及歐洲的海外設計公司，因為我們香港的地理位置最靠近客戶的Manufacturing Base（生產基地），所以在設計和跟進生產方面十分方便，亦因此給予外國客戶一定信心，在外國客戶心目中，我們設計的產品外型不一定最完美，但肯定地在生產可行性方面是相當高，從而由概念到生產的開發時間較易控制，始終time to market is critical。」

問：「那麼內地的設計師不是比你們更貼近生產基地嗎？他們的競爭力又如何？」

吳：「在距離上他們無疑是更近，但我所接觸的客戶都說內地設計師的構思始終較難掌握潮流與創新，這個可能和他們的信息的吸收和演繹能力有關，好像我們在這裏可以讀到許多設計雜誌，令我們掌握最新潮流，遇到有需要知道某類產品在歐美的市場表現和機遇，我們亦可聯絡外國的單位替我們即時做資料搜集，更甚者可親自到國外與客戶聯絡及交換意見，這些都是內地設計師未必能做到的。另一方面，我們的思想與外國客戶比較接近，溝通起來亦容易一些。」

問：「你公司有沒有特定的經營方針呢？」

吳：「我們作為設計顧問公司，大前題當然是客戶的指示，很多時候客戶都已經有特定的設計方向，如市場為本，生產技術為本等等。當然有些時候我們從經驗所知客戶的選擇可能會有盲點，比如只為迎接對手的降價挑戰，但忽略了客戶的實際需要，這時候我們可能會在按客戶要求設計之餘，多加一個我們認為對客戶更有益的方案，有時客戶是會認真考慮的。」

問：「你們有沒有想過生產自己的品牌呢？」

吳：「產品設計師推行Private Label是很少見的，比較實際的是Designer-Maker吧，我們現時的客戶大多是家庭電器等比較重開發成本的產品，包攬從設計到生產的話風險較大，而且客戶方面很多時自己也有生產設備，我們生產成本不一定比他們便宜，Designer-Maker在禮品及精品行業可能更適合一些。」

問：「你們的創作靈感來源在哪裏？」

吳：「沒有什麼特別來源，我覺得放鬆是最重要的，我經常都帶着紙和筆，當有空而腦筋又鬆馳時我便會開始畫草圖，試試會不會有新的意念產生。順帶一提，我覺得音樂、繪畫、體育等副科對於培養一個人的創作力是十分重要的，設計師需要從多方面吸收養份才能保持不斷的創造力。」

問：「你覺得現在的年輕人的設計素質如何？」

吳：「我深入接觸中學生的機會不多，所以不能評價，我在招聘設計師時則接觸了一些設計系的畢業生，總體水平還可以，不過繪畫的水平是退步了，雖然現在有電腦做效果圖，但在我們日常工作經常要向客戶解釋自己的方案、討論等，是十分需要很快地繪出草圖作溝通，利用草圖和文字的溝通技巧對於一個產品設計師極之重要的。」

香港現時存在不少小型設計公司，約只有二至五個員工運作整間公司，陳先生（陳）便是其中一間典型小型平面廣告設計公司的老闆。

問﹕「可否簡介一下你的公司架構？」

陳﹕「公司內有兩位設計師，一位Account Executive （客戶主任），連同我自己共四人。設計師兼顧設計及正稿工作，亦會牽涉到跟進菲林輸出、攝影及印刷工序等過程。

客戶主任負責開發及跟進客戶，此職位現時是由我太太擔任，故我亦將行政及會計部分交其負責。

我自己則負責營運控制，參與較大型設計項目（Project）的意念及媒體聯絡，亦有自己的客戶網絡。」

問﹕「你怎樣看現時的設計行業？」

陳﹕ 「其實小型企業設計公司之間的競爭甚大：香港有很多如我們一樣的設計公司在爭取相同的一批客戶，客戶因有多間設計公司可選擇而降低了budget（預算）及縮減了每個project的時間，同時資訊發達亦教育了客戶要在設計質素上有要求，故此我們要與同類型設計公司作價錢、品質與速度的競爭。

我自己都是設計出身的，明白到如此的工作量及壓力是甚大，故有時設計同事真的負荷不了時，會將工作外發其他較便宜的設計製作公司或給freelancer (自由作業者)，務求令其他project的工作進度不被拖垮。其實成本會大了的。但這情況似乎難以避免。」

問﹕「那麼會不會有營運困難？」

陳﹕「托賴我公司經營得還好。但其實有三分之二的業務收入已經不是從設計賺取的。

客戶主任現時儘量爭取一些牽涉印刷等的order（訂單），希望擴大收入的範圍，你知道啦，很多既要設計又要印刷的公司都怕麻煩，寧願我們幫他們一條龍包辦印刷，免除他自己四出找印刷格價或跟進，始終我們都有多間供應商網絡提供優惠價錢，而客戶可能只多付10-20%便一勞永逸。

此外，我們另一些較固定的收入便是接洽客戶廣告，刊登在TDC(香港貿易發展局)所出版的多本刊物上。除了可收取設計費用，亦會得到10-15%的廣告代理commission（佣金）。當然啦，我們公司本身一早便申請成為TDC所承認的廣告代理公司。」

問﹕「即是設計公司不是純設計了？可不可以這樣說？」

陳﹕「絕對是。在營運立場，我必須分散投資風險，Don't put all eggs in one basket。何況我們小企業面對的競爭很大，不能只做設計維生。現時我們所經營的亦與設計有關的，其實並無不可。反而對我自己來說是商機，因為多與不同供應商接觸令我了解其行業特性，我亦因此有了另一間小型包裝印刷的工廠投資。

其實對客戶都是一個好處，起碼我們比其他純設計製作公司多了附加價值啊，亦是另一個bargaining power（議價能力）。我相信這亦是很多細公司的發展模式。始終小公司的型式與主力設計及策劃的4As大公司是不同的。」

為了促進設計隊伍的成員之間溝通，主設計室採用了開放式無間隔設計

專門為錄製音響效果而設的隔音室

互動設計是一門新興行業,暫時較難把它歸納入傳統行業之中。其主要營商策略是透過數碼渠道以互動設計為企業建立與客戶溝通的網路及提升品牌形象。數碼渠道可以是在線的或離線的,可包括: 互聯網、電郵、無線設備、資訊亭 (kiosk) 以至印刷品。總括而言，互動設計是透過不同的技術方案，加強客戶與企業間的溝通，從而提升客戶管理質素(Customer Relationship Management)。所以有些人把互動設計公司視作市場策劃公司，亦有人把它當作網頁設計顧問公司。

問：「你的公司有多少員工，當中多少是直接和設計有關的。」

施：「我們有十一位員工，另外再加一個特別隊伍，專門負責電腦系統方面的研發工作。十一位員工當中，再分為客戶服務，設計創作部，多媒體部，各佔三份一左右。」

問：「你剛才說的創作部和多媒體部，它們的分工是不是很清楚的。」

施：「不是的，比如說多媒體部的同事可能在動畫製作、Director軟件等比較純熟，但也不代表他只着眼於這一點，其實多媒體、互動、設計等等是一個整體，我們把公司分為幾個部分，或多或少是因為在香港很難找到同時懂得幾個領域的通才。我們的情況和廣告界相似，他們行內的人才，有的是寫稿出身，有的是平面設計出身，都可成為設計總監。」

問：「你公司的成立背景是怎樣的，有沒有特定的服務對象？」

施：「公司最初是由我和一位在加拿大回來的技術總監一起成立的，當時香港互動設計還是在起步階段，我們都覺得有很大的發展潛力，起初並沒有特別選擇客戶的條件，當公司業務慢慢發展起來，我們都意識到集中資源在幾個大客戶身上，對客戶和我們都有益。因為設計成功，首先要對客戶的生意、市場、運作模式等有充份的了解，所以為新客戶設計是最花氣力的，當了解清楚客戶以後，後續的設計就輕鬆多了，同樣道理，客戶如果轉換新設計公司，項目的進度肯定沒有交由相熟公司處理快捷。」

問：「可不可以說商業管理上的八十／二十理論*對你們來說也是成立的呢？」

*註: 根據帕拉圖（Pareto）的80/20法則，企業百分之八十的顧客是由百分之二十的顧客創造而來。

施：「是的。」

問：「如你所言，互動設計在香港是一個很新的行業，你們的競爭主要來自什麼地方？」

施：「其實以東南亞來說，香港的互動計是處於領先地位的，因為大型企業的地區性總部選址，和選擇設計公司有直接關係，企業大多喜歡顧用當地的服務公司，在東南亞、香港和新加坡都是跨國企業的集中地，自然令我們行業的發展快一些。另一方面看，我們的競爭也來自香港四方八面的其它設計公司，例如：IBM網頁設計公司、廣告公司、甚至網站寄存商等等，因為香港市場空間小，我們不可以太專注於某一個很窄的行業，外國市場大，據我所知有些設計公司甚至可以只服務美容行業中的皮膚護理產品商，既然要爭取四方八面的客戶，當然要應付來自四方八面的對手。例如廣告宣傳類的項目，我們要和Yahoo、Tom.com等競爭，而一些內聯網或系統整合類的項目，則會和IBM、HP等競爭。」

問：「那麼這行業是不是一定只接本地生意？」

施：「不一定，正如我們公司也有兩個海外客戶，甚至沒有在香港有業務的。」

問：「有一些設計範疇，比如產品設計，很講求本土用家認識，因此很難做出在別的文化受歡迎的產品，互動設計會不會有同樣的問題？」

施：「基本上不會，我們的製成品大多是網站，是全球都可接觸的，反而因為香港人的國際觸覺比較發達，更有利於創作適合的設計。」

問：「既然網上的設計可通過網上傳播，不用考慮生產與運輸，資料搜集也無地域界限，為什麼香港的互動設計仍然可保持優勢呢？」

施：「不錯，開發軟件是可以用來實行這個模式的，但設計不同之處是設計隊伍的各個成員之間，一定要有很緊密的接觸才行，而且溝通亦是一個關鍵，我覺得香港人的設計較有現代感，而客戶亦覺得我更了解他們。」

問：「互動設計在香港發展的這幾年間，客戶的要求有沒有什麼轉變？」

施：「網上商業由九零年到現在，設計業參與其中其實只有七、八年左右，主要的變化是服務越來越複雜，範圍越來越廣，由文字圖片為主，轉變到有購物、付款功能，再加入多媒體效果，現在我們的角色，已經反過來向用戶講解有什麼新技術和新手法可以更幫助他們的業務；而設計師的角色，有時甚至會反過來向程式員講解軟件應怎樣寫。」

問：「這可算是設計師的典型任務，就是做一些別人無想過但是很應該做的事吧。」

施：「正是。我已經越來越不清楚設計師的角色了。」

問：「你們公司有沒有打算在水平或垂直方向整合？」

施：「我們會儘可能垂直整合，應做的我們都做，但我們的資源有限，勉強整合並不一定最好，所以有一些比較專業的部分，比如攪活動或網站寄存，我們都會找夥伴合作。至於水平整合，正如之前所說，香港的市場空間不大，不儘量擴闊客戶面很難生存。」

問：「產品設計中的OEM/ODM/OBM模式，對互動設計是否適用呢？」

施：「產品和互動軟件是很不同的，很難用這角度去看，不過也不是沒有類似的地方，比如當客戶只把我們當作繪畫漂亮網頁的工匠，那麼我們就好比OEM工廠，但如果我們主動分析客戶的需要，向他提供全套解決方案，那麼我們就好比ODM公司。」

問：「你設計時的靈感來源是什麼？」

施：「任何身邊的事物都可啟發我的創作，我心目中的設計是每天二十四小時都在工作的終身職業，所見所聞，如果覺得是好的，必須多思考，反複地將它好在什麼地方想透，以便日後能用在設計上，設計師一定要多看，創意是講反叛，不反叛便沒有創意。」

問：「你覺得互動設計這行業在香港前景如何？」

施：「我認為前景十分好，經歷了科網泡沬爆破以後，留下的都是有實力的公司，而客戶亦對我們行業有正確的了解。不過，這行業的隠憂是有潛質的年輕人入行不多。香港學生的思考能力比較弱，而且互動領域的新科技發展太快，要追得很吃力。」

問：「有些設計師認為，當今電腦化的趨勢，令年輕人不着重基本的繪圖技巧，影響到設計水平下降，互動設計有沒有這情況？」

施：「我們不要求有高超的繪圖技巧，但因為我們行業對流程的着重，所以會經常繪草圖，Storyboard流程圖等，另外文字傳意對我們也極重要，在設計早期很多構思仍未到圖象階段，只有靠文字來向客戶解釋。」

上面有一盞大Softbox(柔和閃光燈)。以卷軸承托的背景紙，加上一左、一右的小型閃燈，組成最基本的攝影室setting(設置)。

背景紙方面，常用的有白色、藍色和黑色。另外，可伸高、縮短的腳架，更可以調較不同角度，是拍攝時不可或缺的工具。左邊的白色發泡膠板是很有用的反光板。(套閃燈連卷紙架都是大陸牌子。質素不錯而價錢相比歐洲牌便宜很多。

拍攝時狀況。我們是用蘋果電腦的，於電腦上作相片調整。顏色、光暗、補光層都也可於電腦作修改，然後打印出來。

在上面存放剪貼用具，下面放置大張美術用紙，顏色、花紋、咭紙等。

這些都是一些相片或廣告公的參考書目。

道具房--放置不同曾經用過，買過的道具，有徦花草，背景山石，布疋，裝飾性物品。

對於很多鍾情於攝影的人士，擁有一間屬於自己的攝影室(Photography Studio)是一個很奢求的想法，理想的工作環境，地方越大越好，樓頂越高越好，但在香港這一個彈丸之地，擁有300尺的房間作攝影室已很不錯了，香港主要的攝影師大部分於近12年都轉移工作室到地方大，租價比較廉宜的柴灣工業區，相對於位於市中心金融之重要區域的灣仔，為何又會有攝影室的容身之地呢？現訪問於這個攝影室中工作的攝影師William ，讓他簡單介紹其工作的性質。

問：「可否簡單介紹一下你的個人背景？」

William :「我中五畢業後，於青衣科技學院 TC(現改為IVE)，修讀平面設計高級文憑課程，其間接觸到攝影，而對此產生濃烈興趣，在當時，我們於黑房，由沖菲林、晒相片均自己一手包辦，非常有滿足感，每次攝影功課都拿到不錯的成績，畢業後，老師因知道我喜歡攝影，而巧合地有一位攝影師朋友需要一位助手，順理成章，我就做了攝影師助手一年左右。」

問：「那攝影師是拍什麼為主的呢？而你在那裏的經驗是怎樣的？」

William :「那位是德國籍攝影師，他主要拍攝產品和公司的同年報那類。也有一些時裝的，但不是太多，因為人物不是他的強項，他的工作室很大，可以拍攝到一些大型的東西，我在那裏學到很多東西，他對我很好，什麼也說，工作上、生意上、私人的。哈，可能因為公司只得我們兩個吧！人工不是很高，但重要的是體驗到一些很好的事情，接觸到不同的人、客戶、設計公司、模特兒、化裝師，其他創作人等，都不是從錢方面能夠衡量的。」

問：「那為什麼你又要離開？」

William :「做助手不能做太久的，始終都想自己去試吓，待得太久會沒有了自己，無論你協助多少都好，那件作品都不屬於你，而且也是挑戰自己的時候了，所以，一年後來到這間玩具公司做In House攝影師。」

問：「你以前和現在的工作範圍有什麼分別？」

William :「以往的工作主要是準備道具，資料搜集，準備器材，確保所有閃燈、相機於狀態中，拍攝加換菲林，然後拿去沖晒，主要是了解專業攝影師是如何工作，自己發揮空間不是太大，有時可以與攝影師參與概念的發揮，他也會接受我的建議的。現在呢，在公司只得我一個人負責攝影，因此自由度頗大，拍攝時，只要和設計師商討一下，便可自由發揮了，工作室比以前當然細小了很多，但拍攝玩具也很足夠了，我想最大的分別可能是現在改用數碼相機，不像以前那樣要沖晒菲林，來來回回很費時，現在數碼化，由相機到編印也不到數分鐘時間。」

問：「你能得到滿足感嗎？」

William :「感覺是不錯的，因為公司內的人都認為我很專業呀！哈，而且有時不單止拍攝玩具／產品。有時我也會為一些派對、晚宴拍攝，也挺不錯的。在外面，我也會接一些兼職工作，開始建立一定的客戶和作品，以便日後發展自己的事業。」

問：「那你公司知道的嗎？」

William :「噢！起初不知的呀，哈….但後來因為要問公司借器材，所以告知了設計部主管，他們也沒有所謂，只要不影響正常工作就好了。」

問：「攝影行業在香港現在怎麼樣？」

William :「我有很多做攝影的朋友，他們大部分是一人公司，不斷接freelance，多工作的時候，幾天也沒時間睡，日夜趕工，沒工作的時候，可以幾個月待在家中，正所謂「手停、口停」的。做雜誌拍攝的，比較穩定但也很忙，密集式的。再說，現在廣告公司削減開支的幅度很厲害，很多客戶都不太肯花錢於廣告上，致令我們這班攝影師的收入大減。」

問：「那你比他們幸運些呢！起碼有穩定的收入呀！」

William :「當然，哈，我算還不錯呢。」