（2016年 日本公演 リハーサル）
ピアノレッスン
ショパン 別れの曲
なってきました。」
あ〜〜、そうなんだ。
自分でも最近は肘が柔らかく
なってきたかなくらいに
思っていました。
やっぱり嬉しいです。
ブラームスと同じように
和音を弾きながらメロディを
浮き彫りにするこの曲は
ことさらに美しいけど
ひとすじなわではいかない。
本当は毎日練習したいところですが
そうもいかず、練習できる時が
勝負といった感じでした。
中間部の両手和音進行も確率が
上がってきましたが
もとのテンポに戻るところが
それまでの激しい色調につられて
うまく戻っていませんでした。
テンポやリズム、拍感は
全体構成において、とても大事
というのを最近はよく感じます。
曲全体のイメージに直結して
いるからなんですね。
ユンディも含めて
プロはそういったところは
自然にすんなり弾いている。
それが自然にできるようになるまで
弾いて弾いて、弾き込む……
時間がないないって騒いでるくせに、
弾き始めると課題曲以外の曲を
弾いています。
色々な作曲家の曲を弾くと
巡り巡って、今の曲に良い効果が
あるように思うからです。
リストのペトラルカのソネット47は
今日、初めて見ていただきましたが
左手の滑らかな流れが
とても重要ということを
再認識しました。
これはブラームスのバラードで
認識したことですが
そのフレーズ一つで
拍感やイメージが全て決まる。
レガートに弾くことの大切さを
しみじみ感じます。
なぜか？
できていると思っていても
一番できていない、
今の私の課題だからです。
「何か、掴んだか？」
掴んだわ……
あなたがとても簡単そうに、
だけど音は天上に導かれるような、
滑らかで美しいメロディラインは
誰もができるテクニックではない
ということを……
だからといって、諦めるとか
ということではなく
自分の納得のいく演奏を
目指したいと思いました。
いつもなら、完成間近だからと
動画を撮るところですが
グランドピアノで撮りたいの
思いから、お預けです。
それでは、ステキな週末を❤️
ユンディも、ね❤️
