すっかり暑くなってきましたね。
日中はエアコンを付けようかと思うくらいに。
でも今付けちゃうと、真夏を乗り越えられるのかと思い。
扇風機でやり過ごしてる日々です。
さて、先週末にアコーディオニストの松原智美先生主催の公開セミナーへ聴講に行ってきました。
そう、前回、受講生として参加したセミナーです。
今回の指導は東京を中心に演奏活動をされている、檜山学さん。
受講生の方はアメリカンな音楽からピアソラまで。
幅広く４名の方が受けられました。
今回のセミナーを聴講して。
ピアノ
とはタッチが全然違うなぁ、、、というのが印象的で。
そのことについて、書き留めておこうと思います。
ボタン式（クロマチック）を弾いているので、違うのは当然ですが。
弾く際の意識の持ち方を変えると、上手くいくようです。
例えば。
私の師匠のレッスンを受けていて。
速いスケールを弾く場合(ミュゼットのスケールの装飾など)。
ピアノだと、1,2,3,4,5の指を使って手の移動を最小限にして弾きますが。
アコーディオンでは同じボタンの配列をスケールで続ける場合。
(1,2段目だけetc.)は、1,2の指だけ、1,3の指だけで弾く方が、軽い音色で弾けたりします。
楽器独特の、粒のそろった音色になります。
(ex:こんな指使いで)
…ということを最近思っていて。
セミナー内でも、キーのタッチについて教えていただきました。
ピアノだと鍵盤に深さがあるので、底まで弾く方に意識を持ちますが。
アコーディオンだと底も浅いので。
むしろキーを「叩く」のではなく「離す」方に意識を持って、抜く練習が大事だと仰ってました。
さらに。
ピアノは原理として音が減衰していきますが。
アコーディオンは蛇腹によって音が持続するので。
歯切れ良い音にするために、ベント（半押し）の練習も大切にしなければいけない、との事でした。
アコーディオンは穴にフタをして空気の流れを止めていますが。
それを少しだけ開けて弾けるようにすると、本来の音程よりやや下がった音が出ます。
その状態で弾くと、最初は手にとても力が入ってしまいますが。
徐々に脱力できるように練習したほうが良い、とのことでした。
また、グリッサンドでも底まで押さえることなく、滑らせると良いとのこと。
実践して下さると、粒のそろったパキッとしたキレのある音色！
聴講生からも、おぉ～！と声があがっていました。
その他。
当然ながら弾く時の身体の姿勢について。
ベローイングについて。
メロディと伴奏のバランス、普段の練習方法など。
日々の見えない努力がいかに大事か等々、仰っていました。
確かに。
師匠からもスタッカートの練習がとても大事だと再三言われてますが。
今回は違った視点から、改めてその大切さに気付かせてもらえました。
実際に、家に帰ってこれらの練習を実践しているのですが。
聞くのと弾くのとは大違い！！！！！
キーを離す時は拍頭ではないので、どうしてもキーを押す方に意識が戻ってしまう。
ベントも音が「出そうで出ない」状態。
「うぅ！こんなはずではっ」とストレスを感じてしまいます。
まだまだ出来ない事の方が圧倒的に多く。
ついつい適当に弾いてしまいがちですが…。
逆に。
これらの事が出来るようになると、少しでも頭に描いている音に近付く事ができる！
そう思うと、襟を正して、焦らす、地道に。
ひとつひとつの音を確認しながら、練習していければ、と考えてます。