演技をやっていると
「どんな演技をしたら正解なの？」
と正解探しをしてしまうことはありませんか？
こんにちは。
演技力向上プロデューサーの並木です。
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養成所であったり、
舞台稽古や撮影のリハーサルだったり、
自分の演技に自信がもてなくなることって
ありませんか？
なんとか良い演技を見せたいと思って、
褒められている人の演技を観てまねてみたり、
テレビや映画で見た俳優さんの動きとか表情をマネしてみたり。
そんなことをやっているうちに、
演技がブレブレになってしまって、
全然人間らしくない役ができあがってしまう。
ドキっとした方、
安心して下さい。
実はこれ、よくある話なんです。
そもそも、どんな演技が良い演技なのか？
演技って何なのか？
良い演技をするためには何にフォーカスを当てれば良いのか？
など、目に見えない部分ってほとんど教わらないんですよね。
多くの養成所とか現場では、
演技をした「結果」に対して良い、悪いを判断して、
「もっとこうしろ、ああしろ」と
言われるだけなんです。
形として見せるだけなら
それでも良いかもしれませんが、
そこには魂が籠らないんですよね。
魂が籠らないから、
人に伝わらない演技になってしまう。
それでも認めてもらいたいし、
褒められたいから、
褒められてる人の演技を真似したりして
形だけの演技をしてしまうわけです。
なんとか「正解の演技」を
探そうと思った結果なんですけど、
それが実は俳優、声優自身を
苦しめていることにもなります。
演技に正解はありません！
役者それぞれ違います。
演技はテスト勉強ではないので、
正解は一つということはありません。
いろいろな正解があります。
その日の空気感や配役、
その場の雰囲気によって全然違います。
この演技はこれが正解！と
決めつけてしまうと
途端にリアリティがなくなり、
形だけの演技になってしまいます。
それらをいかに
「正当化していくか」が
俳優の仕事なんです。
形だけを求める演技はもう卒業しましょう。
セリフの一つ一つ、
一挙手一投足を
その瞬間瞬間にすべて正当化
していく演技をすることです。
今回の正解は次回の正解ではないのかもしれないのです。
この正当化作業の根本になるのが
「役へのアプローチ」であり、
それを形にしていく「俳優の楽器の訓練」なのです。
その視点でこれからも演技を研究してみてください。
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今、受講生の人たちは日に日に演技がよくなっているので、
このメソッドは間違いないです！
ではまた！