あくまで架空インタビューです。事実と思われるエピソードや、キースとグレッグが過去にインタビューで語ったことを膨らませ、「創作」しています。（一部ウソも含まれていますｗ）
GL＝グレッグ・レイク
HA＝秋 浩輝
HA「この架空インタビューも、とうとうvol.11まで来てしまいました。初めはこんなに長くなる予定はなかったんですが、あなたがたの歴史の長さ、深さを考えると、当然のような気もします。まだやっと半分くらいですもんね」
GL「うむ」
HA「『うむ』じゃなくて、なんか言ってくださいよ」
GL「コウイン ヤノゴトシ」
HA「光陰矢の如し…なんで東洋の諺を知っているんですか(笑) この諺の意味はけっこう深くて、長い歳月は矢のように早いものであり、日々を無為に送ってはならないという戒めの意味があります。あなたがたの70年代は、まさに内容も深くて、そのものだったと思います」
GL「『70年代は』だと？」
HA「あっ、私の言わんとしていることをお察しで(笑) さて、ワークスvol.2ですが、vol.1と同時期に録音されたものですね？」
GL「あぁ、その通りだ。俺たちの創造力は限りなく深いものなんだ」
HA「個々に曲を分析していくと、決して悪いものではないというのが私の感想です。でも、売り上げはvol.1に比べ、落ち込んでしまいました。その原因はなんだと思いますか？」
GL「やはり時代と合わなかったのかもしれない。vol.2はたしかに寄せ集め的なソロ作品の色彩が強いけど、それぞれの曲のレベルは決して低くないと思う」
HA「同感です。キースのソロ『バレルハウス・シェイクダウン』『ホンキー・トンク・トレイン・ブルース』はジャズ・オーケストラとの共演で素晴らしい演奏ですし、『メイプル・リーフ・ラグ』はスコット・ジョップリンのラグタイムをオーケストラと共演したもので、キースらしい選曲でした。あなたの『君を見つめて』は愛娘ナターシャさんに捧げたものでしたね。心のこもった素晴らしい曲だと思います。『夢見るクリスマス』は1975年にクィーンの『ボヘミアン・ラプソディ』とUKのシングル・チャートで1位を争った大ヒット曲ですよね。でも、バックがシングル盤のオーケストラ・バージョンとは違いますね。エンディングのピアノはキースですか？」
GL「そう、キースが弾いている。キース本人は忘れてたみたいだが(笑)」
……「オーケストラのピアニストが弾いたんだろう」とキースはインタビューで言っていたが、キースの勘違いである。
HA「間奏にプロコフィエフの『キージェ中尉』を挿入したのは誰のアイディアですか？」
GL「キースだよ。曲にぴったりだったので、ピートも俺も大喜びしたんだ」
HA「私がこのアルバムで一番好きなのは、ラストの『迷える旅人（Show Me the Way to Go Home）』なんです。作曲者のIrving Kingのことを調べてたのですが、あまりネットでは引っ掛かりません。私が知っているのは映画『ジョーズ』で使われたことくらいです。船の中で数人が歌うのですが、まるでメロディが違っています」
GL「Irving Kingはペンネームでね、Jimmy CambelとReg Connellyという2人のチームで、ミュージシャンというより、音楽出版社を1929年に設立したビジネスマンなんだ。作詞、作曲もやっていたらしい。俺もそれくらいしか知らないよ。あのアレンジはキースだけど、ジャズ風なテイストがぴったりだろう？」
HA「ワークス・ツアーでは、数回、コンサートの最後に演奏しましたね。エンディングにはピッタリの曲でしたね」
GL「あぁ、解ってくれてうれしいよ」
HA「このアルバムで蛇足というか、やらなくてもよかったのにと思う曲が1曲あります」
GL「なんだ？」
HA「『恐怖の頭脳改革（Brain Salad Surgery）』です。アルバム『恐怖の頭脳改革』と同じタイトルですが、なんであんな駄曲をやったんですか？」
GL「あれはお遊びだ。たまにあんな馬鹿っぽい曲をやりたくなることがあるんだ」
HA「がなるようなボーカル・スタイルは『用心棒ベニー』と同じですね。それは悪くないんですが、曲としてはどうかと思います。中間部は、あなたがギター・エフェクターで遊んでますね」
GL「あの頃、ギターにディレイ掛けて遊ぶのがマイ・ブームだったんだ。タルカスの戦場のあとにやった『エピタフ』のイントロでも使ったことがある」
HA「はい、74年のブートで聴きました。やらなきゃいいのに……と思いました」
GL「やっぱりな……」
（vol.12に続く）