【インタビュー】吉川友、2ndアルバム『Two YOU』と真摯に向き合い、語る
吉川友が2枚目のオリジナルアルバム『Two YOU』を4月24日にリリースした。生粋の“あのキャラクター”により、いろんな意味でファジィに見られがちなきっかだが、今作には、彼女が「こんな曲が歌いたい！」と、オファーした楽曲も収録。吉川友のアーティスト的自我の萌芽も感じられる作品となった。
今回のインタビューでは、そんなアルバムについて、なんと1曲ずつ本人がじっくり解説してくれた。しかも笑いもほとんどなければ、都合の悪いことやよくわからないことに対してお得意の「そんな感じー！」を使った逃げもなし（ゆえに、張り詰めた空気の中で、悲壮感を漂わせて「助けて……」と、インタビュー中につぶやくこと2回）。
あの吉川友が、ただただ真摯に自分の作品と向き合い語ったインタビュー。これはある意味、衝撃かつ貴重である。
◆ ◆ ◆
── 2ndアルバム『Two YOU』を作る上で、どんな作品を目指しましたか？
吉川友（以下、吉川）：前作を超えるものを作らなきゃなぁというのは頭にありました。でも、制作時期がちょうど舞台と重なっていたので、かなり切羽詰まった感じだったんですよ。公演が終わってすぐスタジオに移動して、すぐ録って。
── 今回は一曲ずつじっくり制作秘話を聞かせてもらおうと思うので、まずは一曲目の「ドラマチック」から聞いていきたいと思いますが、曲を歌う前はどうやって世界観をつかんで行くんですか？
吉川：この曲はSmileRさん（人気ボカロP。4枚目のシングル「ここから始まるんだ！」からきっか作品に携わっている）の曲なので、デモが初音ミクの声だったんですよ。その声で覚えているから、歌い方もそっちに寄ってしまうんですよ。アニメチックっていうか。歌詞の世界観的には「ブランコ」とか「メロディー」とか「ふわふわ」とか可愛い感じの言葉がこの曲には多かったので、可愛い雰囲気になったらなぁと思いましたね。
── 全体的に可愛い恋愛模様が描かれている曲だけど、自分で比べてどうです？
吉川：こんなにドラマチックなことはないですよね（笑）。
── 自分の中にあまりないものを自分のものにするにはどうするの？
吉川：そこらへんは自然にやっているので深く考えず、あまり意識しないですね。でもこの曲にはラップっぽいところがあるじゃないですか。そっちのほうが難しかったです。「♪So Baby,I want you～」のところが英語なので、それが大変だったんですよね。英語の歌詞が苦手なので。あとラップをすることがないから恥ずかしかった。
── 「ダーリンとマドンナ」は2012年9月リリースのシングルですね。これをレコーディングした頃と、今の自分、進化は感じますか？
吉川：どうかな？ 今回、レコーディングが久々だったということもあって、なかなかメロディーが入らなかったりしたんですよ。難しい曲ばかりだったということもあるかもしれないけど。だから、進化したかどうかはわからないですね。
── 続いて「ずっとずっとずっと君がスキだ」は、軽快なロックチューンですけど、似合いますね。
吉川：これ、私も大好きなんですよ。「ずっと」を連呼するところは歌ってて気持ちがいいですね。作ってくれたのはサカノウエヨースケさんなんですけど、初めて聞いたときはサカノウエさんっぽい曲だなぁと思いましたね。デモがサノウエさんの声で入ってるんですけど、それもすごくかっこ良かったですよ。
── サカノウエくんは、シンガーソングライターだもんね。歌詞は一途な女のコを描いてますけど、自分でイメージしたのはどんな子ですか？
吉川：自分ですね。基本は全部きっかです。この曲には「スリーポイントシュート」とか出てくるんですけど、きっかもバスケをやってたので、この感じの雰囲気もなんとなくわかります。共感もしながら歌いましたね。
── きっかはこの子みたいに一途だと思う？
吉川：どうなんですかね（笑）。基本、何事にも飽きっぽいんで、そんな感じなんじゃないですかね。
── 曲調的にはロックでしょ？ エレクトロポップチューンみたいなのが多いけど、ロック的要素はきっかの中にありますか？
吉川：ロック……かはわからないですけど、最近、実は洋楽を聴くようになったんですよ。ケイティ・ペリーとテイラー・スウィフト。だいたいどっちかを聞いてますね。友達がテイラー・スウィフトをカラオケで歌ってたんですけど、テレビで流れてて聞き覚えがあったから、いいなぁと思ったのがきっかけで。それまではアイドルかK-POPしか聞かなかったのに。
── じゃあ、これまでにない要素、これまで聴いていた音楽よりもロックに近い要素は、最近、自分の中に入って来たものだったんだね。
吉川：そうなんです。洋楽を聞くことも増えたから、英語の歌詞っていうのも入ってくるようになって。だから、こういうロックな曲が自分でも歌えて嬉しかったし、コンサートではファンの子と一緒に歌いたいですよね。「ずっとずっと」ってたくさんあるから、そこはファンの方と一緒にコール＆レスポンスで。「君がスキだ」って歌詞も、ファンの方に誓ってもらえるように。ファンの方の言葉で、きっかに言ってもらいたいなって。
── すごくたくさんの思いがこもってるんですね。
吉川：これからコンサートに向けて、アルバムの曲を覚えなきゃならないっていうのもあるけど、何回も聞くうちにさらにこもってきますよね。
── 次の「恋愛遠慕」もロックチューンですね。和テイストもあるけど。
吉川：これ、大好きなんです。きっかがリクエストして出来た曲なんですよ。和ロックをやりたくて。いろんな方が和ロックに挑戦してますけど、私なりの和ロックっていうのを歌ってみたいなと。だから、曲が完成したときは自分の想像通りだったのですごく嬉しくて。実際に歌ってみたら難しかったですけどね。激しい曲調だから、体力も喉も使うし、表現力も必要ですしね。特にサビが難しかった。
── ちょっとツンデレも感じるラブソングですね。
吉川：なんかいいですよね。例えばLINEを既読にしちゃうかどうするか……みたいな（笑）。見てるって思われたくないから、ちょっと放っておくって感じっていうか。私はこういうのは無理です。思った事もすぐに全部言っちゃうし。でも、こういう風に素直に出来ない女の子もいると思うから、そういう子に対して「頑張って！」って気持ちで歌いました。
── 「遠慕」って造語ですよね。
吉川：そうなんです。調べても出てこないんです。だから、きっかだけのものなんですよね。四文字熟語で漢字だけなのも和な感じですよね。サウンドも琴みたいな音が入ってたり、和楽器の音がするし、歌詞を見たときにも「ひらり」とか「募っていく」っていうのも和っぽいなぁって。すごくサウンドに合ってますよね。
── ロックチューンが続いたあとにミディアム調の「世界中に君は一人だけ」ですね。この曲はシングルでもあって。
吉川：はい。「世界中に君は一人だけ」は難しいんですよね。最新シングルなので、歌う機会もあるので、歌うたびに難しさを感じる曲です。「♪まるでガラスみたい 私の心」っていう比喩とか、すごく好きなんですけどね。きっかみたいで。
── 繊細なんですね（笑）。
吉川：疑ってますね……。私、ガラスなんですよ。影響もされやすいし、傷つきやすいんです。そういうところを人には見せたくないんですけど。
── なるほど。最初の「I Love You」の台詞もコンサートやイベントでちゃんと言えています？
吉川：「ラヴ」の「ヴ」にどうしても力が入っちゃって……。
── そこは吐息でお願いします（笑）。きっかの繊細さを出す部分ですよ。
吉川：そうなんですよね。もうちょっと大人になって歌ったら、もっと味が出てくるのかもしれない曲ですよね。
── 次の「ここから始まるんだ！」もシングルですね。こういう曲は本当に似合いますね。
吉川：それは嬉しい。最初この曲をもらったときは、音域が高いなと思って。実はSmileRさんの曲は、最初はどう歌っていいかわからなくて苦戦するんですよ。この曲はキラキラとしたテンションの高い曲でもあるし。
── ライブでは盛り上がりそうですけどね。
吉川：最近歌ってないからなぁ。この音域が歌えるように練習しなきゃなりませんね。イチからボイトレしたり。ライブもあるし、その前には体力作りもかねて走ったりもしなきゃなりませんよね。
── それはすぐにでもはじめてください。
吉川：はい。21歳になったらやります。
── 21歳になったらかぁ……。
吉川：誕生日は5月1日なので、そこから5月11日のライブに向けて頑張りますよ。あとは神に祈るだけですね（笑）。
── 祈るのか……。じゃあ、アルバムの話に戻ります「TO BE...」がまた、良い曲ですね。
吉川：思いました!? 良い曲なんですよねー。きっかも大好き！ これ、女の人は好きだと思いますよ。
── うん。
吉川：サビもいいし、あとは「♪恋は～」のところのメロディも好き。恋と愛の微妙な違いをずっと歌ってる。すごく哲学的。曲調も歌詞も雰囲気も大好き。
── この歌詞、うまいですよね。どこに共感しますか？
吉川：「恋はいつか冷めるもの / 愛はずっと育むもの」とか、好きですね。「好きだと言い切れないのが恋 / それを言い切る事で進む愛」とか、素晴らしいですよね。この歌詞を見ていると、恋って簡単なんだなって思いますよね。軽いっていうか。そんなもんかって。
── そこで自分なりの答えをきっかも導きだしたわけですね。
吉川：そうなんですよ。あと、この曲は最後の「君を迎えにいく」の「く」の部分のフェイクの部分が苦労しました。コーラスとかハモも全体的に難しかったな。でも、好きな曲だからライブで歌うのは楽しみ。ライブでこの曲をずっと歌っていたいくらい好き。もし、一緒に歌ってくれるなら、声を張らないで、ちょっと優しく、吐息気味に歌ってほしいですね。
── 自分だけ大きな声を張り上げず、周りの人の声を聞きながら歌う感じですね。
吉川：そうですね。「恋」の部分も吐息気味ですね。
── 「風のようなメロディー」はすごく爽やかですね。
吉川：こういう曲や「Twinkle Days」みたいな曲は、歌いやすい曲ですね。ちょっと高いけど、歌ってて気持ちいい。
── 歌詞の一人称が「僕」で、メッセージソングでもありますね。
吉川：風のように背中を押す曲なんです。
── うまい！
吉川：キター!!（笑）。ファンの方に対しても背中を押せたらいいですよね。
── 「運命」はバラードですけど、歌ってみてどうだった？
吉川：手強かったです。きっかはスロースターターみたいなんですよ。レコーディングでもやればやるほどよくなってくんで、これも最後のほうに録ったやつですね。テンポも遅くて、歌い方もいつも張る感じだったんですけど、これはそんなに張らずにマイクに近づいての歌い方だったので、それにも苦戦しましたね。
── もう少し早く出会えていたら良かったっていう、切ない恋愛模様を描いていますよね。きっかは「運命」って信じますか？
吉川：占いとか信じますよ。きっかと結婚する人はどっかにはいると思います。この曲は結ばれないのが運命なんで、そんなのは嫌ですよね。
── 「Twinkle Days」はさっきも歌ってて気持ちがいいって言ってましたけど。でも、サビがすごく高くないですか？
吉川：鬼ですね。でもここが出たときが気持ちいいんですよ。デモを聞いてたときから好きで。自分で歌って、それを最初に聞いたときは「アレ？」って思ったんですよ。デモに入ってる仮歌のイメージが強すぎて。だけど、ミックスしてもらったらいい感じになりましたね。これも「未来へ 繋いでいこう」って歌ってて、メッセージソングなんですけど、ファンの方にも人気なんですよ。
── アコースティックバージョンの曲も今回は2曲入ってますけど雰囲気変わりますね。
吉川：声が結構辛いんですよ。特に「さよなら涙」は年々、歌うのが苦しくなっていくんですよ。「きっかけはYOU！」も。デビュー曲に近くなるほど声は辛いんです。アコースティックだと、さらに声を抑えて歌うみたいなところもあるから、そこも難しいし、余計苦しかった。ライブではちょくちょくこのスタイルでやってましたけど、レコーディングでブースに入って、楽器の人たちと「せーの！」で録ると緊張しますね。初めての経験だったんですよ。大きい部屋に一緒に入って録るのかと思いきや、スタジオが蟻の巣みたいになってて、一人一人ブースがあるんですよ。音は聞こえるんだけど、一緒に演奏してる人も見えないから、その雰囲気も慣れないし、一緒にレコーディングしているぶん間違えられないから、余計に緊張しましたね。
── 昔録ったことのある曲を改めてレコーディングしてみてどうでしたか？
吉川：声が変わってきてますよね。特に「きっかけはYOU！」はデビューシングルだし。大人になったからかな。声が老化してる？
── 老化っていうよりも、喉って筋肉だから、鍛えられてるってことじゃないですか？
吉川：そうか。いい感じに古びた声になってきてるかなぁって思います。あと5年後、どんな声になってるんだろう。
── 2ndアルバムが出来た今の気持ちは？
吉川：きっか的にも本当に良い曲ばっかりで。自分で歌いたかった曲も、自分の思っていた通りに出来たし、きっかもアルバム作りに関わっているんだっていう気持ちが強くなった一枚ですね。
── これからどんな曲を歌ってみたい？
吉川：今後も「恋愛遠募」とか「TO BE...」みたいな曲はまた歌っていきたいですよね。あとは英語の曲。歌えるようになったらカッコいいし、ラップもやってみたいから。「Two YOU」で挑戦したことがたくさんあったから、それを次にも生かしたいですね。最終的にはシンガーソングライター的なことが出来たら。まずは歌詞をちょっと書くことから始めたいです。楽器が弾けるようになるというのも目標です！
text by 大橋美貴子
(この記事は音楽（BARKS）から引用させて頂きました)
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