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《讓世界充滿愛》讓“愛”首現歌詞
1986年在首體舉行的《讓世界充滿愛》百名歌星演唱會對於內地流行音樂的發展起了至關重要的推動作用，金兆鈞回憶稱那時候在北京只有中央台和北京台兩個台可看，那時候還住四合院的他在觀看這台晚會的首播時，感覺整個四合院就像是立體聲，每個家都在放那個音樂。
在這台晚會之前流行音樂工作者被稱為“一幫混混”，或者是“一幫烏合之眾”，作為這台晚會的策劃者之一的甲丁道出了當時參與那台晚會工作人員的心聲：“80年代流行音樂曾被稱為‘靡靡之音’，在那個過程當中音樂人是在學習、在努力地探索怎麼寫中國自己的流行歌曲。正是那台晚會讓流行音樂人開始介入社會的一些大的主題活動了，它不再是我們印象當中的靡靡之音，不再是我們印象當中的卿卿我我，是個人情感的抒發，它帶著強烈的社會責任走到前台。”
“那時候有一個反對精神污染運動，針對流行歌曲當時有個不成文的規定是三個流行歌手不能同台演出。當時1986年是國際和平年我就有個簡單的想法就是讓大家聚一下，我絕對沒有想到20年過後，這首歌曲還在影響，還在繼續……” 作為《讓世界充滿愛》的詞曲作者兼晚會策劃人，郭峰還提到一個關于“愛”的小插曲,“在《讓世界充滿愛》這首歌之前，作曲家在歌詞中從來沒有說過愛這個字，這是第一次在歌詞當中提出愛，一個博愛的大愛的感覺。”
大木倉成為流行音樂包容所
大木倉對於那個年代的音樂人來說有著特殊的意義，很多音樂人都是相識相知在大木倉，徐沛東則把大木倉稱為一個“音樂包容所”：“大木倉給我們提供一個很包容的場所，社會上對這個不理解、有各種各樣的觀點、批判都有，到大木倉，甭管什麼音樂，大家都仔細地揣摩，去聽，包容……出來以後像要飯的一樣，但是聽了以後很新鮮，這個歌在別的地方，可能還沒出來就給按死了。像《熱戀的故鄉》這樣的作品，一張嘴就是“我的故鄉並不美……”，反動，誰故鄉不美？第一句就是反叛的，從唱法、音樂形態，但是它允許你創新。”
當時北京音樂界三足鼎立，除了徐沛東為首的大木倉的勢力和全國各地組成的唱片公司在北京分公司組成的勢力外，從谷建芬的聲樂培訓班走出了像蘇紅、李傑等全國知名的歌手。“我和李傑都參加過青年歌手大獎賽，在參加大賽之前我們這些來自五湖四海的在谷建芬老師的聲樂培訓中心學習。當時讓我們最感動的是谷老師的聲樂培訓班，不像現在的學校還要交費，當然谷老師還給我們發工資。” 第二屆青歌賽一等獎得主蘇紅對當年師從谷建芬老師的日子仍記憶猶新。
“我記得李傑第一次來我家穿著一件髒兮兮的燈心絨，當時我正在包餃子就邊包邊聽他唱了《夜色闌珊》。雖然他唱的歌我不喜歡但我覺得這孩子很真誠，所以就收了他為徒。我的培訓班八門課都請了最好的老師，樂理、欣賞、英文、形體、日語等讓他們得到全方位的提高。”谷建芬感嘆到。
首登時代周刊封面女藝人張薔不滿自己被醜化
80年代是音樂高產的一個時代，徐沛東稱自己最忙碌的時候一天能配七首歌，他們天天吃住在錄音棚被別人戲稱為“棚蟲”，不過在那個年代最有名的人當屬中國藝人中最早上《美國時代周刊》封面的張薔。
“我那會兒最忙的時候在中國大劇院，一個月四張卡帶，一個星期一張，有的時候一天就唱完了一張專輯。”作為專輯發行量至今無人超越的華語樂壇傳奇人物，張薔對於自己照片登上《美國時代周刊》封面一事卻至今“耿耿于懷”：“我看到那本雜誌後非常氣氛，我說為什麼他們把我拍成那麼醜還擱上去。”
從80年代初開始的“西北風”創作興起，對於中國流行音樂來說是一個重要轉折，這一點谷建芬老師最有發言權：“音樂的創作的發展，始終不能離開的一個是我們的根，從音樂的角度來講，是我們的音樂的民族、民間的東西，從另外一個社會形態上來講，不能離開我們當時的中國人的生活，這個兩樣把住了，你才能在創作上體現出一個創新的東西，而不是沒有根的東西，所以我覺得在改革開放，外面的東西進來很多了，大家年輕人腦子開始有點亂，要聽，好奇心很強，但是音樂界西北風這個問題上，實際上打出了很重的一拳，就是要保護我們的民族音樂。”
時間跨越，歲月匆匆，流行樂壇眾明星再次聚首《五星夜話》，用對80年代最深刻的記憶，向流行樂壇最輝煌的十年致敬。