絵画表現で
描かれていない部分は
余白と言われます。
描かれていない白いスペース、
描写されたモチーフの背景について
考えてみました。
白い紙に向かうとき
まず考えることは、
画面のどこに
どのくらいの大きさで描くか。
描き手に求められる最初の問いです。
描き始めると
線の行方に注意を注ぎます。
私の講座では、
生徒さんたちに
モチーフをよく見て
出来るだけゆっくり線を引くように
うながしています。
頭の中で作り上げたものや、
思い込みだけで描写することなく、
誠実なドゥローイングを生むためです。
描くモチーフは、
生花か果実や野菜といった
自然物に限しぼっています。
花や果物が痛むため
次回に持ち越すことなく
１回の講座で作品の制作を打ち切ります。
生徒さんたちは
描き切ること
色を全てつけ終えることを
「完成」と思いがちです。
子どもたちや大人の皆さんは
時間内に「完成」させようと
一生懸命取り組みます。
それ自体決して悪いことではありません。
しかし「完成」を目指して描くと
どうしても作業になってしまいます。
作品の魅力は
対象の追求からしか生まれないと
思いませんか？
講座の目当てを
・余白を意識して描いてみよう。
・「完成」させようという意識を捨てよう。
にしました。
余白を意識するということは
構図とか配置という理解以上に、
描かれなかったスペースに
意味を見つけることだと思います。
着彩の目標を
全てに色をのせることでなく、
自然物特有の複雑な色の変化や
色の奥行きを追求することに置きます。
限られた時間の中で
作品を「完成」させるテクニックではなく、
目の前のモチーフに誠実に向き合い
丁寧に表現する力こそ
絵を描く意味だと考えるからです。
そもそも「完成」とは何を言うのか？
という疑問も生まれます。
少なくともはっきり言えることは
追求しないで頭の中でこしらえたものを
外に吐き出すのではないことだけは確かです。
それはむしろ排出に近いかもしれません。
描かれていないスペース
描ききれなかった部分に意味が生まれたとき、
作品から思いがけない力があらわれると思います。
作者の意図を超えた魅力を
作品が手に入れるのだと考えます。
思いがけない魅力を
たまたま偶然
作品の中に見つけられた。
そんな心の揺さぶりが
絵に限らず芸術表現の楽しさだと思います。
余白は
精緻に描かれたものがあってこそ
魅力を獲得します。
たとえ描ききれていなくても
余白が美しく見える作品を
目指したいものです。
