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Battle Hymn

元THE DICTATORS（MANITOBA’S WILD KINGDOM）、SHAKIN’ STREET、そしてなによりメタルの権化MANOWARのオリジナルギタリストであるロス・ザ・ボスことロス・フリードマン、MANOWAR奇跡の初来日時にはすでに脱退してしまっていたが、MANOWARのギタリストといえばやはりまず最初にロス・ザ・ボスを思い浮かべる。仮にも長年HR/HMを聴いてきた者として偉大なバンドのオリジナルギタリストである彼の存在は大きい、フィル・キャンベルに続いて強い喪失感を覚える。ALSを発症しギターも弾けなくなっていたとのこと。とても悲しい。R.I.P."Battle Hymn : Holland, Amsterdam, Paradiso - December 16, 1989"訃報ばっかでいやんなるね。...and You?Amazon（アマゾン）Shakin' StreetAmazon（アマゾン）バトル・ヒムズAmazon（アマゾン）Into Glory RideAmazon（アマゾン）Hail to EnglandAmazon（アマゾン）サイン・オブ・ザ・ハンマーAmazon（アマゾン）Fighting The WorldAmazon（アマゾン）Kings of MetalAmazon（アマゾン）

アメンバー限定記事F-15J

アメンバー限定記事紫電改２

RUNNING WILD

Don’t Tell No Lies.I See Through Your Eyes, You’re Bad To The Bone.嘘をつくな。オレはお前の目を見透かす、お前は骨の髄まで悪党だと。RUNNING WILD久しぶりの大物。西ドイツメタル（当時はジャーマンメタルという言葉すらない）古参バンドの一つ。ACCEPTやU.D.O.、SINNER、HELLOWEENなどと並んであらゆるジャーマンバンド人脈図の中心にいる。そして個人的にもリアルタイムで知る、深い思い入れのあるバンドでもある。ハンブルグ出身の４人組。前身バンドを経て７９年にVo&Gのロックン・ロルフことロルフ・カスパレクを中心に結成。デモ製作に励み、当時設立されたNOISE RECORDSと契約（NOISEごく初期のコンピレーション「ROCK FROM HELL」にも参加）、８４年にEP「VICTIM OF STATES POWER」を発表後、同年の1stフルアルバム。GATES TO PURGATORY後に成功するNOISE所属バンドとしてSINNER、GRAVE DIGGERに並ぶ古株。そして直後に登場するHELLOWEEN以前のジャーマンメタルの傑作。JUDASやACCEPTを手本としたガッチリとした硬派な、基本リフで押す単純なメタル。あのドイツ鋼鉄メタル特有のゴツゴツした石のような感覚のギターリフ、そこに乗るメロディと各所にあるフック、そして若干のサタニックな雰囲気を纏っていた。初期代表曲目白押しの必聴盤。SINNERやGRINDER、STEELER、INVADER、TYRANTなどなど、JUDASの曲名から来てる他の同世代バンド同様、音楽的なルーツはそこにある、イメージも音楽性もWARRANTやGRAVE DIGGER、STEELER、AVENGERなんかに非常に近い。その上でRUNNING WILDらしさがすでにここでほぼ確立されている。これぞメタル。イモさやダサさ込みで本物のメタル。書こうと思ってレコード探してたらCD買った時にアナログ処分してしまったみたいで、1st～4th全部なかった。だからあったのは1st2ndの2 in1CD。契約前か契約後か知らんけど、発禁ジャケで有名なコンピレーション「DEATH METAL」にもHELLOWEENやHELLHAMMERらと共に参加している。８５年2nd。BRANDED AND EXILEDGがマイク・モティに交代。1stの時点でまだ日本では無名、2ndがBURRNでレビューされようやく知られるようになるが残念ながら５８点の酷評、しかもゴリゴリのコアなメタルと勘違いするようなレビューで、普通のHR/HM好きには完全に無視されてしまったのではないかと思う。1stでハマったならこの2ndも間違いない、TANKに匹敵する男の哀愁を感じさせる硬派且つ正統派なメタル、ロルフの男臭いVoがRUNNING WILDの個性として光る。ただ同路線ということでインパクトが下がって少々地味な印象、これぞという代表曲が欲しいところ。８５年発売のNOISE所属バンドのサンプラー的コンピレーション「METAL ATTACK VOL.1」に “Diabolic Force” で参加。METAL ATTACK VOL.1８７年3rd。UNDER JOLLY ROGER初期こそサタニックな要素を取り入れてはいたが、ここでバンドイメージは海賊に統一される。曲も良くなってマイナー臭も減り、そのおかげかMANOWARにも通づるキャッチーな勇壮さが出て聴きやすくなった。"Raise Your Fist" や "Diamonds Of The Black Chest" なんかのサビはキャッチーすぎて笑顔になるほど、それでも決してパワーは落ちていない。初期の傑作。タイトル曲でありオープニング "Under Jolly Roger" は拳に力こもる代表曲。アルバム構成も曲もよく練られていて、この手のパワーメタルが陥りがちな似たような曲ばかりになって退屈になるのを上手くかわしている。アルバム発表後、Bがヤンス・ベッカー、Drがシュテファン・シュヴァルツマンに交代、ロルフ以外のオリジナルメンバーがいなくなる。それでも「UNDER JOLLY ROGER」ツアーは大成功、ライブアルバムとして発表される。READY FOR BOARDINGゾクゾクするオープニングに続く "Under Jolly Roger" から "Genghis Khan" への流れがたまらない、観客の歌う「オ〜オ〜オ〜♪」が泣ける。初期の名曲連発、炎の熱ささえ感じるような臨場感満点の好ライブアルバム。８８年4th。PORT ROYAL同様の海賊路線ながら漫画チックなジャケ画が安っぽくて不安にさせる、その不安を吹き飛ばす快作。名曲"Conquistadores" はこのアルバム収録。後に開花する民謡風メロディ、中期以降のケルティックな方向性への片鱗のようなものが見え始める。レコーディング後にシュテファンがU.D.O.に引き抜かれたため、新たにイアン・フィンレイを迎えての８９年、5thアルバム。DEATH OR GLORYNOISEがEMIと提携していた時期、金も掛けられたのかメジャー感が出て、3rdからの海賊イメージとより良くなった楽曲とが見事に結合した最高傑作。日本デビューもこのアルバムだったんじゃないかな、東芝EMIから。オープニング "Riding The Storm" を始め先行シングル曲 "Bad To The Bone" など、パワーを失わずメロディアスでキャッチーさを両立させた名盤。RUNNING WILDならまずこのアルバムを薦める。このアルバムのツアーを収めたライブビデオも９０年に発売され（日本盤もテイチクメタルマニアレーベルから発売）、DEATH OR GLORY TOURそれが強烈にカッコよくて日本での人気も爆上がり、来日公演も熱望されたが残念ながら実現しなかった。ロルフの飛行機嫌いが一因であるとも言われる。９０年発表のEP。WILD ANIMAL３曲の新曲と、2nd「BRANDED AND EXILED」収録の代表曲でありアンセム曲 "Chains And Leather" の新録。イアンが脱退しサポートDrとしてジャーマンメタル界の渡り鳥ヨルグ・マイケルを起用、DEATH OR GLORY TOURを大盛況のうちに完遂。正式DrにA.C.を迎えるも今度はマイクが脱退、新たにアクセル・モーガンが加入する。6th「BLAZON STONE」からの先行シングル。LITTLE BIG HORNアナログ未収録の "Billy The Kid" とTHIN LIZZYの "Genocide" カヴァー収録。RUNNING WILDのアイリッシュ要素のルーツが伺える。９１年の6thアルバム。BLAZON STONE数作前から垣間見えていたケルティックな民謡風メロディが全編に渡って炸裂する傑作。男臭さや勇壮さそのままに優しさや哀愁、忘郷感を纏うようになった。タイトル曲でありオープニング "Blazon Stone" や シングルにもなった "Little Big Horn" など必殺曲連発。ヨーロッパでのさらなる人気と日本での地位も確実なものとしたもはや貫禄のアルバム、ここまで来ると音楽シーンの変化とかあんまり関係ない、彼らがグランジ／オルタナとかモダンヘヴィネスに影響されてたとか、そんな記憶はない。このあたりが全盛期。９１年、初期曲を現メンバーでレコーディングし直したベストアルバム。THE FIRST YEARS OF PIRACYBLAZON STONE TOUR終了後、ヤンスとA.C.のリズム隊が脱退、BにU.D.O.やDARXONにいたトーマス・スムジンスキーが加入、Drはシュテファンが出戻る。９２年の7thアルバム。PILE OF SKULLS前作と同路線、彼らの男臭いパワーメタルは一層勇壮且つドラマティックに、完全にRUNNING WILDの個性として確立させた好盤。ただし似たような曲が多くなってきた印象も、ここが難しいところ、らしさを保ちながら良い曲を生み出し続けるのはとても難しいのだ。同じことばっかやってると飽きられるし新しいファンが付かない、古参ファンは変化を嫌うから迂闊に路線変更出来ないし。それでもファンタジー映画が始まるかのようなイントロからのハイエナジーな強力曲 "Whirlwind" は十分興奮するし、キャッチーな "Fistful Of Dynamite" などは彼ららしさ満点の良曲、アルバムの完成度は高い。「PILE OF SKULLS」からのシングル。LEAD OR GOLD２曲はアルバム未収録。プロモーションでロルフとアクセルが来日、にも関わらず日本公演は叶わなかった。９４年の8th。レコーディング中にロルフと対立したアクセルとシュテファンが解雇され、新たに元FAITHFUL BREATH、RISKのシロ・ハーマンと前にヘルプで参加していたヨルグが正式に加入。BLACK HAND INNこの時期、ジャーマンメタルジャケを数多く手掛けるアンドレアス・マーシャルのイラストが数作に渡って使われていた。安心安定のRUNNING WILDらしさ、彼らはこれでいいんだと納得させられる力強さがある。前作で感じた不安もなくはないがそれをねじ伏せるロルフ節、似たような曲でもしっかり興奮出来るのは強い。同じなのにスリルを感じられたらそれは理想なのではないか。良い曲だと思えたら。ただ時代的にも厳しくなってきたころ、彼らの頑固さがどこまで通用するか。彼らは元々アメリカなどを意識せず音楽的に迷うことなく、ヨーロッパに強固なファン層を築いていたから大丈夫だと思っていたが日本では２０００年代、数作国内盤が発売されなくなっていた。飽きられてしまったのかな。音楽シーンの変化もあるし、聴き手側の世代交代もあるだろうし。全盛期に来日しなかったのは痛い。買ってたのはここまで。２００９年に一度解散していたようだが２０１１年に再結成、メンバーチェンジを繰り返しながら現在も活動中。黄金期を支えたマイクが２０２３年に亡くなったことを知った。R.I.P.こんなベストアルバムもあった。THE STORY OF JOLLY ROGER９８年、日本独自のベスト。「NOISE初期のコンピレーションより "Bones To Ashes" 世界初CD化」というのが売り、それにしてもこの手抜きなジャケよ。安易に方向性を変えたり、売れ線に走った軟弱バンドのように魂を売ったりせずメタルにこだわり、良い曲を書くことにこだわったロルフに心から敬意を表したい。メタルが心から好きだった時代の偉大なバンド、全盛期のライブを体験したかった。"Riding The Storm""Bad To The Bones""Conquistadores""Blazon Stone""Little Big Horn""Chamber Of Lies / Whirlwind""Under Jolly Roger""Diamonds Of The Black Chest""Victim Of States Power""Genghis Khan""Prisoner Of Our Time"Gates to PurgatoryAmazon（アマゾン）Branded & ExiledAmazon（アマゾン）Under Jolly RogerAmazon（アマゾン）アンダー・ジョリー・ロジャー~ポート・ロイヤルAmazon（アマゾン）レディ・フォー・ボーディングAmazon（アマゾン）デス・オア・グローリーAmazon（アマゾン）WILD ANIMALAmazon（アマゾン）秘められた紋章Amazon（アマゾン）Little big hornAmazon（アマゾン）パイルズ・オブ・スカルズAmazon（アマゾン）ブラック・ハンド・インAmazon（アマゾン）マスカレードAmazon（アマゾン）

STORMBRINGER

日本盤も出てたから日本ではそれが有名、別ジャケでMAUSOLEUMからも発売されててMAUSOLEUM好きはそちらのが馴染みがあるかも、さらに大元のスイス本国とフランス盤ジャケがあって、それは例の本に載ってたから見たことあるマニアも多いはず、つまり一作に３種のジャケが存在する。STORMBRINGER８２年結成、スイス、バーゼル出身の５人組。後にソロアルバムを発表するイタリア人ギタリスト、アンジー・スキリロ（当時はシリロと表記）が在籍していたバンド。８３年唯一のアルバム。これが８３年発売のスイス／フランス盤オリジナルジャケ。STORMBRINGER音質に不満のあったアルバムをリミックス、新たに契約した８５年のMAUSOLEUM盤。同じく８５年のビクター日本盤。一番つまらんジャケ、邦題は「メタル・ハリケーン」、ジャケ同様、適当感甚だしい。ストームブリンガー、嵐を呼ぶ者、それでメタルハリケーンは安直すぎるだろ。９０年代にはMAUSOLEUM CLASIXX盤も出ていた。PURPLEのあれから来てるであろうバンド名、ズバリ音楽性もPURPLE型。同時期の北欧のその手と同タイプ。オープニングがラス・バラードのカヴァー “Feels Like The Real Thing”、ここらへんのコマーシャル路線感は中期RAINBOWを思わせる。続く "Searchin'" も "Spotlight Kid" や "Death Alley Driver" 風のまるっきりPURPLE/RAINBOW型スピードロック、アンジーのギタープレイもリッチーっぽい。だから北欧タイプでもやや古いタイプ、美旋律系とはちょと違う。（スイスだけど）でもその手が好きなら確実に気に入る、古典HR好きならこの古臭さや地味ささえ味わいとして楽しめるはずだ。個人的にインストの小曲 "Prelude" からのドラマティックな流れ、RAINBOWというかちょっとUFOっぽい "Fight With Me" が一番気に入った。古典感が強すぎてメタルのスリルには乏しいが、このアルバムを日本発売しようとしたレコード会社の気持ちが良く分かる。リッチーっぽい、あるいはイングヴェイ風のクラシカルな速弾きを決めたり、曲によってはシェンカーやゲイリー・ムーアを思わせるアンジーのギターは特筆すべきものがある。ラストの "Susi" は超ゲイリー・ムーアなインスト。それぐらい日本人好みの音楽性、ただし完全年寄り向け、若者には無意味。この一枚のみで（ジャケは３種あっても）消滅、アンジーはPAGANINIやKINGDOM COMEに参加、９３年にソロアルバム「WHITE LADY」を発表、日本盤も出てたからギターインスト好きは覚えてるはず。“Feels Like The Real Thing”"Searchin'""Lady Of The Sky""Fight With Me"StormbringerAmazon（アマゾン）

TALAS

基本地味だったHR/HM界におけるBの概念をひっくり返したビリー・シーン（当時はシーハンと表記）、リードベースとも言えるその派手でトリッキーなプレイスタイルはHR/HMの歴史上、彼以前と以降で大きく変わったのではないかと思う。出てきた当時、ベースのエディ・ヴァン・ヘイレンとか言われてた覚えがある。ギターヒーローはいつの時代も多くいたが、HR/HM界ではベースヒーローというのは彼が初だった。デイヴ・リー・ロスバンドやMR.BIGなど有名バンドにいたことで日本でも大人気となり、影響を受けたプレイヤーも多い。個人的にはトニー・マカパイン1stでのプレイが好きだ。そのビリーが最初にやってたバンド。TALAS７３年、NYバッファローで結成、ビリー、デイヴ・コンスタンティノ(Vo&G)、ポール・ヴァーガ(Dr)のトリオ編成。当初はカヴァーバンドだった。その後オリジナル曲を増やし（代表曲 “Shy Boy” もすでにこの時期にあったとのこと）７９年に1stアルバムを発表。TALAS当然リアルタイムで知る訳ない、ビリーが有名になってからの再発盤。元々は自主制作。今聴いても当時聴いても（再発時）古臭いアメリカンハードロックな印象、HR/HM感は薄い。いかにもアメリカンで能天気、そこに若干の田舎っぽさをプラス、メタル耳だとダサくて結構退屈な、それでもポップとも言える曲自体は悪くないから呑気な気分で楽しめる。そんなレイドバックした雰囲気なのにBの音がやたら大きくて笑える。２曲目にシュープリームスの超有名曲 "Stop In The Name Of Love" が登場、一層穏やかな空気になった。M-80もやってたね。８０年に大きな転機、VAN HALENの全米ツアーオープニングアクトに起用、TALASの名が広く知られ、特にビリーのエディがBを弾いているような超絶プレイが話題となる。デイヴはこの時すでにビリーに目を付けていたのかもしれない。８２年、RELATIVITY RECORDSと契約、注目の2nd。SINK YOUR TEETH INTO THATイギリス盤はFOOD FOR THOUGHT、確かPATRICK RONDAT1stのイギリス盤とかFURIOSO、GOGMAGOGとか出してたとこ、目玉焼きみたいなロゴの。1stの能天気感が薄まってHR感が出た。どこかひんやりとしたNYメタルっぽさが感じられるようにもなった。サビのコーラスが印象的なタイトル曲 "Sink Your Teeth Into That" や曲名通りスピード感ある "High Speed On Ice"、デイヴ・リー・ロスバンドやMR. BIGにも受け継がれた "Shy Boy" と良曲も多い。ビリーの凄腕を見せつけるインスト "NV43345" は聴き手の、特にベーシストの度肝を抜いた。アルバムタイトルは夢中になるとか本気で取り組むとか一生懸命の意味、ちなみにDOKKENの「TOOTH AND NAIL」は死に物狂いとか必死みたいな、どちらも歯を食いしばってるイメージなのかな。それに関係あるのかないのか凄いジャケやねぇ。センスいいのか趣味悪いのか分からん。この時期（８２年ごろ？）ピート・ウェイがいなくなって解散寸前だったUFO、フィル・モグの強い要請によりツアーのみ参加。TALASがあるからと断っていたビリーはあまり乗り気ではなかったらしい。日本で初めて発売されたのはこのライブアルバム。「凄ぇベーシストがいる」と日本でも話題になり始めたのもこのころ。2ndが日本発売されたのはこれの後。LIVE SPEED ON ICEポールとデイヴがいなくなってオリジナルメンバーはビリーのみ、新たにフィル・ナーロ(Vo)、マーク・ミラー(Dr)、ミッチ・ペリー(G)を迎えた４人編成となる。ミッチ・ペリーはイングヴェイの後任だった元STEELER、TALASの後はオーストラリアのHEAVEN、McAULEY SCHENKER GROUPに加入して日本でもよく知られる。初めて買ったのもこれ、地元の普通のレコード屋で買った覚えがある。聴いたのはこっちが先だったから前作はとてもおとなしく感じる、（1stよりはずっとHR/HMだけど）それぐらいアグレッシヴで生々しいライブアルバム。同じ曲とは思えないほど、これはもう完全にヘヴィメタルと言ってもいい、スリル満点。G&Bが火を吹く激烈インスト "The Farandole"（ビゼー「アルルの女」から） とか死ぬほどカッコよくて当時よく聴いていた。2ndにも収録されていたビリーのソロ曲、ここに彼の凄みが凝縮されている。こりゃ皆、自分のバンドに入れたがるはずだ。ちなみに2nd収録の "NV43345" とライブの "7718(3A17)" は逆さまにするとそれぞれ「SHEEHAN」「(LIVE)BILL」となる。８９年、2ndとライブをまとめてCD化。BILLY SHEEHAN: THE TALAS YEARS８６年、VAN HALENを脱退したデイヴに誘われデイヴ・リー・ロスバンドに加入、スターへの階段を登っていく。アルバム制作中だったTALASはそのまま消滅（ビリー抜きでしばらく活動していたようだが）、そのアルバムが発表されることもなかった。９０年代や２０００年代に何度か再結成ライブは行われているようだけど、バンドとしてTALASが存続してるとは言い難い感じ。。。などと調べてたら２０２２年になんか出てる。４０年ぶりの新作「1985」、2nd「SINK YOUR TEETH INTO THAT」以来の3rdアルバムでちゃんとビリーも参加している。そんなん知らんかった。２０２１年に癌で他界したフィルの遺作だとのこと。R.I.P."Sink Your Teeth Into That""The Farandole""7718(3A17)""High Speed On Ice""Shy Boy"TALASAmazon（アマゾン）TALAS - SINK YOUR TEETH INTO THAT - LP VINYLAmazon（アマゾン）Talas YearsAmazon（アマゾン）1985 - タラス [CD/日本盤のみボーナス・トラック収録]Amazon（アマゾン）

ANIHILATED

カナダのANNIHILATORと同時期にいたイギリスのバンド。似た名前だから覚えてる。ANIHILATED前身のPROSPEXとして８１年に結成、８２年にANIHILATEDに改名。サフォーク出身の４人組。PROSPEXはパンクバンドだったそうで、そちら側からスラッシュへ寄ってきたタイプのよう。確かに８６年のEPジャケ見る限りパンクっぽい、聴いたことないから知らんけどあんまり関係なさそう。８８年にMETALWORKSと契約、1stフルアルバム「CREATED IN HATE」発表、このあたりからスラッシュバンドっぽくなっていったのかな？METALWORKSはDELIVERANCEとかVIRUS、DEATHWISH、イタリアのLORD CRUCIFIERなんかを発売していたロンドンのレーベル、今調べてたらデスメタルのNECROSANCTの1stもここから出ていた。唯一持ってるのは８９年の2nd。同じくMETALWORKSから。THE ULTIMATE DESECRATIONずいぶん昔から持ってるにも関わらずあんまり聴いた覚えがない、改めて書きながら聴く。全然期待しない、パンクから来た雑なスラッシュを予想。いきなり "Desolation" がインスト、これがアルバムのオープニングとして気分を盛り上げる。ちゃんとメタルな様式を踏まえていて好感、パンク系と舐めていたメタル者／スラッシャーを喜ばす。曲展開もしっかりしてるし何よりギターが良いメロディを弾いてる、雑音でないちゃんと聴かせる音楽をやってるのが嬉しい。同年代の一流アメリカンスラッシュと比べると雑というか総合的に及んでない印象、その分ヨーロピアンな邪悪さとかブリティッシュな湿り気のようなものが感じられて良い。根底にVENOM感があるみたいな。そういう意味では初期CELTIC FROSTを思わせる部分もあったりする。スラッシュメタルはこれでいい、B級こそスラッシュの真髄。暴虐さとか狂気の部分は決してアメリカンバンドに負けてない。このアルバムを最後に９０年解散。２０００年代に再結成して３枚のアルバムを発表後、再び解散。"Desolation""Into The Flames Of Armageddon""Lethal Dose""No Rest For The Wicked""Lagacy Of Hate"Path To DestructionAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}Created in HateAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}The Ultimate DesecrationAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}Scorched Earth PolicyAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}IdeviantAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}

DARE

元THIN LIZZYのKey、ダーレン・ワートンのバンドとして有名。DAREイギリス、オールダム出身、THIN LIZZY解散後８５年にダーレンを中心に結成。地元でのライブ活動で人気を得てA&M RECORDSとの契約を獲得、８８年の1stアルバム。OUT OF THE SILENCEこのバンドでダレンはKeyではなくリードVoを担当。BURRNのレビューでマサが７３点と渋い評価、それでもメロディアス派には名盤として名高い。氏はアメリカンな軽さやポップさが前面に出たブリティッシュ感の乏しい方向性が気に召さなかったよう、確かにその手のアメリカンAORとか産業ロック風なバンドに近い印象、湿り気もさほど感じず中期LAメタル系にもよくいたタイプ、でもそこまでの能天気さはなく何より曲の良さ、メロディの充実度が凄くて元THIN LIZZYとかブリティッシュ云々はどうでも良くなる。BON JOVIやDEF LEPPARDを思わせるオープニング "Abandon" は名曲。ダレンのVoも素晴らしい。何よりこのバンドで重要なのは後にTENに参加するヴィニー・バーンズがGを弾いていること、そう思えばアメリカンなんてとんでもない、その名を聞いただけでブリテッシュな威厳が感じられてくる、実際TENほどの重厚さはないにしてもこの二つのバンドには音楽的に共通する部分が多くあると思う。2ndアルバムではヴィニーと同じく後にTENに参加するグレッグ・モーガンがDrを叩いている。メロディ派の評価は高かったが、時代的にセールスは振るわずレコード会社に路線の変更を求められる。９１年2nd。BLOOD FROM STONEその要望に応えソフト路線だった1stに対しヘヴィになったとされる2nd、がまたしてもレビューでは７９点と微妙な点数、そのせいか（でもないだろうけど）日本人好みの音楽性であるにも関わらず大ヒットしたような記憶がない。個人的にもこちらのが好み、メロディアスな中にもHR/HMのエッジやスリルがプラス、８０年代メロディアスハードやアリーナロック好きなら間違いない、TENに匹敵する（もちろんこっちのが先だけど）あの背筋が伸びる感覚を味わえる。壮大な "Wings Of Fire" からゲイリー・ムーアの「WILD FRONTIER」を思い出さずにはいられないアイリッシュなメロディが炸裂する "We Don't Need A Reason" への流れでメロ派は悶絶、続くBON JOVI風のメロハーの教科書みたいな "Surrender" と良曲の嵐、全編に渡ってヴィニーのギターも泣き叫ぶ。途中いかにもなバラードとか退屈な曲（所々アメリカンで軽薄な要素が出てくるのが気になる）もあるけど、後半もメロディアス且つハードな良曲 "Live To Fight Another Day" や "Wild Heart" で要所を締めてるからさほど気にならない。ただしダーレンは後にこの方向性は本意ではなかったとの発言をしている。2nd発表後ヴィニーが脱退、ASIAのツアーメンバーとなり９５年にゲイリー・ヒューズとともにTENを結成する。アルバムは全英チャート４８位に入りヨーロッパ各地でもそれなりに評判になるも、そこまで売り上げは伸びずレコード会社から契約解除されてしまう。その後沈黙、７年の時を経てダーレンは解散状態にあったバンドを再編、音楽性を1st路線に戻し９８年に3rd「CALM BEFORE THE STORM」を完成させた。以降コンスタントにアルバムを発表し続け現在も活動中。1st、2ndでKeyを弾いていたブライアン・コックスは現在物理学者として名を知られる。“Abandon”"Into The Fire""Heartbreaker""Wings Of Fire""We Don't Need A Reason""Surrender"アウト・オブ・ザ・サイレンス (生産限定盤)Amazon（アマゾン）ブラッド・フロム・ストーン (生産限定盤)Amazon（アマゾン）カーム・ビフォア・ザ・ストームAmazon（アマゾン）BeliefAmazon（アマゾン）Beneath the Shining WaterAmazon（アマゾン）Arc of the DawnAmazon（アマゾン）Sacred GroundAmazon（アマゾン）Road to EdenAmazon（アマゾン）

DESTILLERY

バンド名がぱっと見DESULTRYと似てて、どっちがどっちか混乱する。年代的にも近いけど確かDESULTRYはデス系だったような。DESTILLERYどちらも９０年～２０００年代のバンドだから８０年代好きにとっては最近に感じる。９３年ドイツのマルルで結成された５人組。９７年にデモ製作、９９年の1st。IMMORTAL SUN正統派のメタル、聴き始めてこのバンドが目指しているところがすぐに分かる、まるっきりMAIDEN。ブリティッシュ感を完全に無くしてジャーマンっぽい硬質感のあるMAIDENみたいな。あそこまで上手くも迫力もないけどVoも完全にディッキンソン。このまんまさはNWOTHMの一派とも思えるが、似てるのにあんまりパロディっぽく感じないのはわざとらしさがないからだろうか、ありがちなパワーメタル化してないというかジョークになってないのがいい。真摯さが、NWOBHMの精神がしっかり感じられるから。Voのへなちょこさが味わい深さを増しているとさえ思えるほど。どの曲もそれなりに良いし、聴かせどころも多い。特に後半の盛り上がりが古典メタル好きを興奮させる "Memorial Of Eternity" は名曲。バラード "Downhearted" からの疾走曲 "Timerunner" や曲展開で唸らせる "Intention"、そしてアルバムを締める "Hope Is A Flame" などはつまらん時期の本家を吹き飛ばすカッコよさ。ズバリ "Heavy Metal" なんて曲もある。皆若そうでそういう意味ではNWOTHM。２０００年の2nd。BEHIND THE MASKYMOの名曲を思い出すタイトル。でも方向性は1stと全く同じ、MAIDEN丸出しでVoのへなちょこディッキンソンスタイルもそのまま。1st気に入ってたら間違いない。"Pride Of The Mourner" とかとても良い曲、でも２作目となるとさすがにパロディ感が鼻についてくるかもしれない。それでも "Cage Of Time" とか強力曲、MAIDENが基礎にありながらこういうスピード感あるパワーメタルをやれるところがいい、単にコピーバンドになってないところが。そういう意味では勇壮さが出てエピックメタル感もある。２００２年の3rd「FERRUM」発表後、２００４年に解散。Amazon調べたら、どのアルバムも中古がそんなに高くない値段でいくつも出てる。"Timerunner""Intention""Hope Is A Flame""Pride Of The Mourner"Immortal SunAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}Behind the MaskAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}FerrumAmazon（アマゾン）${EVENT_LABEL_01_TEXT}

MURPHY’S LAW

何かをしようとしたらそうなる、起きてほしくない、悪い方向にありがちな「ﾄﾎﾎ..」と思うような誰にでも起こり得るマーフィの法則、「洗車したら雨が降る」みたいなあれ。クサレ者にとってこれもそんな感じ。それを名乗るバンド。MURPHY’S LAW８２年、NYでVoのジミー・ドレジャーを中心に結成。８５年に1stを発表、この時期のNYハードコア系の一派とされる。パンクはともかくクロスオーヴァーとしてなら結構な古株。（８３年に「BONG BLAST」というのがカセットで出てるみたいだけど、アルバムなのかデモなのかよくわからん）８９年の2nd。BACK WITH A BONG!FISTに「BACK WITH A VENGEANCE」というアルバムがあった。「凄まじい勢いで」とか「猛烈に戻ってくる」みたいな意味、ボングってなんだろ？「ドヒャーっと戻ってきた」みたいな？知らんけど。基本ハードコアなパンクバンドであるが、スラッシュやR&R、ファンクやスカ、ブルーズなどあらゆるジャンルのクロスオーヴァーなごちゃ混ぜバンド、能天気でバカっぽい、知ってる範囲でMUCKY PUPとかSCATTERBRAINなんかと似た感じ（SCATTERBRAINはメタル要素も強かった）、だから正直本来好きなタイプではない、悪く言えばコミックバンドに近いものを感じる。それでも演奏力は高くて難解さもないからそこまで不快になることなく（デスメタルやラップ、オルタナ／グランジみたいに）気軽に聴ける。曲によってはM.O.D.やS.O.D.とかのクロスオーヴァースラッシュを思わせる、逆にパフパフラッパが出てきたりして良い意味で古臭いR&Rな雰囲気がロカビリーや７０年代のグラムロックを思わせたりもする。この手のバンドがもっと上手いこと行ったらレッチリのようになれたのかもしれない。彼らも最初はそんな感じのバンドだったような。。元々あんまりメタルとか関係ない、ミクスチャー系の要素が強いから。悪いバンドではないがMUCKY PUP同様、個人的に興味のある音楽性ではない、この１枚のみでおさらば。他を買う気になど全くならん。“Panty Raid”“Ska Song”“Quest For Herb”“America Rules”Murphy's LawAmazon（アマゾン）Back With a BongAmazon（アマゾン）Best of TimesAmazon（アマゾン）DedicatedAmazon（アマゾン）

Wizzö

MOTÖRHEADの真髄はトリオ時代に有り。間違いない、それは分かる、あの時代こそMOTÖRHEAD。MOTÖRHEADの代表曲はその時代に集中してる。でも残念ながらリアルタイムじゃなかったから正直、４人編成時代のほうに思い入れが強い。オープニングでスネアがすっこんすっこんいってて力が抜ける「ORGASMATRON」、 ”Deaf Forever” や “Doctor Rock” など曲自体は最高に好きだった。どの曲も同じと言われたMOTÖRHEAD、実はレミーがとても良い曲を書いてることを証明した「ROCK'N' ROLL」や「1916」、そしてMOTÖRHEAD史上最も激烈な「BASTARDS」など４人時代にも名盤は多い。２０１５年、レミーがいなくなってMOTÖRHEADの長い歴史に幕が下ろされた。オリジナルメンバーが全員いなくなりワーゼルもいない。そしてついにフィル・キャンベルがこの世を去った。MOTÖRHEADのGと言えばエディ・クラーク、でも彼以上にMOTÖRHEADのギタリストだったフィル、彼が最後のMOTÖRHEADだったのではないかと思う。（ミッキー・ディーもいるけど彼はすぐSCORPIONSになったから）元PERSIAN RISKでオリジナルメンバーではない、加入後もいろんなバンドにゲスト参加（DRIFTERとか）してはいたけど、３０年以上レミーを支えた彼もまさしくMOTÖRHEADだった。R.I.P. Wizzö.“I’m So Bad (Baby I Don’t Care)”“Killed By Death”“We Are Motörhead”OrgasmatronAmazon（アマゾン）ROCK'N'ROLL-DELUXE EDIT.Amazon（アマゾン）1916(期間生産限定盤)Amazon（アマゾン）バスターズAmazon（アマゾン）We Are MotorheadAmazon（アマゾン）

アメンバー限定記事Su-22

アメンバー限定記事Dr. ベル

アメンバー限定記事ロジャー

アメンバー限定記事ロータス ヨーロッパ

ROMEO

BROOKLYN BRATSの次、IRON WORKS IW1002。同じくピクチャーEP。ROMEOLAメタル中期に活動していた４人組。８５年に３曲入りEPをIRON WORKSから発売。ROCKSこのROMEO自体はLAのクラブバンドレベルながら後に元GREAT WHITEのDr、ゲイリー・ホーランドも参加していたBRITTONを結成するマイケル・ブリットン、そしてランディ・ローズの弟子でありHELLIONで名を知られるようになるチェット・トンプソンと界隈で名のあるミュージシャンが在籍、彼らの最も初期のキャリアなのではないかと思う。その音楽性もLAメタル隆盛期によくいたNWOBHM直系というより、アメリカンロックが基礎にあるようなメロディアスでポップ寄りな音、キャッチーな分厚いコーラスが耳に優しい、イメージ的に同時期のWITCHやODINとかのヨーロッパ型NWOBHM影響下の暗いタイプではなく、ANTIXとかSHIREなんかの爽やかな方に近い感じ。とは言え決して軟弱ではないしHR/HMとしての熱さはしっかりある、演奏力も高くて曲も悪くない（３曲しかないけど）、優しいハイトーンのVoも上手くて正統派寄りのLAマイナーバンドに比べてメジャー志向であるとも言える。でもこの一枚で消滅、彼らの名が知られるにはまだ数年の時間を要した。ビデオ観ると、この時点でギターを逆さに担いでタッピングする、チェット独自のUPSIDE-DOWN奏法をすでに確立していることが分かる。しかしJAG PANZERにはジョーイ・タフォーラ、BROOKLYN BRATSにはポール・ハンソン、そしてこのROMEOにはチェット・トンプソンと、IRON WORKS初期には後に日本でも有名になる凄腕ギタリストが３人もいたんだなぁ。"Feeling To Rock""Maria"

BROOKLYN BRATS

AZRA RECORDS傘下のIRON WORKS、AZRA RECORDS自体が非常にマニアックなレーベルであったが、JAG PANZERの名盤「AMPLE DESTRUCTION」を発売していたことでよりメタル専門なイメージ、メタネタでやったものだとARMED FORCEとかBLACK ICE、TYTON、INTRUDERなんかがIRON WORKSから発売されていた。さらに変な変形ピクチャーディスクなどを数多く発売していたり、流通が弱かったのか元々プレス枚数が少なかったのか日本で入手しづらい物が多くて、謎感とか正体不明感が強く一般的にあまり知られていない。そんなマニアックなレーベルであるIRON WORKS、正統派だけでなく割とポップ系、LAメタル系のグラムっぽいバンドも多く所属していた。そのうちの一つ。IRON WORKSはレコード番号が曖昧でよくわからない、とりあえずIW 1001と一番っぽいのが（同じくIRON WORKS初期のTYTONとかはTY-101とまだ番号に統一性がない）そのJAG PANZERの「AMPLE DESTRUCTION」、次のIW 1002がこのバンド。BROOKLYN BRATS８２年結成、LA出身の４人組。５曲入りピクチャーディスク、AB両面に同じ曲が入ってる。８４年唯一の作。BROOKLYN BRATSLAメタル全盛期、無数の優れたバンドが蠢くハリウッド界隈のクラブシーンで活躍していた。だからグラムっぽいイメージではあるが音自体は同時期のLAメタルバンドと変わらない、モトリー、RATT、KEEL、QUIET RIOT、W.A.S.P.などなど、あの頃のLAメタル好きは必聴。NWOBHM色を薄めてアメリカンに、能天気感とかグラム感をもっと上げた感じ。でも後のヘアメタルバンドに比べるとしっかりヘヴィで、ちゃんとHR/HMの範疇にある。５曲しかないせいもあるけど、どの曲もあの時代に生きた者は笑顔になること必至。この時代のこのレベルのバンドはメジャーとマイナーの差があまりない、メジャーと契約できるかどうかは本当に運だったのではないかと思わせる。それぐらい一流を感じる。Gのポール・ハンソンはポール・ギルバートが卒業、講師を務めていたことで有名なハリウッドにあるGMTに通い、卒業後にBROOKLYN BRATSに加入した。その後ギルバート同様、GMTの講師を務め教則ビデオも発売している。「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でのマイケル・J・フォックスのギター演奏シーンは彼が指導したとされる。ハンソン自身も劇中のマーティのバンド、PINHEADSのオーディションシーン（ヒューイ・ルイスが出てたところ）に出演している。調べてて知った。“We Live To Rock”"No-One Tells Me No!"

SHERE KHAN

シェア・カーン、シア・カーン、ディズニーでも有名なジャングルブックに出てくる架空のベンガルトラの名とある。そんなん全然知らんかった、夢も希望もない年寄りがディズニーなど観ない、キラー・カーンとかチャカ・カーンを思い出すレベル。SHERE KHANスウェーデン、エスキルストゥーナ出身の５人組。同郷のCRYSTAL PRIDEやLYNX、LAZYを発売していたことで北欧好きに知られるMILL RECORDSから８５年、唯一の作。QUITE ENOUGH FOR LOVE北欧メタルの中でも少々古いタイプ、NWOBHMとかPURPLE/RAINBOW丸出しってほどではないにせよEUPOREみたいな美旋律、あるいはそれ以降の洗練されたメロハー系とか日本でもよく知られるその手とはやや距離がある。それでもオープニング “Point Of A Needle” とか、続く “We Got It Comin’” の後期NWOBHMメロディアス派やLAメタルを思わせるメロディの冴えは、後の北欧美旋律に通じるものを感じる。Voがいかにも初期北欧メタルによくいたぬぼっとしたタイプだから一流感はないけど、曲自体はそこらへん好きには響くものがあると思う。 ”Familiar Emotions” もイモくさいころの北欧を思わせてくれて嬉しくなる。曲によってはアメリカンな明るさ、ポップロックとかパーティロック感があるのがこのバンドの音楽性の幅を広げ、だからこそ “Stoke Of Love” のようなバラードもしっかり良い曲としてアルバムの中で存在感を放っている。NWOBHM型のTORCHみたいなヘヴィロックタイプとPURPLE/RAINBOWタイプの中間にいるような感じ。そういう意味ではCRYSTAL PRIDEなんかと似たような位置にいるのかな、レコード会社も一緒だし。初期220 VOLTとかもここらへんに近い印象。洗練される前の。ジャケ裏に書かれた曲目、１曲目 “Quite Enough For Love” は “Point Of A Needle” の間違い。確か未CD化。この後年代は不明ながら拠点をストックホルムに移し元CRYSTAL PRIDEのG、クリスター・タイミをKeyに迎えバンド名をON THE ROXに変更するも消滅。Voのダニエル・ザンゲル・ボルクは９０年代初頭にALIENに加入、９３年の3rdアルバム「ALIEN」と９５年の4th「CRASH」で歌っている。こんなオムニバスもあった。９０年発売、ドイツLASERLIGHT DIGITALのMETALMANIAシリーズ。KILLERレーベルメイトのCRYSTAL PRIDE、LAZY、LYNX、そしてドイツのSTRANGER、ポーランドのKATらとともにアルバムから３曲を収録。“Point Of A Needle”"We Got It Comin'"”Familiar Emotions”

DEATH IN ACTION

昔ダサジャケ展で晒したバンド。８０年代末、ドイツにWE BITE RECORDSというインディレーベルがあった。基本パンク／ハードコア系であんまり関係ない感じ、でもEROSIONとかこのバンドみたいにスラッシュ系もいたりして全く関係ないとも言えない。DEATH IN ACTION８６年結成、ハイデンハイム出身の４人組。８７年にデモ制作後WE BITE RECORDSと契約、８８年のデビューアルバム。TOXIC WASTEスラッシュ嫌いの某変酋長、レヴューでその手はいつもボロクソなのに時々高得点付ける時がある、機嫌が良かったのか珍しくこんなバンドに７６点と高め、だから逆に信用できないみたいな。B級感丸出しなジャケ、メンバー写真見ても皆若そう、それでも演奏はしっかりしてるし音質も軽めながら悪くない、パンクっぽい雑さはなくかっちりしてる、ハードコアみたいな単調でもない、曲展開も凝っててスラッシュメタルとして十分なスリルや興奮を、B級C級なりのプライドのようなものも感じることができる。唯一パンクっぽいのはVo。年代的にアメリカンスラッシュ影響下にありながらしっかりヨーロピアンな雰囲気も持ち合わせていて、なんとなくバカっぽさのないASSASSINとかTANKARDなんかを思わせる、ハードコア感はあっても根底にはちゃんとメタルな様式を踏まえてることも分かる。あくまでもスラッシュ、クロスオーヴァーとかではない。「スラッシュメタルの本質はB、C級に有り」と信じる者にお勧めしたい。９０年、同じくWE BITEからの2nd。JUST FOR OUR SAKE…?これまた強烈に酷いジャケ、どう見てもC級以下、買うのを躊躇うレベル。Gのグレン・クリューゲナー以外が脱退、新たにG、B、Drを迎えグレンがVoも兼任するツインギター体制となった。ジャケは酷くてもこれはパンク／ハードコアではない、間違いなくスラッシュメタル、凝った曲構成やギターリフ、あちこちに感じられるフックは間違いなくメタル側のそれだ。音作りは軽いながら演奏力も高くて緩急踏まえてるのがいい。Voの声も太くなって軽薄さがなくなって良くなった。上手くもないし迫力にも欠けるけど。"Daily Cruel Death" なんてスラッシュメタルとして理想と思える曲。パンクやハードコアバンドにここまでスリリングな曲はないんじゃないか？あれこれ考える前にカッコいいと思えることが重要。一流ではないかもしれないけどB、C級の中で一流。歌詞読むと児童虐待的な "Disgraced" もVoが入るまで長いのに全く退屈しない。スラッシュ好きならどの曲も興奮出来る。B、C級好きスラッシャー必聴。９１年の3rd。STUCK IN TIME同じくWE BITEから。1st2ndも酷かったけどこれはもっと酷い。落書きレベル。頑張って作ったアルバムをこんなジャケで発売されたらやだなぁ。叙情的なBのイントロに続いて、変拍子なのか外れてるのかよく分からない転びそうなギターリフからの疾走（BURRNのレビュー見たらおんなじこと書いてあってワロタ）、スラッシュメタルのカッコ良さを十分に感じられる気合の入った堂々たるB級スラッシュ。激烈さの中に舞うメロディアスなギターや歌メロが、ハードコア／パンク側の単調で安っぽいクロスオーヴァー系とは違う本格派を感じる。正統派メタル好きも納得のクオリティ、曲構成も演奏力もスリルも満点、アルバム通して退屈することがない。能天気でないヨーロピアンメタルの禍々しさも感じられるスラッシュメタルとして結構な傑作。彼らの最高傑作と言ってもいい。こうなるとジャケは冗談としか思えない、自分で勝手にそれらしいジャケに変えたいぐらい。グレンがジェイムズっぽくなってきた、この時代のスラッシュバンドにとってMETALLICAは先生であり、憧れだっただろうから。間が空いて９６年に4thアルバム「SCHEITERHAUFEN BRENNT」発表後消滅。“Veins Of Fear”“Toxic Waste”"JUST FOR OUR SAKE...? FULL ALBUM""STUCK IN TIME FULL ALBUM"

XERO

NWOBHMはリアルタイムでなかったこともあってメジャーバンドや有名バンド以外、あまり追及することはなかった。NWOBHMのほとんどが７インチシングルとかデモテープのみで消えたようなバンドばっかだったから後追いで追及のしようがなかったのだ。マイナーバンドほど激レアで見つけたとしてもバカ高くて買えない、たまたま安価で見つけたのを数枚なんとなく持ってる程度。そんなNWOBHM７インチ群の中でも気になっていたのがこれ、特に探していた訳でもなかったが常に頭の片隅にあった。印象的な零戦ジャケとバンド名、そしてこのシングルには非常に興味深い話が隠されていた。XERO７６年と結成は古い、ロンドン出身の４人組。８１年にデモを制作、そして唯一の作であるこのシングルを８３年に発表。OH BABY２種類の７インチと１２インチシングルとしても発売された。その２種のうちの “Lone Wolf” という曲が収録されたヴァージョン、この曲を歌っているのがなんとブルース・ディッキンソン、なぜ彼がこのバンドで歌っているのか長年謎だった。自分が知らなかっただけで有名な話なのかもしれない。今回調べたところによると、この曲はブルースがMAIDENやSAMSONの前、SHOTSというバンドをやっていた時にレコーディングされたものでXEROのマネージャーが許可なくここに収録、話題作りのためだったのかそのおかげでチャートに入るほど売れたとされる。ただしそのまま済む訳もなく、MAIDENのマネージャー、ロッド・スモールウッドによって回収、市場から消えた。そりゃそうだろうな、だから売れた割にあまり見かけない。"Oh Baby” は明るいポップソング、アメリカンと言えるほどAOR風でメタルからは遠いが曲自体は良いから聴いてて気持ちいい。 ”Hold On” は疾走感ある強力曲、NWOBHMのこの手が好きなら血が騒ぐはず、メロディアスさと演奏力の高さが結実したスリリングな名曲。”Lone Wolf” はブルースが歌ってるということのみ、古くさくて特にどうってことのない曲。音も悪い。時期は不明ながら元SAMSON、元M-80のクリス・エイルマーも在籍していたことがあるそう。XEROはNWOBHM期の各種オムニバスにも収録されてて、特に「METAL FOR MUTHAS VOLUME II」に収録されていたシングル未収録の “Cuttin’ Loose” は名曲とされる。曲自体よりギターソロに興奮する。METAL FOR MUTHAS VOLUME IIさらに同曲のライブヴァージョンが「THE FRIDAY ROCK SHOW」に収録。THE FRIDAY ROCK SHOW疾走感が上がってギターソロの興奮度も倍増。２０１５年にそれらの音源をまとめて「UNFINISHED BUSINESS」としてCD化された。いわく付きの “Lone Wolf” もしっかり収録。“Oh Baby”“Hold On”“Cuttin’ Loose (The Friday Rock Show Ver.)”Metal For Muthas Volume II - EXAmazon（アマゾン）Metal for Muthas Vol 2Amazon（アマゾン）