YUMEGIWA LAST BOY

東北系列のNHK、朝5時台の天気予報のBGMがSupercarの「YUMEGIWA LAST BOY」という素晴らしい選曲なんだが、あまりにも映像と合ってなくて滅入るわ。

すげーすげー

HiGEのニューアルバム「すげーすげー」

前作「ねむらない」のメロウでサイケデリックな路線からかわって、シンプルで潔いギターロックに。

10曲で28分という短さながら、パンクのようなあっけなさは無く、濃密。そして、研ぎ澄まされたメロディはとにかくHiGEらしくて好き。

スロウなナンバーは、初期の頃よりもかなり洗練された印象があり、なんかしっくりくる。ハマる。

もがさんの

当たりじゃないか！！！！

直筆サインありがとうございます！

スピッツ②

前回の続き。

スピッツの名曲「チェリー」が入ってる「インディゴ地平線」てアルバム。

この中のライブでもよくやる「バニーガール」って曲を一番新しいマスタリングで聴きたい！と思い、2002年盤ではなく、あえて2008年盤を購入。

ところが！

上の方、見えます？

「2002 Remaster Series」って書いてるやないかい！！！

でもね、よくよく調べたら、2002年に続いて2008年にリリースされたリマスタリング盤は、マスタリングこそ同じものの、SHM-CD仕様になっとったんですよ。

だから間違いなかった。

確かに、2002年から6年しか経ってないのに、またリマスタリングするってのも、変な話だもんな。

スピッツ

スピッツ30周年。

最近また良くて聞いてます。

10年くらい前になると思いますが、一気に中古でアルバム全部揃えたんですが、オリジナル盤だったので、最初期の「スピッツ」とかはマスタリングの精度がまだイマイチで(よく昔のCD聞くと、今のCDより音が低かったりするアレです)、んで、よく調べたらスピッツはその後2002年と2008年にリマスター盤が出てるんですね。

右がオリジナル盤で、左がリマスタリング盤。ジャケットだけ見ると区別つきません。マジで。

写真にはないんですけど、盤も全く同じ。

んで、歌詞カードも同じで、紙の材質まで同じで。

帯が無いと区別つかない！！と思ったら、

裏が違った！！上がリマスタリング盤。

そして、

縦のタイトル表記もね。下がリマスタリング盤。

まあ、どうでもいい話なんですけど、読んでくれてありがとうございます。

それにしても、やっぱスピッツいいんです。

最近はホント、このファーストアルバムの「スピッツ」が名作過ぎてたまらん。

実際リアルタイムで聞いたのは「ロビンソン」からで、スピッツで最初に買ったアルバムは「8823」なので、どちらかといえば最近の音の傾向に近いんだけど、10年前はあまり理解できなかった1stが今、中毒に陥る不思議さ。

ARABAKI

GWも終わりですねー。

最後に1週間経ちましたが、アラバキ振り返ってみます。

今回はあんまり一生懸命色々見ようとせず、見たいのだけでもじっくり見たいなと。

てなわけで、最初は真心ブラザーズ。

真心を見るのはいつぶりだろ？？かなり久しぶりのステージでした。

YO-KINGが出て来たときのオーラ、そして「突風」の痺れるようなイントロが聞こえて、やっぱ真心カッコイイ！！

二曲目は桜井さんボーカルの曲で、その次の曲も知らない曲でしたが、「橋の上」？？って曲ですかね、キングが桜の時期にぴったりなというMCで始めた曲でした。

そして「どかーん」で温めた後、ラストは「ENDLESS SUMMER NUDE」。今回はドラムが伊藤大地の4人編成だったので、ホーンが聞こえない寂しさはありましたが、やっぱりキングが歌うとさすがの感覚でした。

と、たった5曲で正直物足りなくて不完全燃焼な感じでしたが、またアラバキで真心見たいな〜と思わせてくれるステージでした。

真心の後は、MONOEYES。ART-SCHOOLのギターのトディがギターで参加しているバンドなので是非見たかったんですが、わりと狭めな会場にお客さん目一杯入ってて、もうホント後方の最後尾みたいなとこから、かろうじて聞いてるみたいな感じでした。

MONOEYESの後は、ユニコーンまでしばらく休憩。

実は駐車場から会場まではシャトルバスが出てるんですが、今回うっかり車の中に携帯を忘れるという失態を犯し、この休憩時間中に急いで戻って取りに行ってました。なので、今回あまり写真を撮れてないんですよね。

それはさておき、携帯を無事手に入れ戻ると、既にメインステージではユニコーンの前のKANA-BOONが始まっていて、それを見つつ、ユニコーンをよく見える位置へと静かに移動。そして、終わると同時に、前列中央ブロックの最前付近くらいまで移動してきました。位置的には民生さんの真ん前。

この転換期、ステージをジロジロと見てたわけですが、メンバー立ち位置は去年のツアーとほぼ同じ2-3のフォーメーション。

OT側の白アコギとABEDONのフライングVでまず「WAO!」は確定。でもテッシー側に珍しく、ウッド色レスポールのサウンドチェックが始まったので、これは何か違う！？と予感させてくれました。(結局OTさんばかり見て、何の曲で使っていたか思い出せない失態)

ユニコーンのライブについては、前のエントリーを見ていただきたいと思うので、ここでは略しますね。

ユニコーンの後は少し離れた唯一の室内ステージでの「ねごと」。数年前のアラバキで見た以来ですが、最新のアルバムが無茶苦茶踊れる一枚で(実際は踊りませんが)、これは結構面白いんじゃないかなと思い見に行きました。

ねごともほぼ最前。本番前もメンバー本人たちが出てきて機材をセット。その後リハーサルでは、結果ライブではやらなかった曲を二曲ほぼフルでやってくれて、なんか得した気分でした。

今回のねごとのステージは、映像作家とのコラボ。ねごとの強靭なリズム隊の四つ打ちのビートと激しく絡み合う映像美がこれはもう感動的な領域で。もうちょい離れて見られれば、その映像との融合をじっくり堪能できたと思いますが、なにぶんベースの佑ちゃんのほぼ正面ということもあり、煽りに煽られまくって久しぶりに縦に揺れたなと。めちゃくちゃ小柄な佑ちゃんですが、ちょっと大きい5弦ベースを操り、しかも動きまくるからホントに凄かった。アラバキで一番感動したのはここだと言ってもいい、今回、俺は。

と、まあ、ベラベラと思い出したことを思い出したまま書いたので読みづらくてすいません。

去年行けなかったアラバキですが、今年無事リベンジできたなと満足。来年の日程も決まり、また目標ができました。