5曲目はアルバム「GORILLA」収録の木根バラード「confession～告白～」。
このアルバムは、当時近所に貸しレコード屋というものがあって(TSUTAYAなどのチェーン店もなかった時代)、
まだ中高生でレコードを買うお金のない私たち姉妹は、そこでTMの最新レコードを借り、カセットテープに入れて聴いていたのでした。
「プエルトリコの少年」や「君から届いたエアメール」
「回転ドアに行き交う男たちの群れ」
などの言葉から、
ニューヨークやロサンゼルス、ロンドンなどの忙しない外国の街並みの情景を想像したものです。
日本で別れて暮らす恋人に向けて「本心」を明かす、主人公の男性。
この曲や「HUMAN SYSTEM」など、離れた場所にいる男女の歌がTMには多い気がします。
TMの歌詞世界から「大人の恋愛」への憧れも募ったものでした。
それにしても、ウツさんは66歳とは思えない艶(つや)やかで若々しい歌声だなあ、とつくづく。
ソロライブは行ったことないけど、彼がずっと歌い続けてくれるからこそ、こうして40周年ツアーを無事に迎えることができたんだなあ。
続いては、スクリーンに
「40年余りの時を経て、ようやく僕たちの思い描いた『CAROL』の歌詞世界を映像で表現できる時が来ました。
これから流れる映像は、歌詞の世界をAIが噛み砕いたものです。
しばし、最新の『CAROL』の世界をお楽しみ下さい」
というようなテロップがスクリーンに流れ、「CAROL組曲」のコーナーが始まります。
発表当時、そしてライブで観た時は、世界観が難解で若い私にはよく分からなかったけど、
このコーナーで観て
「『CAROL』ってこんな壮大な世界だったのか！
」
と改めて驚きました。
AIが歌詞のワンフレーズごとに映像を生成していく様を見て、
「AIの正しい使い方を小室哲哉が模索して、出した答え」
をリアルに感じることができました。
「あくまでも『人』が主体で、『機械』は『従』」。
サウンドも荘厳で、まさに
「デジタル・オーケストラ」。
6曲目「A DAY IN THE GIRL'S LIFE」
7曲目「CAROL(Carol's Theme l)」
8曲目「CHASE IN LABYRINTH」
と続けて聴くと、同じメロディー(主題)が繰り返し使われて、それが1曲ごとに形を変えて－メタモルフォーゼしていくのが分かります。
そのメタモルフォーゼ具合とAI映像の流れがリンクしているのもまた、面白い試みでした。
私がここ数年、クラシックCDを聴いたりオーケストラコンサートに行ったりしてたのは、
この瞬間を理解するためでもあったのか。
「CHASE ～」の時は、「CAROL」ジャケットのウツさんイラストの口元が動いて歌うという、
画期的なスタイル(笑)。
9曲目「Gia Corm Fillippo Dia(Devil's Carnival)」では、1989年当時の「CAROL TOUR '88-'89」ライブ映像が使われました。
懐かしすぎる
ここで、私が35年前に参加した「CAROL」ツアー日本武道館公演のライブレポを振り返ってみます。
ずっと大事に保管していたノートを、ついに紐解く時が来たか。
当時の「CAROL(Carol's Theme II)」で踊ってたのかな？
そして、世界に平和が戻り、「JUST ONE VICTORY」へ。
とにかく、コンサートにミュージカルの要素を取り入れた画期的なライブでした。
当時は「魔王」や「化け物たち」の表現など、半分ギャグにしか見えなくて、16歳の私には理解が及びませんでしたが、
大人になった今なら分かります。
「あ、これ、TMのプログレ的表現の一環だったんだな」と。
「STILL LOVE HER」では木根さんがハープを吹き、
他の曲ではてっちゃんが「ヴォン、ヴォン！」とシンセドラムを叩き、
あれ？ ウツさんがMC？
「TMにはMCがない」ってのが最近の定説になってますが、この時はそうでもなかったのね。
ちなみに、当時のウツは
「Welcome to the FANKS!
All Right?
今日は武道館ラストにふさわしい…
辛いことや、悲しいことが…」
とか、一言一言、ゆっくり区切って話してたらしい。
(当時レポも詳しく覚えてなくてすみません😣💦)
昭和天皇が年明けになくなり、日本中が大きな暗い悲しみに包まれていた、この年。
年号が「昭和」から「平成」に変わり、
音楽を届ける媒体が「レコード」から「CD」に変わり、
デジタル&コンピュータ音楽も徐々に台頭。
シンセはハード…アナログからソフト…デジタルへ。
世間では漫画の王様・手塚治虫先生が亡くなり、
演歌の女王・美空ひばりさんも亡くなるという、
「未来」への「不安」と「期待」とが同時に人々の心を包む、時代の大きな転換期でした。
この国から「中心」がなくなった年だともいえます。
昔話が長くなりましたが、現代、2024年に戻ります。
8曲目「CHASE IN LABYRINTH」で歌われた
「奪われた僕らのメロディ、取り戻すよ、いつか」(作詞：小室みつ子)
で表されたように、
「この世界から音楽が消える日」が本当に来るなんて、1989年当時の人々は思いもしなかった。
でも私は、レコードがCDに取って変わられた時から、
既に不安を感じ始めていた。
「レコード」は「ジャケットアート」「A面とB面の世界観の違いの表現」も含めて
「総合的芸術作品」だったのに、
それが90年代に入り、
「大量生産、大量消費」するだけの「CD」に変わり、
「音楽を売る、伝える目的」が徐々に変わってきた。
「音楽」から「芸術、アート」としての側面は削られ、
「音楽そのもの」の価値はどんどん小さく、低くなる。
媒体…ハードを作る人たちが、音楽…ソフトを作る人たちの首を締めるようになってきた。
そこで、音楽家たちが「NO!」と
声を上げなかったことが、全ての間違いの始まりだったのです。
「キャロル」は「音楽そのもの」または「人々の心の中にある、音楽を愛する良心」の擬人化だったのね。
「魔王」は「音楽を食い物にする、人々の心の中の醜い部分」なのかな？
11曲目「IN THE FOREST」では、三角形の正四面体が森の中を走り抜けていく映像が流れ、
「音楽が失われそうな現代に立ち向かい、戦っていくTMメンバー」を表現しているように見えました。
12曲目「JUST ONE VICTORY」では、霧が晴れたような爽快感に会場が包まれます。
ウツさんに合わせて、みんな人差し指を頭上に掲げます。
続く。