お皿は、なぜ割れたのか？

ＧＷに図書館からどっさり本を借りてきた。
たまには本格的な小説などを読みたいと思うのだが、結局借りてきただけ、になってしまうという言い訳シリーズ。
どうしても手軽に読めるものになりがち。
そんな中に、ライフスタイルプロデューサー（思えばスゴイ肩書だね）の
パトリス・ジュリアンさんの本があった。

タイトルは「きちんと暮らす」

その中に

タイトルの「お皿は、なぜ割れたか」という章があった。

そのとき、あなたの意識はどこにありましたか？お皿を洗うことだけに、100％注がれていましたか？目の前のことから意識をそらした瞬間、あなたの世界はふたつになってしまう。・・・・・（途中略）
大切なお皿を失わないためにできること。
それは、理由も考えずに、目の前にあることを、ただ行うこと。
あなたの人生は、常に目の前にある、それひとつだけ。・・・・・


本当は、たまたまこんな記事を書こうと思っていたのだ。

管楽器といってもトランペットやトロンボーンといったブラス系楽器あり、サックスなどの楽器もある。
もちろんすべての楽器は落っことしていいものなどあるワケないが、管楽器の中で特に精巧に作られ、その構造が、微妙なバランスで成り立っているサックスという楽器の取り扱いは、要要要注意だ。
少しぶつけただけでも、
ほんのほんのわずかの距離を落っことしても、
お金持ちの家にしかないような毛の長いカーペットの上で倒しても、
たぶん、リペア行きだ。

かつて私自身も、そして
何人もの新入生の生徒さんが、目の前で楽器を落として叫ぶのを見てきた。
その瞬間はいつもまるでスローモーションのようだから面白い。

気をつけて、といった瞬間落としてしまう。
もっと悲しいことに、リペアをして戻ってきた瞬間、また落としてしまったり、なんてことも。

そして不思議なことに、一度落とすとそれ以降よほどのことがない限りそのことを繰り返すことがなくなるのだ。
もしかしたら、落として一人前、なのかもしれない。

精神論は好きではないのだけれど、
結局、サックスという楽器が自分の景色の中にうまくおさまる、
そうなってこそ楽器と本当の付き合いができるようになるのかもしれない。

しばらくの間、様々なことに忙殺されがちな日々ではあるのだが、
サックスを手にし、ひたすら音を出す。
この有意義な練習時間は何物にも代えがたい。
もっと練習して、と。

PAエンジニア、青木誠さんへのインタビュー2

流血ピアニストhiroyoです。前回の続き～。

PAエンジニア青木誠さんへの直撃、メールインタビューでございます！


6.仕事を通じて、外国ミュージシャンと日本のミュージシャンはなにが違うと感じますか？

　外国のミュージシャンはビート感を求めてきます。日本のミュージシャンは旋律を重視している感じがします。どちらが？という事はないと思うのですが・・・演奏中のミスは・・・外国人の方が多いかなぁ・・・

7.今までした仕事の中で、印象的なことはなんですか？
　
　 あるライブハウスでの事突然やってきてセッションに参加したアーティストにフェーダーはそのままにしてステージに来いといわれ・・・びくびくしながら行くと右腕を掴まれて　きょう演奏が出来たのはコイツのおかげだ！と紹介された事があり・・・すごくはずかしくてどんな顔をしていいのかわからなくなった事かな？

普段は怒られるコトが多い中このようなコトは非常に印象深い出来事となりました。

8.PAという仕事は音楽においてどのような位置にあると思いますか？
　
　工場で言えば品質保証のような感じなのかもしれません。製品として世に送り出す為の最終工程で各工程が品質を盛り込んで製造していれば特に必要はないと思われます。しかし規模が大きくなったりすればかならず必要になるポジションだと思っています。

9.あなたにとって、エンジニアという仕事はなんですか？

　私にとってエンジニアとは機器をあつかう事だけではなくコミュニケーションをとる為のツールなのではないかと思っています。

10.他に何かコメントがあればどうぞ！

　やりたいコトいっぱいあります！
　出来るコトもいっぱいあります！
　あれこれ色々なこと考えてます！
みなさまのLiveのお手伝いをさせてください。
　
というわけで、青木さんは、facebookにも参加していらっしゃいます。リクエスト、クレーム（？）ありましたら、お寄せくださいましいい～。

PAエンジニア、青木誠さんへのインタビュー1

お久しぶりになってすみません！！歌、ピアノ担当のhiroyoです。今日は、Duas Joiasも世話になったPAエンジニア青木さんへのインタビュー記事をアップいたします。2回シリーズです。

まずは、プロフィールから（ってか、これは、プロフィールになってないやん！おほほ）

青木　誠
現在フリーの音響エンジニアとして活動中
　つい最近までハコバンのPAエンジニアをしておりましたが・・・この不況の◯◯には勝てず・・・
初心に戻り再出発をしたところにこの自粛という名の◯◯◯（自主規制）にのまれ・・・現在漂流中のエンジニア・・・


1. PAのエンジニアを目指したきっかけは何ですか？

私がPAエンジニアを目指すきっかけとなったのは高校生の時に参加したYokohama Hot Wave Festivalという出演バンドはもちろんのこと制作も高校生というイベントに参加しそこで深く影響を受けました。当時のPAシステム（MIXER)は高校生の私にとってまるで宇宙船や飛行機のように思えそれをコントロールできるようになれたらというあこがれからPAエンジニアを目指しました。


2.どのように勉強しましたか？

　私は専門学校等でのレクチャーや講義を受けてということはなく主に現場でいろいろな事を学びました。現場でわからない事は先輩に聞き納得いくまで聞き返しました。学術的な事は専門書や専門誌などを読み学んだつもりです。


3.ミュージシャンの耳とエンジニアの耳はどこが違うと思いますか？

　特に違いはないと思います。基本的には顔の左右にひとつづつ付いています。冗談はさておき
同じ音を同じ環境で聞いているので差はないと思います。ただ聞いているポイントが違うとは思います。プレイヤーの聞いているポイントとエンジニアの聞いているポイントは明らかに違いはあると思っています。

4.ボーカルをエンジニアするときに、もっとも気をつけるポイントは何ですか？
　
　ボーカルをエンジニアするときはいかにボーカリストの声を楽器等に埋もれさせず作り込まず自然に楽曲の中から浮き上がる　いやにじみ出るような感じに仕上げるように心がけています。さらには　イコライザー等使わずに音作りをすることを考えています。

また、男性ボーカルと女性ボーカルでは、ポイントが違いますか？

　違いはありますが　イコライジングをあまりしないようにしているのであまり気にしていません。ただ耳につくと思うポイントはときどきあります。　

5.音楽ジャンルによって、システムを変えますか？また、各ジャンルにおいてのPAのポイントはありますか？

　以前は変えていましたが　最近は変えません。システムを変えるのはジャンルではなくその環境によって変える事が多いです。

　音楽のジャンルによって音の定位は変えています。ダンスミュージックはビートを感じやすく　ボーカルのはいるものは声を聞きやすく・・・ヒップホップはベースを効かせて・・・みたいな感じですけど・・・

というわけで、2回目もお楽しみに～～

歌い手の目線

maysicoです。
自分のブログからまたまた流用になりますが、こちらにもアップします。
4/10に品川駅直結のパブリックスペースで演奏をして・・・という部分の続きの記事です。
ご興味がある方はリンクされている「今夜も力うどん」をどうぞ。

・・・・
実は品川ライブ終了後、その足で羽田から福岡に発ち、3日間滞在していたのです。
今年は福岡在住の女性シンガーと仕事をすることになり、また彼女の仕事っぷりと人柄を通して得たスバラシイ応援団のサポートも得ることになり張り切っているところ。

さてそんな彼女と3日間、これでもかというくらい様々なことを話し合い、決定し、ということをやって当の本人であるＴちゃんはさぞツカレタことだろう。
昔の知り合い、でも四半世紀くらいずっと会っていなかった私たちは、見た目も性格もまるで違い、特に子供の頃など、Ｔちゃんにとって私はどちらかというと”うざったい”存在だったと思う。
不思議だ！　縁は異なもの、それ以外のコトバは見つからない。

というわけで、先月あたりからあ～だこ～だ、うんだかんだ、とビジネスとしての話、雑事の話、肝心の音楽の話をかなりの密度でやっているのだが、彼女が純粋なシンガーであるということもあり、物の感じ方が違うなあという面白さを楽しんでいる。

自分が楽器奏者だということもあり、

たまたま今まで楽器奏者との付き合いが多かったこと、

やってきた音楽もインストミュージックが主だったこと

シンガーでも器楽奏者的な側面を持つタイプが多かったこと


以上のような理由で、Ｔちゃんのようなタイプと密度濃く付き合うというのは、自分にとっては初めてに近いということだ。

昔ハコバンなどで、音楽の基礎的なこととかまあ、リロン？みたいなこと、その他アレンジとかコードのことなんかがよくわかっていない歌い手は、バンドマンにイジメられたし、こういってはナニだが、いまだにJAZZの世界にはそういったことは生きているのではないかな。
確かに真剣にウタを歌い、職業とするほどの覚悟ならば、（もちろん器楽奏者も同じ）勉強して当たり前なのだ。
しかし肝心のウタがつまらないのではどうしようもない、これも当たり前。

例えば、”どんなタイプの曲が好き？”と尋ねる。
そうすると、”私、いろいろ幅広いけんね～”と言いながらしばし考え、
私（たち）が口にするであろう言い方とはまるで違うけれど、必ず驚くほど具体的に例を挙げてくる。

このシンガー（またはその作品たち）はまずド～ンとサビから来て印象付けてからの楽曲が多い、とか

コードが細かく変わるのではなく、だんだん降りていく、上がっていくタイプは、歌い手としてはやっぱり感情移入や風景描写をしやすいとか（クリシェのこと）


例えば詩にしても、あの作家はウタの中で一連の事象にオチがつく作風だとか、

キー転調のパターンによって、ああこのウタはこんな風に唄ったほうがいいなとか


文章にするともどかしいが、なんだかんだ言ってこの人はただ長くやってきただけではなく、本当に職業シンガーとして様々なものをしっかり見ているのだと思う。
それが理論的、インテリ的？？でないというだけの話。

そしてわかったことは、いろいろなものが好きと言ってはいた彼女のフォーカスポイントはしっかり絞られているということだった。

数えきれないほどのＣＭソングや様々なテーマソングを歌っている彼女は、音域も広く何でも歌いこなせるまさにプロ。
しかし”みんな私の高音域ばかり使いたかがるけど、本当はそうでないんだけどな”というのもホンネらしい。

そうでしょ！！そうなのよ、私もそう思った。
こんなのどうかな、と勧めた曲。
最初はふ～ん、なんて言っていたけれど、トライしているうちに目を輝かせて”これ、いいかも、歌いたいよ”って。

ついでに、いくつになってもわからないことは他人（ひと）に素直に”教えて”と言える謙虚な気持ち。

人のススメにしっかり耳を傾けてくれるキャパの広さは、私も見習うところがとても多い。


ブログや文章はどちらかというとニガテな彼女だけれど、音楽を語るのに何もインテリである必要などないし、分析も時に虚しい。
唯一、ダイレクトに肉体を使うミュージシャンである歌い手が見ている心象風景や視点は、これから私自身大いに吸収してきたいと思っている。

私はサックス吹き

maysicoです。
やんごとなき日々バタバタで始まったとたん休筆・・・
自分のブログからの引用ですが、サックス吹きの方へ・・・

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地震、原発の影響で、街はどこも暗い。
店も駅もどこもかしこも。
やはりちょっと気持ちが沈む。

しかし季節は春間近。
弱小サックス教室にも、新人さんが現れた。
その関係で楽器やケース、小物といった”ブツ”(笑）をReccomendするためにあちこちのサイトを眺めてみた。
初めてサックスを手にしてから四半世紀以上。
グッズのバリエーションの増加はすさまじい。
こんなときに、なのだけれど、
私はサックス吹き。
たまにはこんな記事もいいだろう。


ところで自分自身は、マウスピース、リード、何よりの楽器本体にあまり興味がない。
今あるヤツで充分。
サックス吹きは極端に2パターンにタイプが分かれる。
とにかくマウスピースをはじめ小物関係にこだわりまくるタイプ、
対してまったく興味のないタイプ。
ルードナルドソンやメイシオ・パーカーといった軽快なステップを踏む、みたいなイメージのイイ感じオジサンたちは、後者に入り、私もそう。
ルーさんは、手持ちのセルマーマーク6とマウスピースは60年来変えてないとか。
サックスと奥さんはオンリーワンだぜ、って！かっこいい。

というわけで、私自身はこの方面のウンチクの蓄積ができず、
新しい生徒さんが来ると、もっぱら周囲の男性陣にその情報を押し付ける！
そんな中、ありがたいサイトを発見。
このサイトに登場するすべてのマウスピースは売りません！！ですって。そりゃそうだ。

Areia（maysico主宰のサックススクール）の皆さんはじめ、眺めるだけでも参考になるサイトでっせ。
Saxophone Mouthpiece Room