京都再訪記（3）

〈前回の続き〉

◆アルフレッド・シスレー『レディース・コーヴ、ラングランド湾、ウェールズ』（1897年）

山田五郎さんの指摘どおり、シスレーの作品にはどれも「パンチが無い」。決して悪くはないのだか、というよりむしろ良いのだが、どこが良いのか言語化するのがとても難しい。

つかみどころが無いのだ。

太陽光線を“発見”した印象派の作品では、対象はいきおい光に覆われ、その輪郭は曖昧模糊となることが多い。

今回展示されていたモネ『睡蓮』が代表的で、それは対象というよりもはや「印象」に過ぎない。シスレーはそんな印象派のド真ん中にいた人で、初期こそコローやミレー（バルビゾン派）の影響を受けた“黒っぽい”作品も散見されるが、総じて眠たくなるような物が多い。

では、なぜ自分はこの『レディース・コーヴ』に引っかかりを覚えたのか。ひと言で言うならそれは「寂寥感」。

英仏間の貿易で財を成した英国人の父の下、パリで裕福に暮らしたシスレーの前半生にはシャガール同様暗い影はなく、父の援助もあって親友モネやルノワールらと新しい絵画の創出に専念することができた。普仏戦争の影響で実家が没落、経済的に苦労することになっても ー ゴッホらと同じく彼の絵も生前ほとんど売れていない ー 生来の楽観性や穏やかな性格で、作品にそれが表れることはなかった。

ただ実際は、貧窮に加えて度重なるフランス帰化申請の不首尾、それが元で夫人と入籍できないなど、彼の後半生は湖を遊弋する白鳥のごとし。一見優雅に水辺を進んでいても、水面下では足掻いて足掻いて。

さらに喉頭癌を患ったシスレーが、英国へ最後に“帰郷”した折に描いたのが『レディース・コーヴ』である。生まれ育ったフランスには拒絶され、故国ともいえない故国へ最後の里帰りをした時ふっと、彼の水面下の苦闘が色と構図に表れた。自分には、そんな風に思えてならない。

画面右の2人は妻と子、中央に立つのがシスレー。

絵の中の彼はまるで、つげ義春『無能の人』のよう。多摩川の河原で、どこにでもある石をわざわざ小屋掛けで売る中年男。

『無能の人』で主人公は生活力のなさを妻に罵倒される。ただし彼女は「漫画描いてよ、あんたにはそれしかないじゃない」と。シスレーは罵倒こそおそらくされてはいないが、余所見しないで描いたは描いた。

つげ義春のようには自分自身を捨ててもいない。それでも絵は一向に売れず、世間は彼を捨てた。

彼の作品が初めて売れたのは、死の直後のことであった。

＊

◆安藤秀樹 『さよならいとしのBaby Blues』

〈続く〉

京都再訪記（2）

〈続き〉

実際のところ、土曜日にも関わらず美術館は空いていて、ゆっくり観ることができた。

◆コロー『もの思い』

スカートの前に持っているのは刺繍のようで、それを俯き加減に眺めている少女は憂鬱そうでもある。刺繍じゃなくてお金だったら「あとこれだけしかないわ」、次に収入あるまでの日数で割ってみて、ため息ついているのかも。

メランコリアは（画風こそ違えど）ゴッホがそうであるように近代絵画の特徴の1つで、これは「意識」が表に出てくるということだ。集団肖像画でありながら中心の数人にのみスポットライトを当て、他は暗闇の中に押し込めたレンブラントの『夜警』から200年。「個人」の概念が確立された近代においては市井の少女を描くにも、それが表れ面白い。

とまれバルビゾン派のコローらしく、彼女の思考込みで写実的。「君はいったい何を考えているのだね」「頼まれてやった刺繍なのに、上手くできなかったの。これじゃ母さんに叱られちゃうわ」ー 少女とは、こんな会話をしたのだが、観ている者の「もの思い」に関わらず、彼女はただそこに佇んでいるのだった。

◆シャガール『曲馬』

サーカス団の公演はまことに祝祭的だが、シャガールの絵は常に哀しみを帯びている。あれは結婚式だろうか、カップルが長く伸びる『枝』（自分のいちばん好きな作品）でさえそうだ。

大好きな彼女と結婚できたシャガールの一生に、哀しいところは見受けられない。件の『枝』に神戸市美術館で出会った20余年前、自分はこの哀感の秘密を知りたくて母教会の牧師に話をしたところ、ドイッチャーの『非ユダヤ人的ユダヤ人』という本を教えてくれた。

西洋人が必ずしもクリスチャンというわけではないように、ユダヤ人も全員ユダヤ教徒というわけではない。それでも世界中にディアスポラ（離散）していた彼らはしょせんデラシネ。故郷は単に土地のみをいうのでなくて、宗教的、心的な「故郷」てあるから、それを喪失・根無し草となった彼らの中にはついに、全くユダヤ的でないユダヤ人が散見されるようになった。

シャガールもその1人。しかし「故郷」が人間に及ぼす影響は大きく、意識せずとも故郷の喪失は哀しみとなって表れる。また、ロシアに住んでたユダヤ人は帝国政府の同化政策もあって他の国よりはうまくやっていたようだが、それでも時折ポグロム（マジョリティによる暴行・襲撃）の危険に晒された。

人が見かけによらないように、シャガールのカルナヴァルもまた、とても哀しいのであった。

〈続く〉

ーーー

◆音は屋敷豪太 ー Someday

京都再訪記（1）

4月25日（土）。

家から電車でたかだか1時間ちょいなのに、上洛は、京都劇場で劇団四季を観て以来2年ぶり。

武士は所用のない限り、軽々に他出しないものなのである。

午前中で仕事を終え、阪急電車で河原町へ。高瀬川沿いのあそこでエンタを1発燻らせて、三条大橋を渡り二条まで上がる。右折して、東大路を跨ぎ市立美術館（現京セラ美術館）へ。

むろん徒歩である。高雄や大原はさすがに無理だが洛中洛南、京都の街中はだいたい歩けるのだ。

地面はほぼフラットだし、特に四条からだとバスの路線も分からんし。河原町から、出町なんなら植物園まで歩いたことあるぞ。

さて美術館は正面、北側、どこも入口を固く閉ざして沈黙。ネーミングライツを京セラに売っぱらい、“プチ民営化”（？）したのにこれは異なことである。

と、平安神宮側（北西）にガラス張りの内側、地下へと下りるエスカレーターを発見。11年ぶりの訪問で、改装してからは初めてだったが、「改装」と言っても外見に変化なし。

歴史的建造物をそのまま残すのはとても良いことなのだが、旧来の入口を全部閉めた体でのこの改装は微妙。地下に下りるとグッズ売場にきっちゃ店、入場口もピカピカで、改装は専ら地下をアレしたものだろうか。

自分はいちおう障害者だから見料はタダ。介助者1名までタダ。M君一緒に来れば良かったのに、所用で夜から参加。

そう、京都来日夜の部は、同市の旧友M君＆マイGFと飲むのであった。

例によって例のごとく、スタスタと最後の絵ぇまでザッとチェックする。そして最初に戻り、”引っかかり”のあった作品を1つずつ順番に、じっくり観てゆく。

鑑賞とは、「対話」に他ならないからである。作品と自分が双方向に思考を行き来させる、その営み。

とはいえ、こんな鑑賞法は大概空いている京都ならでは。東京だとこうはいかない。人流に、もまれ揉まれて鑑賞も、単なる流れ作業と化してまう。

企画展『西洋絵画400年の旅』はルネサンスから20世紀に至る、洋画の歴史をざっくりたどる「旅モノ」。東京の富士美術館所蔵品を持って来たということは東京に行けば観られるのかも知らんが、上述のとおり自分の鑑賞法がアレだし、そもそも常時公開しているのかどうかも分からない。

いざ入場して新鮮だったのは、一部を除き撮影OKだったこと。三十三間堂近くの国立博物館とは違って京都市美術館は、元から対応良かったが、写真まで撮って宜しいというのははて、馬鹿政府が

「国公立の美術館も、自分で稼げ」

なんて言い出したから、サービス向上（）せざるを得なくなったものか。

この美術館側の対応に、ありがたいというより憐れを覚えた。

絵。最初から最後まで先ず俯瞰。引っかかりのあったのは全83点中、

・49番 コロー『もの思い』（1865−70頃）

・62番  シャガール『曲馬』（1967）

・69番  シスレー『レディース・コーヴ、ラングランド湾、ウェールズ』（1897）

・セザンヌ『オーヴェルの曲がり道』（1873頃）

・ヴラマンク『セーヌ河畔の家並み』（1910頃）

この5点。連中を、集中的にやっつけた。

〈続く〉

ーーー

長い文章を書くパッション、パワーがめっきりアレになり、対応に苦慮している今日この頃。なので京都再訪レポートも、細切れにアップして参ります。

第1回目の音は、京都的にMelon。 

◆Serious Japanese（1985）のエクソシスト・ミックス（笑）→ 2分20秒〜

なぜこれが京都的かというと、尖ったデジタル・ファンクであるというのが1つ。ほれ、京都って尖ってる（尖ってた）でしょ?  お店でも何でも。

ドラムスは京都府出身、あの屋敷豪太だし。桑原茂一さんも今は京都にお住まいとかで、まぁトータル的に。

なんとなく、そこはかとなく。

キングダム・オブ・ヘブン

イラン戦争停戦協議中との報あるが、中東情勢は今なお不透明。

そんな中、2005年の映画『キングダム・オブ・ヘブン』（リドリー・スコット監督）を観た。

第2回十字軍遠征後（第1回十字軍のエルサレム簒奪から約100年後）の1,184年。日本では木曽義仲が範頼と義経の軍に敗れ、頼朝勢が京都を制圧。西に向かって平家追討軍を催していた頃。

フランスの寒村で、村の司祭が墓堀人に、若い女性の遺体を埋めさせようとしている。女性は子の早世を苦にして自殺した若妻で、いわば呪われた存在。どうせ地獄行きだからと司祭は彼女の首にかかっていた十字架のペンダントを奪い、その首を切り落とす。

女性の夫、バリアン（オーランド・ブルーム）は村の鍛冶屋。妻の自殺は夫にも罪ありと、投獄されていた。そんなある冬の日、領主ゴッドフリー・オブ・イベリン（リーアム・ニースン）が一隊を率いて村へやって来る。十字軍に入る者を募る体で、実は自分の私生児たる、息子バリアンを迎えに来たのだ。

牢から出されたバリアンは、領主の誘いをいったん断る。が、「もうこの村にお前の居場所はない」。そう告げる司祭。遺体の首を切ったと仄めかす、彼の首には亡き妻の十字架が。

バリアンは逆上し、司祭を刺して鞴の火に彼を投げ入れる。

一気に燃え上がる鍛冶場。バリアンは馬にまたがり、ゴッドフリーを追いかける。

森で一隊に追いつき、領主に告白する。「私は人を殺しました」。　

「十字軍たる私たちも同じだ」と、ゴッドフリー。

そしてバリアンは問う。

「聖地エルサレムに行けば、私と妻の罪は赦されるのでしょうか」

領主は答える。「それを一緒に確かめに行こう」。

こうしてバリアンはエルサレ厶へ。

『キングダム・オブ・ヘブン』は一見壮大な、いわば大河ドラマである（自分が観たディレクターズカット版は3時間14分）。村の鍛冶屋が旅の途中で父の後を継ぎ、男爵に。フランスの寒村から陽光溢れるメッシーナへ。地中海で難破して、打ち上げられた砂漠での、あるサラセン人=ムスリム（アレクサンダー・シディク）との邂逅。これが後に奇縁となる。

ハンセン病を患う、仮面姿のエルサレム王・ボードゥアン4世（エドワード・ノートン）に謁見したバリアンは、その姉たる既婚の王女シビラ（エヴァ・グリーン）と恋に落ちる。

彼の運命は縷々転々。

ただしその結構は、聖地を巡るキリスト教（西洋）とイスラー厶（西アジア）との対立。物語はほぼ史実に基づいていて、今に通ずる部分も多い。

ボードゥアン4世が英明だったのは本当のようで、映画では、ムスリムもユダヤもクリスチャンも、エルサレム王国で共生している。これはイスラエル建国前の状況に近い。

※宗教を跨ぐ共生は、教皇レオ14世が現在しきりに訴えていることでもある。

いっぽうエルサレムの外は強大なサラセン帝国が取り巻いていて、王国の平和もあくまで戦間期の、危うい均衡の上で成り立っている。いつ均衡が破れてもおかしくない。そして必ず、これを破ろうとする者が現れる。王の側近、ルノー（ブレンダン・グリーソン）とシビラの夫、ギー（マートン・チョーカシュ）は停戦協定に違背しサラセンのキャラバンを攻撃。

このあたり、今のイスラエルそのものだ。

両権力の凄さは聖都・王宮の佇まい

や、軍団の威容・その兵数

に表れ、ラストの戦闘シーンも迫力満点。リドリー・スコットらしい派手な作りだが、実際こうだったのだろう。

印象的なのは西洋（及びイスラム）の“Fullfil Your Obligation”（汝の義務を果たせ）ということ。領土領民を支配する者は、先頭に立って戦わなければならないというのが向こうの貴人の掟。なので、いわゆるノブレス・オブリージュ=高貴なる者は相応の義務を負う ー も、単なる道徳ではなく王室の成立過程に基づく歴史的概念だ。

ここが日本の皇室とは異なる。

バリアンも、亡き妻と自身の罪を贖うためにエルサレムへ行ったはず。が、男爵すなわち騎士となったからには、相応の義務を果たさなければならない。

エルサレムの、父の邸宅や土地を継いだ彼は、まず領地の灌漑に勤しむ。領民とともに汗をかき、率先して水源を探る。「井戸掘り名人」もバリアンの民の1人だ。

じきに砂漠の黄白色は、濃い緑に変わる。

死に瀕したゴッドフリーは息子に4つの誓いをさせる。

「敵を前にしても恐れるな」

「勇敢で、かつ正直であれ」

「常に真実を語れ」

「弱者を守り、正しいことをせよ」

バリアンは、その第二の人生における指針を示された。そして父は、ナイトの印たる宝剣を彼に譲り渡してこの世を去る。

いっぽう、ボードゥアン4世はバリアンにこう語る。

「覚えておけ。誰がお前を操ろうとも、お前の魂はお前自身の中にある」

「たとえお前を操るのが王であっても権力者であっても、神の前に1人で立った時お前は“でも、他の人からそうするように言われたんです”とか、“あの時は美徳を表すのに都合が悪かったんです”などと言うことはできない」

妻の自殺=呪われた死、そして自責の念からの、救いを求めてエルサレムに行ったバリアン。だがこれらの言葉を与えられ、次第にナイト（騎士）へ変わっていく。

これがラストの凄まじい籠城戦につながる。

本作はいわば貴種流離譚。ただし青年は、位地にとどまらず魂のレベルで変わっていく。

結局、彼に救いはもたらされたのだろうか。王も他の貴族もいなくなり、たった1人で指揮する籠城戦。強大なサラセン軍を相手に奮闘し、なんとか五分の停戦に持ち込んだバリアンは英雄だ。

だが、エルサレムを明け渡し、シビラとともに故郷の村に戻った彼は、第3回十字軍の徴募でやって来た獅子心王リチャード1世に言う。

「わたしはただの鍛冶屋です」

英国王の誘いを断り、そして亡き妻が埋められたと思しきあたりを一瞥すると、彼は故郷を去っていく。

「歴史や宗教に疎い自分に3時間超えはキツかった」「妻子を喪った悲しみが、もうひとつ深掘りできていない」「いきなり後を継いだからといって、部下がそうそう信頼するものだろうか」など、ネット上のツッコミは様々。ロッテントマトの平均点も5,60／10だから、決して高いとは言えない。

が、自分の心には深く残った。3時間などあっという間。

時勢も時勢だしそもそも自分は歴史好き、クリスチャンでもある ー ということはあろう。それ以上に、オーランド・ブルームの抑えた演技と敢えて心情には深く分け入らず「事（何が起きたか）」をより重視した、つまり叙情詩というより叙事詩に寄った作りはテンポ良く、却って余韻を残らせた。ゴッドフリーやボードゥアン王の言葉が、だから生きたのだ。

救いは果たしてあったのか。映画でそれは明示されない。

ただ、サラセンの王・サラディン（ガッサーン・マスウード）は、「エルサレムとは何か」と問うバリアンに答えて、

「無だ。そして全てでもある」

本作の奥行きは、このひと言に集約されていると思う。

＊

◆ボブ・ディランのChanging of The Guards（衛兵の交代）にのせた、素晴らしい動画。

16年

16の旗が連なる  善き羊飼いが嘆く沃野に

絶望した男たちと女たちが分かれて広がる

舞い落ちる、枯葉の上で翼のように・・・

村田和人・思い出・俯瞰

従前に比してブログアップの頻度が落ちたのには理由があって。

1、アンドロイド端末に変えた（携帯屋に嵌められた）せいで、めっちゃ書きにくいわ、ブロ友さんの記事にイイねはできないわでアレだから。

2、春で体調悪いから。

3、何かしら主張するというより今は専ら俯瞰モード。つべこべ言わずに黙って見ている、そんな心境だから。

※キリストの神は言われる。「お前のその小賢しい口を閉じよ」と。

※但し主が仰るのは、「すべからく批判するな、反知性であれ」という意味ではない。「神の御前に愚かであれ。己を神とするな、高ぶることなく謙虚であれ」という意味である。

そんなことである。

さて現在、ツイッターでは

「ほぼ無宗教の日本人 VS 海外クリスチャン（主にカトリック）の宗教議論」

が、めっちゃバスっている。

今月からツイッター、つぶやきが自動翻訳されるようになった。すると日本語だろうが英語だろうが、ポル語でつぶやいても世界中の人が分かる。

そこでまず海外の人が驚いたのは、日本にネトウヨが多いこと。

そしてそれと関連するのかしないのか、アメリカだかどこかの人が「（ほぼ教義の無い）神道なんかじゃ駄目なんだよ。日本人もカトリックに改宗すべき！」。

これにジャパニーズ諸氏が反発。いわく、八百万の神がどうじゃとか「日本は日本じゃ。ほっとけよ、この低能」とか。

ワールドワイドで喧々諤々。こと今はイスラエル＆米国によるイラン戦争中で、トランプ大統領やピート・ヘグセス国防長官の発言に対し、毎日のようにローマ教皇レオ14世が聖書を基に反論するなどホットだから、まあ盛り上がること盛り上がること。

時に自分は日本のクリスチャン。なのでジャパニーズにも海外勢にも思うところは多々あるが、一切発言することなく、ただ黙って見ています。

「面白れえなぁ」「馬鹿だなあ」なーんて思いつつ。

外国のクリスチャンも決して一枚岩では当然ないし、日本の無宗教者・あるいは信仰持つ者にもいろんな意見がある。自動翻訳されるようになり、言語の壁をサクッと超えたことでいろいろ分かって面白いっす。

ひとつ秀逸だったのは、

「いや日本人はキリスト教どころか、神道も仏教も何も分かってねえっすよ」

という、あるジャパニーズのツイート。

すこぶる的を射ていると思う。多くの日本人にとって宗教は、信仰というより習俗なんなら単なる“儀式”だもんね。そもそも教義なんかに興味無いし。

そこへ持ってきてキリスト教 ー それも“西洋の宗教”と思われている ー を押し付けたら、反発するのは火を見るより明らか。

麻雀に例えれば、

「えっ、七筒八筒九筒の面子で、なんで余った字牌じゃなくてもう1枚余った七筒単騎にするわけ？ 」

「下手やなぁ〜（絶望）」

ド下手の宣教。これはもはや強制的の折伏であって、完全に逆効果。

・・・って欧米の、とりわけクリスチャンは麻雀なんかしないか。。。

ーーー

じゃ、音。

Pファンクを別にすれば、今年はデフォルト的に80年代モノをよく聴いてます。

今からちょうど40年前の1986年4月にワタクシは、Tという、今や潰れかけの総合電機メーカーに入社しました。横浜磯子のタコ部屋に放り込まれ、東京港区芝浦の本社を拠点に朝は早うから深夜まで、入社早々馬車馬のように働かされておりました。

通勤自体、2時間弱かかるというのに。磯子から東京行きの電車に乗り横浜駅で、さて京浜東北線のまま行った方がよかろうか。それとも東海道線に乗り換えるべきか？

逡巡の挙句乗り換えることに。東海道線はほら、横浜の次は川崎でそして品川と、間の駅を飛ばして速いでしょう？

ところが人間、考えることは全員同じで。根岸線降りた向かいの東海道線ホームは立錐の余地もない。1本2本、3本乗れずに見送って、ようやく4本目に乗れた。

こんなことなら根岸線（京浜東北線@各停）にそのまま乗っといた方が速かったじゃん、という。

這々の体で出社すると、

「はい。今日は会社四季報・製造業の欄、1ページから30ページまで電話しアポ取り訪問しましょうね😀」

マジすか！

阿呆というか、若くクソ真面目だったワタクシは、四季報記載の代表番号に延々電話。ええ、もちろんアポ取りましたとも。

しかし安価な商材を売る訪問販売会社ならいざ知らず、当社のはどんなに安くても1千万円以上のコンピューターシステム。いきなり行ってどうこうなるもんじゃない。

あとでわかったことだが、我が社の実態はKA（キーアカウント・ユーザー）と呼ばれる東証一部・二部の上得意企業がビジネスターゲットなのでした。

では、なぜワタクシどもにそんなことをさせたのか。

要は気合と根性。さらに言うなら「新人教育という名の無教育」。

いま振り返るに如何なものかと思わなくもないけれど、自分の磯子時代は、概ねそんな風でありました。。。

そんな当時、村田和人（今でいうシティ・ポップ ）が拙休日の、オアシスだったりなかったり。

◆山下達郎がプロデュースしたデビュ−・シングル、『電話しても』

「電話しても、思うことが

ひとつも言えないまま」

って、まるで俺のアポ取りじゃんね。がはは。

Youtubeの拙再生リスト@非公開を連続で。

◆マクセルのカセットテープのCMソング『一本の音楽』

◆Love You for The Night ー 25時のアベニュー

◆湾岸ウイング（スタジオライヴ）

◆いちばん好きな歌、Stay The Young

いかがでしょうか。歌詞は存外、凡庸だけれども。

ーーー

進学就職、あるいは解雇。状態違えど4月になって皆様、転機っちゃ転機を迎えられていることと思います。

幸に不幸と様々あれど、とにかく「黙ってじーっと俯瞰してみる」。己のことも他人ないしは環境も、焦らず騒がず観察すると、いろんなことが見えてくる。

ツイッターでの喧騒しかり、拙思い出も「ああ、あれはこういうことだったんだなぁ」と、俯瞰してみて初めて分かる。

そしてそれが、次のステップに繋がったり繋がらなかったり。4月とは、かくなる時節なのかも知れません。

めっちゃ体調悪いけど。

ーーー

◆村田和人、オマケはSee You Again.

しかし村田さんてば、音は良いけど詞が絶望的にダメなんだよなあ。

「長すぎた春の日が、いま終わりを告げる」

の一句は秀逸で、どんな話になるかと思いきや。

よく聞いてみると、てめぇの都合で別れておいて「君の笑顔が戻ったら、また会おう」。

これは無いでしょう。

もしかして反キリストか？（笑

平山みきの愉悦（笑

さて、ある意味Pファンクの対極にあるのは日本の古い歌謡曲。なかでも平山みきである。

Pファンクはやたら音数が多いし、総帥ジョージ・クリントンはじめ皆さんサービス精神が旺盛。いっぽう平山みきといえば、とにかく投げやり（笑）

ところがこの投げやり感、蓮っぱ感がたまらなく良かったりする。自分が子どもの頃に大ヒットした、例の『真夏の出来事』から50余年。氏が今なお語り継がれているのは、楽曲の良さだけではない。そんな気がする。

◆真夏の出来事（1989年、パワステでのライヴ）

「いちおう演っときゃいいんでしょ？」的な。まあ、なんて投げやりなんでしょう。

が、この投げやり感が氏のハスキーボイスと相まって、何とも言えぬダウン・トゥ・アース（死語）な味わいに。

89年パワーステーションのライヴは特に良くって、

◆マンダリン・パレス

このグルーヴ感たるや、もはやロックンロールである。

橋本淳と筒美京平の最強コラボ。彼女の楽曲はほとんどこのコンビが書き、そして平山みきさんは黄色しか着ません（本当）

でも若い頃はいろいろ着たはったようで。例えばこのレコードジャケ。

◆クールス／横山剣でも有名な『真夜中のエンジェル・ベイビー』

疾走する、This isロックンロール。

往年の歌謡曲、というか邦楽は、とてもセンスが良い。今は昔の話だが、これも中東から石油を輸入していたからに相違なく、つまり「良く遊び、良く学べ」。真似びと書いて学びと読む、的な。

何が言いたいのか判然としない 。って、まるでいつもは判然としているみたいだが、平山さんはしかし70年代において、Pファンクの対極にあるのではなくむしろ並走していたんじゃなかろうか。

いずれにせよ彼女のカッコ良さを再発見したので、取り急ぎ。

Cosmic Slop（宇宙的哀しみ）。。。

風邪を引いて早2週間。延々薬を飲んでるけれども治らない。

そして相変わらずブロ友さんの記事にアクセスできません。なので「イイね」もできません。心の中で「イイね!」（アゲイン）

無念である。これも中東から石油が届かないせいでしょうか。ときに備蓄が2百何日分あるっつーの、あれ正しく計算したら90何日分しかないって説がありますね。

アラスカ産をどうのなんて言うておるが、中東から毎日230万バレル来ていたものが、アラスカからは延々待っても1.6万バレル。だいいち、日本の石油精製・貯蔵プラントは中東産の中質油用に作ってあるから米国産の軽質油じゃ駄目なんだとか。

連中のすること、要はレアアース問題と一緒。という。。。

母さんの叫び声が聞こえる

夜、母さんが叫ぶのを聞いた

「神様、私のしたことをどうぞお許しください。すべて子どもたちのためにしたことなんです」

「神様が私を罪に定めたりするもんですか。きっと分かってくださるわ」

祈る母親は貧民街に住む、5人の子持ち。どうやら夫はないらしい。

イエスは彼女に言われた。「行って、あなたの夫をここに呼んできなさい」。女は答えて言った。「私に夫はありません」。

イエスは言われた。

「あなたが夫がないというのは、尤もです。あなたには夫が5人あったが、今あなたと一緒にいるのはあなたの夫ではないからです。あなたが言ったことは本当です」

（ヨハネによる福音書、４章16-18節）

サマリアの井戸端の女同様、祈る母親はつまり姦淫の罪を犯していたのだ。

貧窮の挙句、売春を。子どもたちを養うために。

夜、神に許しを請う母の、祈りの言葉を聞いてしまった幼い息子。彼の視点で描いたCosmic Slop（直訳すると‘宇宙的泥’）とは即ち、かくなる経済社会のありようと、罪を犯さざるを得ない人間の業。中質油用のプラントに軽質油を投じてしまおうとする、その宇宙的哀しみを表した曲。

とは、牽強付会にも程がある。陽気なGive Up The Funkと続けてどうぞ。

Pファンクの魔力は、この奥深さと総帥のいかがわしさとの混淆に存する。

これらを聴いてると、他のものが聴けなくなって困る。本まで買ってしまいました。

まことに申し訳ございません。。

Pファンクの定義。。。

江戸時代に民草は、髪結い床や湯屋の2階でお上を揶揄し、あるいは批判した。もちろん、大っぴらにやったらしょっぴかれるからこっそりと。

床屋政談とは一般に、根拠のない政治話、つまり「しょせん床屋談義の類」などと今じゃ使うが、その元は「しょっぴかれない程度に、こっそりと」転じて「他愛のない政治話」。

こんな流れである。

※根拠が薄い点、現代のSNSにも似ちゃいるが、SNSとは伝わり方の大きさ・速さが違う。

とまれ床屋の話を。

近ごろは男性でも美容院に行くとかで、すっかり影の薄くなった床屋。しかも床屋じゃなく「理髪店」と呼ぶそうで、もしかすると若い衆は「何ですかその床屋つーのは」、こう来ることもじゅうぶん考えられる。

近年の傾向ではいっぽう、駅ナカや商業ビルの地下にある1,000円理髪店。値上がりして今は1,500円くらいするんだろうが、10分程度でチャッチャとやる、あの種の店でも女性客の姿をよく見かける。港区あるいは阪急沿線山側に住む奥様方は高級な美容院に行き、庶民はなんならそういう所へ。この円安・物価高で二極分化しているのかもしれないが、10分程度じゃ政談もできまい。

まぁ、頭髪なくなって久しい自分にゃ関係ないっちゃないんだが。

ちなみにこの人、元は床屋さんです（本当）。

ジョージ・クリントン率いるParliament−Funkadelic（Pファンク）はパーラメントにせよファンカデリックにせよ30人から40人の大所帯。メンバーの出入りも相応で、理由は金銭問題・ドラッグ問題と、いわば定番ではある。

しかしある程度、またはずっと在籍し、ここで名を上げた人も多い。例えばベースのブーツィー・コリンズ、ギターのマイケル・ハンプトン、キーボードのバーニー・ウォーレル、サックスのメイシオ・パーカー・・・

※ブーツィー・コリンズとメイシオ・パーカーはJBのところから移籍。

彼ら多彩なミュージシャンの入れ替わりによる違いも聴きどころの1つ。

「パーラメントはファンク寄りでファンカデリックはロック寄り」と、よく言われる。そんな気が、しなくもないけど敢えてジャンルにこだわらないほうが良いかも知れない。ただでさえ歴史に溢れ情報満載の彼ら。訳がわかんなくなっちゃうので。

取っ付きだって、決していいほうじゃないんだし。

ファンクに限ってもJBにせよスライにせよ、なかなか語る（言語化する）のは難しい。ことPファンクは例の設定・ストーリーも相まり、もはや

「聴いて楽しく、見て楽しい」

などと、まるで園児のようなことしか言われない。

ただ、1つは西洋音楽史において「何か別物」であること。

※上掲の図、たった5分で書きました✌

もう1つは、彼らが一世を風靡した時代つまり「70年代の音」だということ。

聴いてください、ファンクとロック。ギターはマイケル・ハンプトン、ベースがSkeetことロドニー・カーティス。

◆ファンケンテレキーをPart1、2連続で。※とりわけPart2での掛け合い必聴。

◆マイケル・ハンプトンのギターが唸る、Red Hot Mama.

ジミヘンみたいだろ？

ーーー

ただでさえ監視カメラやマイナンバーカードがあるところへもってきて、ピーター・ティール率いるパーラメント、もといパランティアのAI統合システムが導入されたら、現在省庁別・縦割りのビッグデータが統合。銀行口座の残高も出入金履歴も、個人情報全部お上に丸裸。

しかも高市さんてば、国家情報局を設けて個人情報保護法を改定。スパイ防止法だって作るっつーじゃないですか。

すべてバレバレ、床屋政談すらできそうにない。

それにしても、江戸時代より後退するってどういうことなんでせうね。今のうちに、せいぜいファンクを聴いておきましょうね。

Pファンクの「設定」

今日は寒いからか、少し体調マシです。気持ちの悪い、中途半端な春の温さじゃこうは行きません。

なのでブログに出てきました。

さて従前のiPadならここアメブロのマイページ、自分も他人も全体表示できるんだが、レノボのタブレットすなわちアンドロイドに変わってからは、いかに

「（アプリじゃなくて）ブラウザで表示」

しようとも、PCみたいに表示できない。

したがって、ブロ友さんの記事にもなかなかアクセスできません。「イイね」してなくってごめんなさいね。

心の中で「イイね!!」。

かくしてiPadにせよアンドロイドのタブレットにせよ「設定」というものは重要で、前回書いたPファンクも、設定の勝利と言える。

例えばアルバム『マザーシップ・コネクション』（1975年）はファンクに敵対するSir knows Devoid of Funkをジョージ・クリントンあるいはゲイリー・シャイダー扮する「スターチャイルド」が撃滅せむとする、その様子。ライヴでは、宇宙船マザーシップの地球着陸から物語が始まる。

翌76年の『ドクター・ファンケンシュタイン』は、フランケンシュタインよろしく創造譚。ある医師が自らのクローンをたくさん造り、ファンクを世界中に広めようとする。前作のスターチャイルドも、クローンの1人という設定である。

つまりビートルズ『サージャント・ペパース』（や、音的にはビーチボーイズ『ペット・サウンズ』）以来のコンセプト・アルバム。但しパーラメント/ファンカデリック（略して「Pファンク」）はライヴでも徹底して、これらの設定を。

Flash Lightを連続で。1978年、絶頂期のライヴです。

杖を振り上げアジテートするヴォーカリストが、総帥ジョージ・クリントン。おむつの人がゲイリー・シャイダー。

※ちなみに前回アップしたTiny Desk Concert、ジョージ・クリントンの真後ろで歌いかつギター弾いてるのはギャレット・シャイダー。ゲイリー@スターチャイルドの息子です。

また、ピノキオみたいな鼻つけて踊りまくっている人も、設定。Funkで踊り続けないと、どんどん鼻が伸びていく「ピノキオ・セオリー」。

近ごろ「ナラティブ」なる言葉が流行っています。物語あるいは語り、「ストーリー」。

しかし、少なくとも我が国では、否定的に使われることが多い。‘AIで国民を監視し、対イラン戦争を主導するピーター・ティールのナラティブでは’みたいに。

（IT企業パランティアの会長、ピーター・ティール。最近首相官邸にやって来た彼は例のキリスト教福音派。つまりキリスト教原理主義者であり、トランプの支持者です）

そしてナラティブの語感は、我が国阿呆の使用法では限りなく「レトリック」に似ています。単に修辞法という意味のレトリックを、音が‘トリック’に似ているからといって「詐術」と使う。

こういうのを偽物と申します。一見インテリ風も、実は言葉を知らないので。

ジョージ・クリントンのPファンクは詐術というより「設定」。偽物でないのは、音が証明しています。

◆Knee Deep

かくして設定は極めて重要。但し高市の「働いて、働いて」みたく破綻しなければ。

なにゆえ首相が、あんなに答弁嫌がるんですかね。

破綻してるか、していないのか。それは「音」を聴けば分かります。

そもそも高市、「ドラマー」という設定ながら全然アレだし。

少なくともファンクではない、という。。。

Give up The Funk

ただでさえ、毎年春先は体調すぐれないのに加わって、先の衆院選頃から（もちろんその結果を含む）ずっと体調、すこぶる悪い。

更に腰をいわせ、あろうことかイスラエルと米国がイランを攻撃して鬱が悪化。

過日、ハメネイ師の政権が反政府運動を弾圧。すると母教会で司式者が、礼拝式の冒頭で

「いまイランはサタンに覆われています。神様どうか取り除いてください」

こう祈った。

それで私は、いっそう具合が悪くなった。

むろんイランの独裁体制はアレだが、サタンに覆われているのはむしろ米国とイスラエルだろ、っていう。

宗派や教会（教団）によるかも知らんが、なに？ キリスト教ってイスラエルや米国を批判しちゃいけない決まりってあるわけ？

確かにユダヤ・イスラエルから「キリスト教」である。もっと言うなら神様による世界創造からだが、ユダヤ教を下部構造とするなら、キリスト教は上部構造。だから聖書は旧約（ユダヤ教の聖書）と新約（主イエス以降）とで構成される。

ただし「古い皮袋」と「新しい皮袋」。主イエスとの新約（新しい契約）は、父なる神に選ばれたイスラエルとの旧約を更新し、かつその律法を完成するという、テーゼとアンチテーゼのアウフヘーベン。二律背反を止揚するものなのだ。

聖書の記述によればイスラエルは神に選ばれ愛されてもなお、神を裏切り続けた。こ

の戦争に至るまで、イスラエルは、ずっとそんな営為を続けているのではないか。

ああイスラエル、イスラエル。バビロン捕囚そしてローマ帝国による支配。国を失いディアスポラ。イスラエルの歴史は、まさしく迫害の歴史である。

旧約聖書の時代から、イスラエルは主なる神に試されているように思う。まことに同情すべきであるが、だからこそ今、寛容と包摂を以て周辺諸国にあたるべきではないだろうか。

旧約聖書は律法で、イスラエルと我々の罪を明らかにした。ユダヤの民はもちろんこの私やあなたを指して「汝の罪はこれこれであるから、薩摩武士なら直ちに帰宅し腹を切れ」、こう宣った。

「わたしの他に神があってはならない（己や何かを神とするな）」に始まって、律法は極めて正しく、かつ厳しいものであるから、すべて人間、誰も逃れることはできない。

なんとなれば律法の意義は人間に、「罪」を自覚させるということである。これが第一段階。

新約は、それを踏まえた上で「愛」を説く。主イエスの「貧しいものは幸いである」に始まる山上の垂訓。そして何より、律法で罪と定められたあなたや私を弁護しとりなし、贖うための十字架刑。

（ブルジョワ革命からプロレタリア革命にも似た）、要は二段階方式なのだが、厳しい律法→柔和な愛という構造を以て、却って律法を完成させたのが主イエス。

繰り返すけどイスラエルには、確かに同情すべき点はある。近現代ではナチスドイツにホロコーストを喰らったし。

だからこそ、わざわざガザに食料品を投下、わらわら集まって来た人々狙って爆撃したり、女子校をわざわざ狙って子どもたちをブチ殺す、ジェノサイドはやめて欲しいものである。

結局ナチスと同じことやってんじゃん。

そこに愛はあるんか?  絶対ねえだろ、この低能。

具合も悪くなりますわ。為政者に、阿呆を選んじゃいけません。

＊

じゃあ音。

こんな人々前にして、もはやファンクも諦めなくてはならない。そんな感じで本日はジョージ・クリントンですです。

例のTiny Desk Concertは3曲。最後の曲がGive Up The Funkです。

聴きやすかろ？ 

実はジョージ・クリントン、こんなものではありません。その真髄はまた後日。