今日は、正月に実家に帰省しておりその帰りに上野の国立西洋美術館のアルブレヒト・デューラー版画・素描展を見てきました。
素描がすこしと、木版画、エングレービングがほとんどで、ドライポイントとエッチングがすこしで全１５７点ありました。
作品は、宗教・肖像・自然・・・・だったかな・・・の３部構成となっていました。
お国と時代背景もあるようで全体的に宗教画が多く、あとは肖像、逸話などに基づいたもの？がありました。
木版画は、ペン画をそのまま版画にしたような形で全体を線で表現している絵です。
影などを面で表現しているもの少しありましたが（あれは版木が複数あるのかな？）
ほとんど線のみで構成されているのは、製作上そういったものになってしまうのか、
わざとそういった表現にしているか（浮世絵みたいに版木と刷りは職人？）私にはわかりませんが
それが、ある種独特の雰囲気を出しているんだとおもいます。
エングレービングは非常に繊細で、近づかないと版画とは思えないものでした。
私としては、木版画の太めの線による表現がとてもすきな感じで、よく背景にある塔や城のある風景や、植物の表現がいいなぁと感じました。
基本、版画であるため大きな作品も少なく色も単調であり迫力があったり、強く引き込まれるといった感じはしませんでしたが、当時絵画を見る機会がほとんど無かった時代に宗教（物語）の世界が絵としてあのクオリティでというのは、凄くインパクトがあったんだろうなと想像できます。
物語へと引き込む力は凄くあると感じました。
肖像に関しては、これは海外の絵全般がそうなっちゃうんですが、私は外人の表情がうまく読み取れないんですが、それでもその人物の存在感はとても強く感じることができました。
それと、城壁？戦術を描いた彩色された作品がひとつあったんですが、まぁベースが線画なせいでしょうがとてもマンガチックでちょっとチープにさえ感じちゃいましたｗ
ほとんど褪色もしないで、色があざやかなせいもあると思うし、彩色には多分デューラータッチしてないのかな？
全体としては、迫力はないものの独特の世界があって、引き込まれるものでした。
作品の数の多さもあって、どっぷりデューラーの世界に浸かったって感じでした。
素描がすこしと、木版画、エングレービングがほとんどで、ドライポイントとエッチングがすこしで全１５７点ありました。
作品は、宗教・肖像・自然・・・・だったかな・・・の３部構成となっていました。
お国と時代背景もあるようで全体的に宗教画が多く、あとは肖像、逸話などに基づいたもの？がありました。
木版画は、ペン画をそのまま版画にしたような形で全体を線で表現している絵です。
影などを面で表現しているもの少しありましたが（あれは版木が複数あるのかな？）
ほとんど線のみで構成されているのは、製作上そういったものになってしまうのか、
わざとそういった表現にしているか（浮世絵みたいに版木と刷りは職人？）私にはわかりませんが
それが、ある種独特の雰囲気を出しているんだとおもいます。
エングレービングは非常に繊細で、近づかないと版画とは思えないものでした。
私としては、木版画の太めの線による表現がとてもすきな感じで、よく背景にある塔や城のある風景や、植物の表現がいいなぁと感じました。
基本、版画であるため大きな作品も少なく色も単調であり迫力があったり、強く引き込まれるといった感じはしませんでしたが、当時絵画を見る機会がほとんど無かった時代に宗教（物語）の世界が絵としてあのクオリティでというのは、凄くインパクトがあったんだろうなと想像できます。
物語へと引き込む力は凄くあると感じました。
肖像に関しては、これは海外の絵全般がそうなっちゃうんですが、私は外人の表情がうまく読み取れないんですが、それでもその人物の存在感はとても強く感じることができました。
それと、城壁？戦術を描いた彩色された作品がひとつあったんですが、まぁベースが線画なせいでしょうがとてもマンガチックでちょっとチープにさえ感じちゃいましたｗ
ほとんど褪色もしないで、色があざやかなせいもあると思うし、彩色には多分デューラータッチしてないのかな？
全体としては、迫力はないものの独特の世界があって、引き込まれるものでした。
作品の数の多さもあって、どっぷりデューラーの世界に浸かったって感じでした。