ワンダと巨像（PS2/アクションアドベンチャー）

あらすじ

ワンダは愛馬のアグロに少女の遺骸を乗せ、長く険しい旅を続けた後、目的地である古い祠へと辿り着く。
かつて聞いた言い伝えに従い少女の蘇生を試みるワンダ。
すると突如、天から雷鳴と低い声が響いた。
声は説く。少女を助けたければ十六体の巨像を倒せ、と。
ワンダはそれを躊躇うことなく受け入れ、アグロに跨り巨像を目指して荒野を駆る。

「あきらめない。それがボクにできる唯一のこと。」

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感想

以前プレイした「ＩＣＯ 」の制作チームが手がけた作品ということで、期待度やる気度MAXで購入しました。
「ICO」と多少の繋がりはあるものの性格は大幅に異なり（ICOを未プレイでも何ら問題ありません）、今作はアクションに重点を置かれています。というか、ここまでアクション（戦闘）に特化しているゲームは珍しいのではないでしょうか

今作でもムービーなどは極力削られていてストーリーの説明となる部分は大まかにしか表されていません。
ワンダと少女との関係は謎のまま、だけどとにかく大切な人なんだということだけは伝わってくる、といった具合。
少女は眠っているしアグロは馬なので会話らしい会話もなし
ただ大切な人を蘇生させるというはっきりとした目的があり、その部分ははっきりとした形で終わるので物語の全容があやふやになってしまうということはないです。
それ以外の部分で広がりをもたせられるかはプレイヤー次第。想像を膨らませるためにはICOをプレイしていたほうが良いかもしれません。

グラフィックは前作同様（それ以上かな）に素晴らしい完成度ですが、趣きは少し異なっていて、猛しく荒涼になったかなぁと。ICOは霧がかっていましたが、ワンダは砂が舞っている感じ。
相方が女の子でなく馬というところでも気分が変わるものなんですかね。主人公が少年ではなく青年ですし、画面全体が男性的というか力強くなっていると思います。

BGMは前作より増しましたが、やはり多用はされていなくて、とても効果的に使用されています。
画面から受ける印象をそのまま表現したような音ばかりで、気分を高揚させることはあっても邪魔になることはないでしょう

砂埃の舞い上がり方、生物の動き方、光の方向、音、どれも空気や匂いまで感じられそうなほどリアルで臨場感がありすぎます。巨像の体毛とかホント獣臭そう
おかげで戦闘での緊張感は半端ない

戦闘について
戦闘がメインのゲームですからここがチャチくてはダメなんでしょうけれども、ここまでやるかという徹底ぶり　確か製作者さんがインタビューで「質の高いボス戦を演出したかった」と仰っていましたが、本当にそれを実現されていて、連続でボス戦に挑戦しているようなもの。
普通のRPGのコマンド選んで戦うボス戦でも緊張してしまうチキンな私には刺激が強すぎました
巨像は恐竜のようにデッカイのでただ無謀に戦いを挑んでいては勝てません。というかどうやっても勝てそうにない外見なので思わず逃げたくなります。怖い
巨像を倒すためには弱点を見つけてそこを集中的に攻撃しなければならないのですが、まずその弱点に辿り着く方法を考える必要があり、アクションなだけでなくパズルでもあるというちょっと変わった戦闘形式となっています。
巨像は全部で十六体。人型・獣型・鳥型など様々な形状をしていますがいずれも凄まじく、恐怖心を抱きつつも興味を持たずにはいられない特徴のあるデザインです。
今作ではステータスが表示されますが、これも必要最低限なものだけに絞られていてとてもシンプル。体力と腕力と武器（剣・弓・素手）のみ。目的を果たすことに集中できる仕組みになっています。
戦闘中のBGMの切り替わり方、コントローラーの振動の仕方なども工夫されていて、この無駄のなさは見事としか言い様がありません

アクション（＋謎解き）が好きな方は巨像を倒すだけでも充分な満足を得られることと思いますが、それ以外の楽しみ方も用意されています。
巨像を探し出すまでの間はだだっ広い大地の上を自由自在に動けます。
景色を眺めてもよし、鳥に捉まって空を飛んでもよし。
果物や生物を採取したり（種類によってはステータスが増減します）、アグロと戯れたり（そしてはずみで蹴り倒されたり）。
意味もなく壁を登ってみたり、調子こいてアッチコッチ行ってる間に崖から落ちてゲームオーバーになっちゃったり…と、まぁいろいろ
裏技なんかもあるようなので色々と遊んでみると意外な発見があるかもしれません。

クリア特典はハードモード・タイムアタックの追加、アグロの色変更など。やりこみ要素はICOよりも多いです。

戦闘にしろ進行の仕方にしろ全てにおいて着眼点が良いというか独創的というか。
通常ならムービーだけで終わらせてしまいそうな場面でもキャラを操作できるようになっていたりするところとか、至る所でセンスの良さを感じました
”十六体の巨像を倒す”文字だけで見るとあっけなく終わっちゃいそうな内容ですが、その実ボリュームはかなりあります。私は巨像一体倒すだけでかなりの神経を使うので、一日（気持ちに余裕があるとき）に１～２体と戦うのが限度でした。
極端な仕様でありながらも充足させてくれるようバランスがとれていてプレイ中は感心しきりでした。
ただ万人受けはし得ない作品だろうなと思います

ポポロクロイス物語(PS/RPG)

あらすじ

ポポロクロイス王国の王子ピエトロが10歳の誕生日を迎え、お城では盛大なパーティが開かれていた。
が、その最中、王家の宝「知恵の王冠」を狙う悪党「ガミガミ魔王」の襲撃を受け状況は暗転。
多くの兵士だけでなく国王までもが怪我を負い、更にはまんまと「知恵の王冠」を奪われてしまった。
ピエトロは王冠を取り戻すべく旅に出る決意を固める。

魔女のナルシアや白騎士を仲間に加え、王冠を取り戻すことに成功したピエトロ。
だが、それは冒険のほんの序章にしか過ぎなかった。



感想

前にプレイした３作目の「はじまりの冒険」がちょっと「うーーーーん」ってな部分があったので不安でしたが、とても良い感じのゲームでした　３とはまったく別物ですね。

ストーリーは全体を通してみるとベタなんですが、その一言で終わらせられない魅力的なところがちゃんとあって楽しめました
本来の目的の旅をしつつ、道すがら立ち寄った町で遭遇した問題も解決していく…ＲＰＧではほとんどがこの進行の仕方ですね。といっても、これにも巧いのとマズいのとがあって。
やりすぎたりテンポが悪かったりするとサブクエストが事務的に感じられて途中でダレてしまったりするのですが、この作品は一つ一つのイベントが楽しく、時間がかかりすぎることもなく、且つメインのストーリーも少しずつながらちゃんと進んでいるので、間延びすることがありませんでした
これは（３作目もでしたが）、やっぱりキャラクターのおかげでもあると思います。
みんな魅力があって、で、使い方が巧い。キャラの行動（個性）とストーリーがうまく繋げられて活かし合えていると思います。
それに脇役の一人一人にまで小さな物語が込められているところが面白い
ＲＰＧの町人とかって説明やヒントを聞くために事務的に話しかけている印象があってあまり好きじゃないんですが、この作品はそれ以外の会話も多くて、それもちょっと時間が経過すると話の内容が変わっていたりして、ちゃんと人々の「生活」が感じられるんですね。
そうすることで町全体に愛着が湧いてきたりして、サブイベントが単なる通過点とは思えなくなる。大切な物語の、思い出の一部になる
まるで旅の楽しみの一片を実際に味わえているような気分になります。
後半は状況がシビアになって、町の人たちの会話にチクチク胸が痛むこともありますが

グラフィックはドット絵でちょっと古くさい感じがしますが（実際古い作品なんですが）、でも充分良かったと思います。むしろ味があるというか
アニメーションも「一昔前」的な色合いが否めませんけれども、それでもとても綺麗でワクワクしました

システムは３作目と比べるとコッチのが断然良いです　何より戦闘がスムーズに始まるところが嬉しい
ちょっと変わってるなぁと思ったのは攻撃を受けたときのダメージかな。
大抵味方キャラは敵キャラよりも受けるダメージがグッと低いですが、これは敵と同じくらいのダメージを受けたりして、よく戦闘不能になっちゃいました　でも戦闘終了時に自動的に生き返ってくれるので差し障りないし、平等な感じがするからこれはこれでいいかも。

あと嬉しかったのはラストで自由に動けること。
ＲＰＧのラストはメインキャラの後日談くらいしか見られないことが多くて、気になっているキャラが脇役だったりした場合はスルーされちゃったりして悶々とすることがあるのですが、これはアチコチ行きたいとこに行って出会った人たちほぼ全員と話せるので感慨も一入
メインキャラそれぞれのその後の歩み方もまたステキでした。ガミガミ魔王がとても好きだ

３作目よりもシビアで暗い面のある物語でしたが、良くも悪くも「人」を感じられる作品だったように思います。
子どもだけでなく大人も楽しめる絵本のような感じですね。

３→１と逆の流れでプレイしてしまいましたが、逆にそっちのが楽しめるかもと思ったり。
「この人こんなことがあったのか」とか「３よりやりやすくなってるー。特に戦闘が」とか（進化してるんだか退化してるんだか）。

ポポロクロイス はじまりの冒険（PS2/RPG）

あらすじ

ポポロクロイス王国の王子ピノンは「竜の祠」へ探検に行き、謎の生物「パブー」と出会う。
それを機にピノンの初めての冒険は始まった。
精霊たちの力が弱まり世界の均衡が崩れてきていることを知ったピノンとパブーは、不思議な少女ルナと森に住む少年マルコを仲間に加えて、精霊の世界「ファントネシア」へと旅をする。
「はじめての冒険」を通して、友情、親子の絆、穏やかな日常、、様々な形で存在する愛を表現したホノボノＲＰＧ。




感想

グラフィックは３Ｄということもあってキャラがコロコロ丸っこく、期待通りの愛らしさでした。ピノンたちが駆け回る姿を見ているだけで心が和みます
装備を換えたら外見に反映されるところや、町人などの脇役まで個別にデザインされているところも嬉しい。
背景は甘すぎずリアルすぎず、童話のような可愛らしさとファンタジーっぽい神秘的な雰囲気とがうまく融合されている感じ。また、（背景だけでなく音楽も）各地の性格がよく表されていて良いと思います。
特にポポロクロイス城と城下町は清々しい空気が感じられて心地良い
不満な点を挙げるとすれば、視野が主人公の周辺に集中しすぎているため、まるで自分も一緒に行動しているかのように感じられるのは良いのですが、方向音痴の身としてはダンジョンの全体図が把握しづらくてキツかったです
あと視点を変更した際に背景がグルグル動いて見えて酔いそうになるのがどうにも慣れない

ストーリーについては、サブタイトルにある「はじまりの冒険」をテーマとして考えるならまずまずな出来。
家の外へ踏み出す一歩、初めて出会った子にかける一声、新しい交流を機に自分を見つめ直す瞬間。
世界の片鱗を実際に自分の目で見つめ、自分の心で感じ、これまで当たり前のように思えていた日常を多角的に捉え、そして改めて感謝を覚える。
”はじまりの時”に得られる感覚、必要とされるほんの少しの勇気。それらを思い返させてくれる優しい内容となっています
が、話の流れが単調でこじんまりしている印象も。
助け出した精霊との会話がどれも似通っていたりして、途中でちょっと飽きそうになりました
お話の内容自体はとても大切で素敵なものだったのですが、真相に辿り着くまでのヒントを一つずつ増やしていくとか何か変化を持たせてくれればもう少し次に進む意欲が湧いたんじゃないかと思います。
闇の精霊と闘い平和な世界を守る…とやっていることは充分凄いのですが、感覚としては子どもの初めてのおつかいに近いものがあり、これが長く続くシリーズでその一話という位置づけであるならやっと納得できる程度の完成度。
子どもにはオススメですが、ＲＰＧ慣れしている人や壮大な物語を期待している人には物足りない作品となる可能性が大きいかと
私のＲＰＧでの最大の楽しみはエンディングで後日談を見ることなんですが、ラストでも”はじまり”というテーマや旅をしてきた中で感じたことが活かされていたのは良かったです。演出もとても綺麗
ただピノンとルナしか出てこなかったのが残念せめてマルコは登場させて欲しかった。

キャラクターはそれぞれしっかり性格づけられていてストーリー展開にもうまく活かせられていると思います。
「大人が作り上げた純粋な子供」というのは違和感を拭えなくてあまり好きになれない場合があるのですが、この物語ではそこがうまく働いていて嫌味に感じられませんでした。
この物語が始まったのも綺麗にまとまったのもピノンたちが純真な心をもった子どもだったからこそのように思います。
[そんな彼らだからもしかしたらラスボスとも優しい形でカタをつけるんじゃないかと思ったりもしたんですが、そんなことはなくやっぱり倒すという方法で終わってしまったのは良かったような残念なような。]
せっかくキャラがしっかりしているんだから、もう少しそれぞれに活躍の場を設けるなどして盛り上げても良かったんじゃないかな、もったいないな、と思う部分もあったのですが、もしかしたらそれは続編で用意されているのかもしれませんね

システム面については、やたら「待ち時間」を強要される点にストレスを感じました
ロード時間には目を瞑るとして、問題なのは戦闘時のアニメーション(特に開始時)。無駄に長い。
あと階段を使用した際に他のメンバーを待たないといけないのとか……。始めは可愛いなぁって微笑ましく眺めていられたけど、飽きてくるとウザいったらない
他は親切すぎるくらい優しく造られていています。
セーブが好きなときにできないことやアイテム(消耗品)を一人につき三つしか持てないのが不安でしたが、セーブポイントはあちこちにあるし、アイテムを使う機会はラスボス戦くらいしかないので不自由しませんでしたそれはそれでどうかって気もしますが。

全体を通して思うことは、強い敵があまりいないからレベル上げに時間を割いたりしなくていいし、詰まるような難所もなく初心者や子供向けのゲームかな、と。
あと可愛いものが好きな人ならそこそこ楽しめる作風ではあるかな。
私は１回プレイしたら充分……て感じ。
クリア後は自由にイベントを見返せるので優しい気持ちになりたいときにそれを観ることはあるかもしれませんが、何回もプレイしたいとは思わないです。
やはり戦闘開始時のアニメーションがネック……かったるい

鬼武者３（PS2/アクション/R18）

あらすじ

時は１５８２年、幻魔王・織田信長を打ち倒すべく本能寺へと踏み込んだ明智左馬介。
いざ信長と剣を交えようとしたその時、突如「時空のねじれ」が現れ左馬介を飲み込んだ。
一方、幻魔は時のねじれを利用し、２００４年のパリへも襲撃を開始。
その討伐に駆り出された軍人ジャック。彼もまた左馬介と同様に予期せず時空のねじれに巻き込まれる。

未来のパリへ飛ばされてしまった左馬介と、過去の日本へ運ばれてしまったジャック。
二人は信長を倒しそれぞれの時代へ戻るため、カラス天狗の阿児、徳川家康の忠臣・本多平八郎忠勝、ジャックの息子アンリや恋人のミシェルの助力を受けながら、辛辣な戦いに身を投ずる。

クリア後にミニゲームや衣装変更などの特典あり。
左馬介のモデルは金城武、ジャックのモデルはジャン・レノ。

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感想

これは１の続編らしいのですが１は未プレイのため２と比較してみると、当然といえば当然ではありますが良い部分もあり悪い部分もあり。
良い点は主人公が二人いる分ボリュームがあるところと、スティックで移動できたり鬼武者に変身するタイミングを選びやすいなど操作が若干ラクになったところ、あと阿児の存在、ですかね
悪い点はザコが強いわりに中ボスは弱めで戦いがいが感じられず、また魅力がないことベガドンナなんてジュジュドーマを若くしただけのようなキャラ設定で面白みに欠けます。
それとやりこみ要素や遊び心が少ない。

ストーリーは前作では男女愛が描かれていましたが、今回は親子愛がメインのお涙頂戴モノって感じで、分岐がない分じっくり濃く描写されています。
が、ジャック側の物語に重点を置きすぎて、信長との決闘に対する意識や左馬介の存在意義が薄くなってしまっているように思います　どうしてもジャックの話を大切にしたいなら、せめて左馬介側の話ももう少し作り込んでバランスよくして欲しかったです。

グラフィックは相変わらず精密、舞台の一つがパリということもあって少し豪奢になったかな。
私は２での”いかにも昔の日本”って感じの佇まいの方が好きでしたが…（３はなんだかアメリカ版のゴジラを見てしまったときのような感覚に近い）。

２よりもじっくり長くプレイできますが、でも一度クリアすれば充分かなぁといった印象です。
本当は２と比較せず全く別物のゲームとして考えたかったけれど、それができるほどの真新しい面白みがなかったのは少し残念
特典の特別衣装も２と似たり寄ったりで……すぐに飽きちゃう。
本編よりもクリア特典のミニゲームにハマってしまいました　阿児のミニゲームもあれば嬉しかったなぁ。

鬼武者２（PS2/アクション/R18）

あらすじ

幻魔王となった織田信長は天下統一へ向け快進撃を開始、各地で殺戮を繰り返していた。
信長の命令により庄を滅ぼされ全てを失った柳生十兵衛は、折りしも己が幻魔を倒す力を持つ鬼の一族の末裔であることを知り、仇敵である信長を討つべく旅に出る。

旅の道中で出会う四人の仲間とは物々交換をすることによって好感度が変化し、それに伴いイベントが発生したり各キャラを操作できるようになる。

クリア特典としてミニゲームや衣装変更なども楽しめる。
十兵衛のモデルは故松田優作氏。

＞＞ 公式サイト

感想

アクションは苦手なのでプレイしないつもりでいたのですが、松田優作さんがモデルというところに心惹かれて暇潰しにやってみたら思ったより面白かったです
最近のゲームでは珍しくないのでしょうが、グラフィックが精密で人物の動き方や表情の僅かな変化まで見事に表現されていることに驚きました。
血飛沫までリアルなので成人でもグロが苦手な方はプレイしない方が良いかも特にオープニングでの柳生の庄壊滅のムービーは凄惨

ストーリーは一本道ですが、キャラとの好感度によって見られるイベントが変化するため繰り返し楽しめます。これはこれでマルチエンディングとはまた違った味わいがあるものですねぇ
好感度の上げ方が物々交換というのが煩わしく感じる人もいるようですが、私は選択肢とかよりもサッパリしていて良いように思いました。物をあげたときのリアクションを待つのが面白く、血生臭い世界の中でちょっとした清涼剤になるかと。
全員の好感度を１００%にするとヒロインであるオユウの特別衣装が見られるのですが、見る価値があると思えるかどうかは好みや感性によってクッキリ分かれるでしょう（私にとっては一瞬笑えるかどうか程度の価値であった。残念）。
ストーリー全体を通して考えると濃い内容であるとは言い難いですが、キャライベントはそれぞれの個性（魅力）を引き出せていていてそこそこ良いと思います。
ただその中で一番重点を置かれていると思われるオユウとの物語にはちょっと不満が　成就されない愛の切なさを描きたかったのだろうけど、よりによって[不倫＆子供ネタ]を持ち出さなくても良いんじゃないかと……コタロウイベントとの折り合いも兼ねての結末なんだろうけど後味が悪い　これは単に私の好みの問題ですが（わがまま）。
あと少し疑問なのがキャラを実在の人物にする必要があったのかということ。
私はパロディに抵抗がないので何とも思いませんでしたが、中にはこの史実を無視しまくっている設定に嫌悪感を抱く方もいるのでは　実在の人物を扱うならファンがいることも考えてもう少し配慮するべきだったと思います。

中ボスキャラは３人。それぞれユニークで強くて「良い敵」って感じでした。倒すのがちょっと惜しい気も。
ゴーガンダンデスとは敵だからというよりライバルとしての決闘といった体で気持ちよかった。ジュジュドーマは嫌いだけど闘い方とコタロウイベントでの物真似が面白かったなぁ
信長との戦闘ですが、これもバランスの良い難易度でした。
が、その後のラスボスがどうも、、不恰好というか　ボスの後にラスボスが出てくるっていう展開が元々好きじゃないこともあってウザかったです

サウンドは可もなく不可もなく。雰囲気に合っているから耳障りにならなくて良いけど、でも特別に印象に残るような楽曲はないといった感じ。
でも声優さんはキャラと合っていて好感が持てました

システムは慣れるまではちょっと不便なところも
鬼武者になるタイミングを選べないところとか（これは３で改善されますが）、回復アイテムが微妙に少ないのとか。
最強装備モードを選べるようになればゲーム開始時から既に武器も回復アイテムも余るほど所持しているから格段に楽になるんだけど、最強の武器を持っていれば回復アイテムは必要ないわけで、、どっちかというと易しいモードのときにアイテムを増やして欲しいなぁとか。
あとセーブ回数もランクに影響するというのがちょっと、、みんながみんなゲームをやりっぱなしにしてられると思うなよと言いたい

本編中にも幅広く楽しめる要素がありますが、ミニゲームなどクリア特典も豊富に用意されていて、一つの作品で長く遊べるように配慮されているエンターテイメント性はとても素敵。設定画とかも見られるのが嬉しいなぁ
あとオープニングでのキャラデザインが本編と違っているのとかも　これも好みが分かれるとは思いますが、オユウがどっちも可愛かったので私は満足

アクションはやっぱり苦手ですが、それでもプレイしていて楽しいと思えた作品でした。
キャッチコピーは「愛と哀しみのバッサリ感」らしく、正にそんな感じ