ブログを書いてみる。
きっかけは2017年のTIF（東京アイドルフェスティバル）での東京女子流のステージに感動したから。
そう書いただけで、意味のわかる人がこの世界にどのくらいいるものだろう。そして、このブログのタイトルを見て、それがどこから持ち出されたものか、気づく人が。
「manufactured girls」は〈工場で製造された女の子たち〉というような感じだろうか。
この言葉は2012年に、イギリスのロックバンド「OASIS」のノエル・ギャラガーが、テレビ朝日の『ミュージックステーション』に出演したとき、共演したAKB48を見てブログに書きこまれた発言だ。前後の文脈もあわせて、当時はAKB48が、さらには日本のアイドルが、「馬鹿にされた！」と一騒動あったようだ。（※1）
じっさいには「manufactured girl group」は〈他者の意図で結成された女性グループ〉という意味でも使われるらしい。だとすれば、AKB48をはじめ、世界中のアイドルグループによくあてはまる。
それでも「manufactured girl」には、大量生産された工業製品のような響きがあるし、同じ容姿、同じスペック、同じリアクションの、クローン人間のような冷えびえとした風景を思わせる。
同じ衣装、同じ振りつけ、同じフレーズを、大人数で歌う「AKB48」のファンが、ノエルの言葉に過剰に反応した気持ちもわかる。
似たもやもや感を感じたことがある。
ハリウッドのアニメ映画『SING/シング』（2017年）に登場した日本語を話すレッサーパンダの5人組「キューティーズ」を見て、ぜんぜん笑えない感じ、あれだ。
「キューティーズ」を作り上げた人たちは、「キャンディーズ」について知っていただろうか。なぜ、彼女たちが解散し、泣いていたのか、考えただろうか。
僕自身のアイドルについての原風景のひとつに、キャンディーズの解散コンサートがある。小学生だった僕は、テレビで見ていた。なぜかテレビの前にラジカセを置いて、放送を録音した記憶がある。（あのカセットテープはどこにいったんだろう…）
そこで歌われていた「つばさ」という曲がとても印象に残っている。小学生ながらに、悲しさだけではない、胸に迫る熱さのようなものを感じた。
（いま調べてみると、この曲が解散コンサートの最後の曲だった。しかも作詞はメンバーの伊藤蘭！ 解散発表後にファンに向けてつくられた曲だった）
「ほんとうに、わたしたちは、幸せでした！」
と叫んだのは、この曲の中間の語りの部分だった。そして、曲の最後は、
「真実の真実のふれあいを忘れない」
と結ばれている。40年の時を越えて、現在のアイドルファンにまで響くフレーズだ。
キャンディーズのファンだったのかと聞かれると、よくわからない。ただ、彼女たちの出る番組は見ていたし、なにより歌が好きだった。明るくて爽やかな歌声だった。でも、「つばさ」はそれまでの明るい曲とはまったくちがう。とても切実で、いまから見ると、曲調も大げさなくらいシリアスだ。だから強く印象に残ったのだろう。
僕はAKBヲタでも、アスタライト（※2）でもない。だけど、映画が好きで、音楽が好きで、物語が好きだ。そして自分が感動したものを信じるしかないと思っている。
だから、この文章を書いてみようと思った。
仕事がら、何年かごとに、アイドルまわりのことをちょっと調べてみたり、歌手やミュージシャンにたいして「アーティスト」という言葉が使われはじめたころの記憶もある。
その「アイドル」と「アーティスト」という言葉のはざまで、もっとも苦しんだのが東京女子流だろう。
そして「アイドル」という言葉の印象を（あるいは機能を）変えてしまったのがAKB48だといわれる。
でも、ほんとうにそうだろうか？
もしかしたら、彼女たちが変えたのではなく、むしろ変わっていく世界に、変化する音楽業界、進化するエンタテインメントの世界に、適応したのが、AKB48だったのかもしれない。
たぶん、そこに正しい答えはない。でも、AKB48の起ち上げ期のようすは、いまから見てもとても面白い。そこにつながる、脈々としたアイドルの歴史もある。あらゆるものが、先行するものの影響を受けている。
ブログはまず、2017年のTIF（東京アイドルフェスティバル）での「東京女子流」のステージからはじまる。そして、1970年代の山口百恵やキャンディーズ、80年代の松田聖子の記憶にさかのぼり、90年代のアイドル冬の時代といわれる、女性歌手を「アーティスト」として売り出した時期、その90年代の末に登場したモーニング娘。と宇多田ヒカル。2005年に誕生したAKB48。「アイドル戦国時代」といわれるようになった2010年に結成された東京女子流。やがて訪れる2018年の乱気流という流れでつづっていく。
なんでまた2019年のいま、2017年のTIFなんて中途半端なころからはじまるかといえば、先ほども書いたように、そのパフォーマンスに感動して、僕自身が「アイドル」とか「アーティスト」って、そもそも何だっけ？ と考えはじめ、夏休みでもあったので、ちょっと書いてみようか、と書きはじめたら、2年もすぎようかという時間がかかってしまった、ということで……
（ほんと何やってんだ、おれ）
それでも、なんとか、2018年までたどり着いてはいるので、大したことは書いていないけれど、すこしずつアップしていきたい。
彼女たちはなぜ、それでもステージに上り、歌うのか。そんな事を考えながら、この章の終わりに、このブログのはじまりに、宇多田ヒカルの文章から引用する──
歌を歌うことは、人であるために必要なことのように思える。
メロディーは、誰かの心の原風景。懐かしい場所からのメッセージ。
リズムは、死へ向かう生命の行進の音。
歌は祈り、願い、誓い。
音楽は、慈悲。
それ以上、音楽の難しいことは知らなくてもいいと思う。
宇多田ヒカル『点』より
（※1）【実際に和訳して検証】元OASISのノエル・ギャラガーがタモさんやMステをディスった!? 大ウソ！ 勘違いであることが判明したよ | Pouch［ポーチ］
（※2）「アスタライト」は東京女子流のファンのこと。
