ロシアが誇る作曲家『Tchaikovsky / チャイコフスキー』。
叙情的で流麗な旋律に華やかで効果的なオーケストレーション。
バレエ「白鳥の湖 作品20」や「ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調
作品23」の他に「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35」
「交響曲第6番 ロ短調 (悲愴) 作品74」などが有名作品。
鉱山技師 (工場長) の次男として誕生したチャイコフスキー
(1840年～1893年) は、同性愛者であった事も知られています。
若き頃のチャイコフスキーは法律を学びましたが、やがて音楽の道に
方向転換すると和声の授業を受講し始めます。ミュンヘンの精神科医
『フォン ミューレンダール』博士の研究によると、チャイコフスキー
は26歳から52歳までの36年間に12回の鬱病期を経験しており、メラン
コリックという表現が彼の作品には用いられますが、『悲愴』の
作曲時には過去を思い浮かべていたのか、或いは鬱症状が曲に反映
されているのか、後世に於いては精神分析学としても扱われます。
〈 Tchaikovsky Symphony No.6,'Pathetique' 〉
チャイコフスキーの日常生活は、健康のために2時間の散歩をした後、
紅茶を飲みながら1時間ほど新聞や歴史関係の雑誌を読み、17時頃から
更に2時間仕事をするとか。夕食は20時でトランプ遊びが趣味でした。
散歩はチャイコフスキーの創造性に欠かせない日課で、アイデアを
メモ帳に書き留めると、帰宅後にはピアノで弾きながら創作します。
『フォン メック』夫人に宛てた手紙の内容には、彼の作曲過程を
伺わせる記述が確認されており、貴重な資料として吟味されています。
「この曲は、私の全ての作品の中で最高の出来栄えだ。
私はこの交響曲に魂の全てを注ぎ込みました。」
チャイコフスキーの生涯を120％表現したであろう渾身の交響曲。
作品全体の構成としては『ソナタ形式』で仄暗い序奏部が始まり、
やがて第1主題が弦 (ヴィオラとチェロの合奏) により現れます。
この悲愴を1893年10月16日に自らの指揮で初演した後、10月25日に
53歳で他界。生前のチャイコフスキーは浴びるように酒を飲む傾向
にあり、典型的なヘビースモーカー。周期的な頭痛や神経衰弱を
患いながら (精神安定剤を服用) 作曲に身を捧げる芸術家でした。
泣きながら曲を仕上げた経緯を、チャイコフスキーは手紙の中で
述べており、これは聴衆に向けた『謎として残るプログラム』である
と記しています。『悲愴』は交響曲の歴史に於いても破格の作品で、
楽曲構成やフィナーレが独特な陰鬱さを帯びています。コントラバス
の重低音が独り言を呟くかの様に終焉を迎える時、聴衆が曲の締め括り
を確認しながら拍手を送りますが、『神のみぞ知る』という究極の
宿題を敢えて、余韻を残す意味で鳴らしたのでは？ と私は考えます。
〈 Tchaikovsky Violin Concerto in D major,Op 35 〉
続いては、1878年に作曲された『ヴァイオリン協奏曲ニ長調』です。
1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲であり、
『ベートーヴェン』『メンデルスゾーン』『ブラームス』の巨匠が
創作した三大ヴァイオリン協奏曲に本作を加えて「四大ヴァイオリン
協奏曲」と称されています。然しながらチャイコフスキーが作曲した
当時では周囲に理解されず酷評されました。やがてロシアの著名な
ヴァイオリニストが再評価して、作品の真価を世に知らしめた協奏曲。
ソナタ形式で、第1楽章ではメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲
と同様に展開部の後にカデンツァが置かれており、独奏ヴァイオリン
による華やかな技巧に誰もが魅了されます。カデンツァ (伊:cadenza
独:Kadenz) というのは、独奏楽器や独唱者がオーケストラの伴奏を
伴わずに、自由で即興的な演奏や歌唱をする部分を指しており、元々
は終止形としての和声進行を意味します。(技巧的で華美な装飾的楽句)
ソナタ形式というのは楽曲形式の1つで、基本的な構成としては
(序奏 提示部 展開部 再現部 結尾部) から成り立ち、2つの主題が
提示部や再現部に現れます。特に大規模なソナタ形式の作品では序奏
を伴う事が多い。提示部では第1主題 (主調) と第2主題で書かれて、
第2主題に於いては、第1主題が長調の場合は属調で、短調の場合には
平行調で書かる事が一般的です。展開部では提示部で表現された主題
を変形、変奏させます。転調を用いる場合が特に多く『核』の部分。
〈 Tchaikovsky The Nutcracker くるみ割り人形（ピアノ）〉
再現部では先述した2つの主題が名の通りに再現されます。
ソナタ形式というのは単純に言うと提示部 (A) 展開部（B）再現部
（A') とも考えられる為、三部形式の一種とも言えます。大規模な
ソナタには結尾部 (Coda) が付く事が多い。これまでの主題を中心に
楽章を終止に導くための部分。(第二の展開部)。時代を経ていくに
連れてソナタ形式は様々な変化を遂げました。またソナタ形式の基と
なる『ロンド形式』というのは、主題部分が挿入部分を挟みながら
再び主題へと回帰して、その回旋を何度か繰り返す楽曲形式の事。
当時の音楽家たちの間では珍しく、チャイコフスキーは高等教育を
受けた後に音楽教育を受講しており、音楽家としてのスタートが遅い
事でも知られています。以下の作品は『弦楽セレナード ハ長調』で、
五度関係を描きながら緩やかなアーチを構成しており、単純明快な
調性が特徴的です。誰もが1度は聴いた事のある旋律で、世界的にも
有名な作品。彼自身が敬愛する『モーツァルト』の精神に立ち返る
という意図から作曲。チャイコフスキーらしいメランコリックな序章。
〈 Tchaikovsky Serenade for Strings in C major, Op.48 〉
チャイコフスキーはウクライナに祖先を持っており、キエフに置か
れる音楽院の名は『Pyotr Tchaikovsky National Music Academy
of Ukraine / ウクライナ国立チャイコフスキー記念音楽院』です。
彼自身はウクライナに出自がある事を意識しており、祖国を愛した
事でも知られています。同性愛者でもあったチャイコフスキーは
恋愛面に於いても苦労しており、元々は世間体を気にする性格な為、
それを隠すために敢えて女性と結婚しています。(破局に終わる)
他人との接触を極力避けるために、田舎や外国での生活を彼は好み、
そんな時期に完成されたのが『白鳥の湖』。旋律の儚さや切なさの
背景には精神を病む程の苦悩が滲むと伝えらています。このバレエ
作品の台本は中世ドイツにおける伝説、幻想的な物語によるもので、
全曲を通して聴くと2時間30分程の大作。一般的には抜粋や組曲が通例
として馴染み深いです。『眠れる森の美女』や『くるみ割り人形』と
共に「3大バレエ」として評価された作品。誰もが御存知の曲ばかり。
〈 Tchaikovsky Swan Lake 白鳥の湖 Suite Op.20 〉
1988年チャイコフスキーはドイツの演奏旅行を行った際、ブラームス
との出会いを果たしており、興味深い事に2人の誕生日は同じです。
ブラームスが1833年5月7日、チャイコフスキーが1840年5月7日。
同じ時代を生きた巨匠2人は互いの存在を意識していたはずで、
交響曲の調性順序が似ているという不思議な逸話も残されています。
私が大好きな音楽家でもある、チャイコフスキーとブラームス。
想像するだけでも凄い時代であり、まさに芸術的な奇遇性ですね。
叙情的であり、憂愁を帯びた旋律に秘められた静かなる情熱。
華麗な夢物語の中を歩むかの様な、秀逸のオーケストレーション。
極寒の厳しい真冬に凍てついた、絶望の淵から這い上がる芸術。
そんな表現がチャイコフスキーには相応しいと、想いを馳せます。
〈 Tchaikovsky Piano Concerto no.1 op.23 〉
《参考文献》Frankfurt Radio Symphony / youtube
たかひろ / 庄司紗矢香さん / youtube
ピアニスト 森本麻衣 / youtube
Norwegian Chamber Orchestra / youtube
Akademia Filmu i Telewizji / youtube
KlassikAkzente / Alice Sara Ott / youtube