要大賣，要走紅，還是要個性、要音樂。在王菲身上，這一切似乎都是不矛盾的，但畢竟十年來王菲只有一個。這兩年，我們聽到的何韻詩逐漸收斂了個性，打擦邊球，辛苦的找平衡點，《豔光四射》、《梁祝下世傳奇》、《OURTIMEHASCOME》莫不如是，她有在探索、也有堅持，更是在一步一步的向市場靠攏。所以我們第一次在何韻詩的專輯中聽到了如此之多的慢歌，《木紋》一上榜即大熱，英師傅的淡出，還有人山人海的鼎立加盟。似乎這一切都預示著何韻詩想成為香港歌壇女版陳奕迅的決心，她要音樂、要個性、要流行，更要市場。
專輯第一首歌《幽默感》是何韻詩自己的作品，黃偉文的歌詞和編曲讓整首歌聽起來有舞臺劇的效果。頗有電子味道、方大同作曲的《好奇心殺死貓》是之前何韻詩較少嘗試的風格，方大同的獻聲和音稍微扭轉了曲風和何韻詩聲線之間的生硬。《天然沖曬》是一首不失動聽的小品，作曲于逸堯以往給我們留下很深印象的歌曲均來自楊千嬅，此次和何韻詩的合作只能算中規中矩。《睡王子》的編曲以小提琴為主線，歌曲第一段以鋼琴為主基調，逐漸過渡到提琴和鋼琴交織，隨著歌曲意境的推進，大提琴和小提琴成為了主旋律 ，造成了強烈的戲劇衝突感。《大紅袍》的小提琴也用的很有亮點，電子+弦樂正是人山人海的拿手好戲，只是穿插的粵劇演唱有些牽強，或者不如找專業的人員來更合適。《以身犯險》又是大弦樂，不過這次加入了管樂，營造出了一副泰坦尼克和亂世佳人電影中展現出的那種宏大的氛圍。《螞蟻》中慵懶、仿似漫不經心的電吉它顯然出自英師傅，英師傅主導何韻詩的時期，我們在何韻詩的專輯中聽到過各種各樣的吉它，而如今，只剩下《螞蟻》的編曲可供緬懷。《木紋》是一首動聽的大路情歌，每張專輯都需要幾首這樣歌來打榜，值得一提的除了黃偉文“入木三分”的歌詞，還有在演唱結束後一分三十多秒的音樂做結尾，讓人有一種歌雖結束，但心痛未平的感覺。而《紅屋頂》很顯然是黃偉文拿容祖兒的《黃色大門》和《禁色》開了一個玩笑，隱諱的點出了何韻詩一直涉獵的同性題材，這次，再沒有“明目張膽”的露絲瑪麗和勞斯萊斯，畢竟，這些噱頭是劍走偏鋒。
總體來說，整張專輯的編曲做得很細心，也很有戲劇感，為專輯加分不少，但弦樂用得過多，顯得專輯過於華麗繁雜，當然，這也是目前整個港樂的弊病，尤其是陳奕迅和李克勤的推波助瀾。弦樂的這份華麗能襯得起的歌手不多，如何能用得好，適可而止不顯得氾濫尤為可貴，在這方面王菲是可供學習。我倒覺得下一步何韻詩該考慮一下如何化繁為簡了，複雜並不難，難得是如何簡單的高級。
整張專輯最大的問題仍是歌曲旋律 的老套，甚至連《木紋》和其他的港式K歌又有什麼分別呢？現在的所謂港式K歌就是讓誰來唱這些歌曲這件事顯得不那麼重要了，聽起來似乎千人同聲，讓人必須憑藉歌詞去挖掘內在情境感悟，區分這個和那個的不同。當然，在國語歌壇，這個現象也一樣嚴重，只不過，因為語言上沒有障礙而顯得不是那麼突出。
從EMI到東亞，可以說是何韻詩走出了個性，走進了共性的過程，她的唱片已經和香港市場上最流行的風格越來越像。或許大部分人還是認為，這樣一張唱片比古巨基、楊千嬅同期唱片還是要出色，可是何韻詩本來是不應該和他們比較的。如果說《梁祝》以偏鋒的姿態介入主流而大獲成功是意外之喜，那麼，這次我為何韻詩決心走向市場的姿態而默哀。
（文/小娱）
專輯第一首歌《幽默感》是何韻詩自己的作品，黃偉文的歌詞和編曲讓整首歌聽起來有舞臺劇的效果。頗有電子味道、方大同作曲的《好奇心殺死貓》是之前何韻詩較少嘗試的風格，方大同的獻聲和音稍微扭轉了曲風和何韻詩聲線之間的生硬。《天然沖曬》是一首不失動聽的小品，作曲于逸堯以往給我們留下很深印象的歌曲均來自楊千嬅，此次和何韻詩的合作只能算中規中矩。《睡王子》的編曲以小提琴為主線，歌曲第一段以鋼琴為主基調，逐漸過渡到提琴和鋼琴交織，隨著歌曲意境的推進，大提琴和小提琴成為了主旋律 ，造成了強烈的戲劇衝突感。《大紅袍》的小提琴也用的很有亮點，電子+弦樂正是人山人海的拿手好戲，只是穿插的粵劇演唱有些牽強，或者不如找專業的人員來更合適。《以身犯險》又是大弦樂，不過這次加入了管樂，營造出了一副泰坦尼克和亂世佳人電影中展現出的那種宏大的氛圍。《螞蟻》中慵懶、仿似漫不經心的電吉它顯然出自英師傅，英師傅主導何韻詩的時期，我們在何韻詩的專輯中聽到過各種各樣的吉它，而如今，只剩下《螞蟻》的編曲可供緬懷。《木紋》是一首動聽的大路情歌，每張專輯都需要幾首這樣歌來打榜，值得一提的除了黃偉文“入木三分”的歌詞，還有在演唱結束後一分三十多秒的音樂做結尾，讓人有一種歌雖結束，但心痛未平的感覺。而《紅屋頂》很顯然是黃偉文拿容祖兒的《黃色大門》和《禁色》開了一個玩笑，隱諱的點出了何韻詩一直涉獵的同性題材，這次，再沒有“明目張膽”的露絲瑪麗和勞斯萊斯，畢竟，這些噱頭是劍走偏鋒。
總體來說，整張專輯的編曲做得很細心，也很有戲劇感，為專輯加分不少，但弦樂用得過多，顯得專輯過於華麗繁雜，當然，這也是目前整個港樂的弊病，尤其是陳奕迅和李克勤的推波助瀾。弦樂的這份華麗能襯得起的歌手不多，如何能用得好，適可而止不顯得氾濫尤為可貴，在這方面王菲是可供學習。我倒覺得下一步何韻詩該考慮一下如何化繁為簡了，複雜並不難，難得是如何簡單的高級。
整張專輯最大的問題仍是歌曲旋律 的老套，甚至連《木紋》和其他的港式K歌又有什麼分別呢？現在的所謂港式K歌就是讓誰來唱這些歌曲這件事顯得不那麼重要了，聽起來似乎千人同聲，讓人必須憑藉歌詞去挖掘內在情境感悟，區分這個和那個的不同。當然，在國語歌壇，這個現象也一樣嚴重，只不過，因為語言上沒有障礙而顯得不是那麼突出。
從EMI到東亞，可以說是何韻詩走出了個性，走進了共性的過程，她的唱片已經和香港市場上最流行的風格越來越像。或許大部分人還是認為，這樣一張唱片比古巨基、楊千嬅同期唱片還是要出色，可是何韻詩本來是不應該和他們比較的。如果說《梁祝》以偏鋒的姿態介入主流而大獲成功是意外之喜，那麼，這次我為何韻詩決心走向市場的姿態而默哀。
（文/小娱）