今回は、「サウンド・イメージ」って授業で紹介されたギターについて。
先生は大里俊晴 講師(当時)。
当時の履修ガイドを見ると、「声とその表現」「創作楽器と音響の拡大」「ロックと異化作用」「ハイ・テク対ロー・テク」といった講義テーマが、１年を通して展開されました。
音と映像の関係について、映画、舞台芸術、ヴィデオ・アートなどが考察の対象。
ガイドの、講座の説明文の最後にあった、
「また毎回一本は、海外のミュージック・ヴィデオを鑑賞、分析する。」
という一文を読んで、『この講座取ろう！』と決めました
今回紹介したいのが、多分「創作楽器と音響の拡大」というテーマの時に出てきた、「T on I」(←本当はoとeがくっついたような文字ですが、表記できないのでoで)。
で、その時に配られたプリントがこれ。
ネック同士が繋がったギターです。
１.２本のギターとノコギリを用意します。
２.ボディからネックを切り離します。
ボディ捨てちゃうのかよ(笑)。
３.２本のネック同士を繋ぎ、楽器完成。
アンプに繋ぎ、演奏します。
イラスト見ると、両手をスライドさせて(？)弾くらしい
ノートの後ろにクリアファイルがついてて、そこにこのイラスト付きのプリントが入ってて。
久しぶりに見た時、『なんか変なの出てきた、変なの出てきたよ』と、部屋で一人で爆笑しそうになりました(笑)。
この楽器の制作者は、Hans Reichel(ハンス・ライヘル)。1975年の作品。
ノートを見ながら書いてるだけなので、音楽とアートと、どちらがメインの方なのか、分からないのですが。
YouTubeで、この楽器を演奏している映像を探してみましたが、見つからず。
でも、別の楽器を演奏している映像はありました。
観たら、ちゃんとした、真面目な芸術家の方だったので、『わ、笑っちゃってごめんなさい』と思いました
イラストがふざけていて、面白かったもので…
さっきのイラストの下には、モノクロ写真も。
どうやって弾いて音を出すのか未だに謎なのですが、お琴感覚なのかな？
ギターをやっている方なら、分かるかもしれないのですが。
その他に紹介された、ギター関係の芸術家・音楽家や作品は、以下です。
●Leo Brouwer(1939年生まれ) 「La Espiral eterna(永遠の螺旋)」(1972年)
*ギターを打楽器のように弾く。
●Loyd Green 「Midnight Silence」
*スチール・ギターの変形。
●Arnold Dreyblatt & Orchestra of Excited Strings 「Harmonics」(1986年)
*倍音を重視した変形ギター音(弦が長い)。
●Glen Branca 「Bad Smells」
*５人のギタリストがワン・ストロークずつ弾く。
*暴力的な音の塊が狙い。
*これも弦が長い。
●Jimi Hendrix
*一つの音をエフェクターで増幅させて引き延ばす。
*ギターとスピーカーの音が何度も行き来する……ハウリングの作用。
●Henry Kaiser 「The Stormy Present」(1979年)
●作品名？ のみの記録で、「E-Bow(エレクトロニリック・ボウ……電気の矢)」
●Everyman Band (David Torn:g) 「Nuclear Suite」
写真の資料がないので、それぞれがどんな楽器なのか、分からないのですが、YouTubeで検索したら、出てくるかもしれません。
あと、この講義でも、ジョン・ケージの名前が出てきます。
「SONNEKUS(←これに二乗マークが付きます)」(1985年)
*ある日突然、自分の朗読が人を心地良くさせることに気付いた。
また、他にもこの授業でジョン・ケージのレコードが流され、色々な作品が紹介されたみたいです。
*「シンセサイザーはヨーデルを真似できるか」
*「ＣＧのモルフォロジーを音楽でやってみる」
といったテーマで。今見ても、『モルフォロジーって何？』って感じですが
モーフィングみたいなもののこと？
ノートを読み返すと、ジョン・ケージとジミ・ヘンドリックスの二人は、色んな講義に何回も名前が出てきています。
次は授業で紹介された、海外のミュージック・ビデオについても、書いてみようかなと思います。
もう、なんのブログか分かんなくなってきましたね(笑)。
大学時代のノートに書いてある講義の内容が、今見ると面白かったので。
当時は今ほどのロック狂ではなかったので、意味も分からずに書き取っていたかもしれませんが、大人になってから読んだら、面白いんですよ
昔のノート、ＣＤ置き場を作るために全部処分しようかと思ったこともあるけど、取っておくものですね。
あんなおまけのＣＤから、こんなに話が広がるとは思わなかった。
…って、私が勝手に広げてるのか
12/21 LOST ASHワンマンライブまで、あと22日
先生は大里俊晴 講師(当時)。
当時の履修ガイドを見ると、「声とその表現」「創作楽器と音響の拡大」「ロックと異化作用」「ハイ・テク対ロー・テク」といった講義テーマが、１年を通して展開されました。
音と映像の関係について、映画、舞台芸術、ヴィデオ・アートなどが考察の対象。
ガイドの、講座の説明文の最後にあった、
「また毎回一本は、海外のミュージック・ヴィデオを鑑賞、分析する。」
という一文を読んで、『この講座取ろう！』と決めました
今回紹介したいのが、多分「創作楽器と音響の拡大」というテーマの時に出てきた、「T on I」(←本当はoとeがくっついたような文字ですが、表記できないのでoで)。
で、その時に配られたプリントがこれ。
ネック同士が繋がったギターです。
１.２本のギターとノコギリを用意します。
２.ボディからネックを切り離します。
ボディ捨てちゃうのかよ(笑)。
３.２本のネック同士を繋ぎ、楽器完成。
アンプに繋ぎ、演奏します。
イラスト見ると、両手をスライドさせて(？)弾くらしい
ノートの後ろにクリアファイルがついてて、そこにこのイラスト付きのプリントが入ってて。
久しぶりに見た時、『なんか変なの出てきた、変なの出てきたよ
』と、部屋で一人で爆笑しそうになりました(笑)。この楽器の制作者は、Hans Reichel(ハンス・ライヘル)。1975年の作品。
ノートを見ながら書いてるだけなので、音楽とアートと、どちらがメインの方なのか、分からないのですが。
YouTubeで、この楽器を演奏している映像を探してみましたが、見つからず。
でも、別の楽器を演奏している映像はありました。
観たら、ちゃんとした、真面目な芸術家の方だったので、『わ、笑っちゃってごめんなさい
』と思いましたイラストがふざけていて、面白かったもので…
さっきのイラストの下には、モノクロ写真も。
どうやって弾いて音を出すのか未だに謎なのですが、お琴感覚なのかな？
ギターをやっている方なら、分かるかもしれないのですが。
その他に紹介された、ギター関係の芸術家・音楽家や作品は、以下です。
●Leo Brouwer(1939年生まれ) 「La Espiral eterna(永遠の螺旋)」(1972年)
*ギターを打楽器のように弾く。
●Loyd Green 「Midnight Silence」
*スチール・ギターの変形。
●Arnold Dreyblatt & Orchestra of Excited Strings 「Harmonics」(1986年)
*倍音を重視した変形ギター音(弦が長い)。
●Glen Branca 「Bad Smells」
*５人のギタリストがワン・ストロークずつ弾く。
*暴力的な音の塊が狙い。
*これも弦が長い。
●Jimi Hendrix
*一つの音をエフェクターで増幅させて引き延ばす。
*ギターとスピーカーの音が何度も行き来する……ハウリングの作用。
●Henry Kaiser 「The Stormy Present」(1979年)
●作品名？ のみの記録で、「E-Bow(エレクトロニリック・ボウ……電気の矢)」
●Everyman Band (David Torn:g) 「Nuclear Suite」
写真の資料がないので、それぞれがどんな楽器なのか、分からないのですが、YouTubeで検索したら、出てくるかもしれません。
あと、この講義でも、ジョン・ケージの名前が出てきます。
「SONNEKUS(←これに二乗マークが付きます)」(1985年)
*ある日突然、自分の朗読が人を心地良くさせることに気付いた。
また、他にもこの授業でジョン・ケージのレコードが流され、色々な作品が紹介されたみたいです。
*「シンセサイザーはヨーデルを真似できるか」
*「ＣＧのモルフォロジーを音楽でやってみる」
といったテーマで。今見ても、『モルフォロジーって何？』って感じですが
モーフィングみたいなもののこと？
ノートを読み返すと、ジョン・ケージとジミ・ヘンドリックスの二人は、色んな講義に何回も名前が出てきています。
次は授業で紹介された、海外のミュージック・ビデオについても、書いてみようかなと思います。
もう、なんのブログか分かんなくなってきましたね(笑)。
大学時代のノートに書いてある講義の内容が、今見ると面白かったので。
当時は今ほどのロック狂ではなかったので、意味も分からずに書き取っていたかもしれませんが、大人になってから読んだら、面白いんですよ
昔のノート、ＣＤ置き場を作るために全部処分しようかと思ったこともあるけど、取っておくものですね。
あんなおまけのＣＤから、こんなに話が広がるとは思わなかった。
…って、私が勝手に広げてるのか
12/21 LOST ASHワンマンライブまで、あと22日