調べてみようと思いまして、昔習った龍笛(りゅうてき)を手にとって吹いてみた・・・・・。
レとミとソとラの音が出な～い♪
(。・ｗ・。 ) ププッ！多少は出たが、やはりうまく出ない！
その時は吹けたはずなのにのにのに～ﾄﾎﾎ。(_ _ )・・・シュン
写真上が２０年前に頂いた貴重な龍笛。下が練習用のプラ製の龍笛で譜面も参考に載せました。
○平調・越天楽（ひょうぢょう・えてんらく)
☆雅楽の音律
雅楽の音律も西洋音楽と同じく１オクターブ１２音で構成されます。但し、１２音は平均律によって
算出されるものではなく、紀元前1000年頃にすでに中国にあったと言われる三分損益法と呼ばれるもの
です（ピタゴラス律）。また基準音も現在一般的に用いられているＡ(ラ)＝４４０Hzではなく、
Ａ＝４３０Hzとして調律されます。
☆雅楽の調子
現在、雅楽では６種類の調子(Key)が残されています（昔はもっとあったようです）。
基準音 名 称
Ｄ（レ） 壱越調（いちこつちょう）
Ｅ（ミ） 平 調（ひょうぢょう）
Ｇ（ソ） 双 調（そうぢょう）
Ａ（ラ） 黄鐘調（おうしきちょう）
Ｂ（シ） 盤渉調（ばんしきちょう）
Ｅ（ミ） 太食調（たいしきちょう）
上記のように分けられますが、雅楽は西洋音楽のように調性の音楽ではなく、旋法の音楽であると
言われています。そのため楽理的に明確に説明することが難しく、慣れないと各調の特徴がわかりませ
ん。
☆管絃の編成
一般的な管絃の編成は笙（しょう）・篳篥（ひちりき）・龍笛（りゅうてき）の管楽器が各３人、
琵琶（びわ）・箏（こと）の絃楽器が各２人、鉦鼓（しょうこ）・鞨鼓（かっこ）・太鼓（たいこ）
の打楽器が各１人の計１６人編成が標準です。但し、これは決まり事ではなく演奏団体によって様々
です。
雅楽の管絃では西洋音楽のオーケストラのように指揮者がいません。その代わりに曲全体の流れや
テンポを統率する役目を担うのが鞨鼓の奏者で、ほとんどの演奏団体では楽長など経験豊富なベテラン
奏者が担当します。また管楽器と絃楽器にはそれぞれ主奏者が決められており、管楽器の主奏者を音頭
（おんど）、絃楽器の主奏者を面琵琶（おもびわ）・面箏（おもごと）と呼びます。
☆楽曲の構成
管絃の演奏では通常は１つの調子の曲のみを演奏します。１回のコンサートで２つ以上の調子を演奏
することはほとんどありません。
演奏会のプログラムでは、まず最初に音取（ねとり）と呼ばれる１分くらいの短いチューニングの
ための曲が演奏されます。これは各楽器の主奏者と鞨鼓のみで演奏され、チューニングを合わせる目的
（特に絃楽器）と、観客に対してこれから演奏する調子の雰囲気を提示するという２つの目的で行われ
ます。
音取が終わると楽曲を演奏します（音取に対して当曲（とうきょく）と呼ばれます）。当曲は龍笛の
音頭のソロから始まり、笙・篳篥・琵琶・箏の順で演奏に参加してゆきます。
雅楽とは？
日本における『雅楽』とは、上代より我が国に伝わる御神楽（みかぐら）・東游（あずまあそび）・
大和歌・久米歌などの歌謡と舞、５世紀頃から伝来する大陸系の楽舞、そして平安時代に笙・篳篥
（ひちりき）・龍笛を伴奏楽器として成立する催馬楽（さいばら）・朗詠等の声楽の総称である。
これらはいずれも千数百年の伝統を有し、世界の最も古い音楽文化財として歴史的価値を持つ。
特に、雅楽における和声と音組織は西洋音楽のそれと異なるものであり、高い芸術的価値を備えるもの
である。
今日『雅楽』は、アジアの音楽と舞がこの日本で結実した｢東洋の総合芸術｣として世界から熱い注目を
集めている。
☆雅楽の分類
１）日本古来の楽曲
上代(奈良時代)以前から、我が国に伝わるとされる音楽と舞。主に神道儀礼の中で培われ、育まれて
きた。
神楽歌（かぐらうた）・東游（あずまあそび）・倭歌（やまとうた）・久米歌（くめうた）・大歌（
おおうた）・誄歌（るいか）などの歌謡と、それらに付随する舞がある。
２）外来の楽舞
５世紀以降、アジア諸国から伝来する楽舞。次の２系統にわかれて伝承されてきた。
・唐楽 （とうがく：インド･イラン･ベトナム･中国などに起源を持つ楽曲と舞。）
・高麗楽 （こまがく：主に朝鮮半島に起源を持つ楽曲と舞）
なお、左右両部制の下では、原則的に唐楽の伴奏で舞う舞楽を「左方の舞」、高麗楽の伴奏で舞う
舞楽を「右方の舞」と分類した。
また、これらを参考にした国産の楽舞も多く存在する。
３）平安時代の新作歌曲
・催馬楽 （さいばら：各地の民謡･流行歌が都の貴族により、雅楽風に編曲され、雅楽器の伴奏に
よって歌われるようになったものが、宮廷音楽のひとつに取り入れられ、大流行した。)
・朗詠 （ろうえい：漢詩に旋律をつけ、雅楽器の伴奏で歌う歌曲。１５作品が現在に伝えられて
いる。）
☆演奏形態による分類
１）管絃（かんげん）
外来の音楽の演奏形態。以下の楽器により演奏される。
三つの管楽器 （＝『三管』：笙（しょう）・篳篥（ひちりき）・龍笛（りゅうてき））
三つの打楽器 （＝『三鼓』：鞨鼓（かっこ）・太鼓（たいこ）・鉦鼓（しょうこ））
二つの絃楽器 （琵琶（びわ）・筝（そう））
※上記は唐楽の場合。高麗楽の場合は龍笛の代わりに高麗笛（こまぶえ）を、鞨鼓の代わりに三ノ鼓
（さんのつづみ）を用い、現在は絃楽器を用いないことが多い。
『管絃』ということばは、オーケストラの邦訳『管弦楽』のもととなった。
２）舞楽
管絃で用いる楽器の伴奏で舞われる舞曲。現行の形式では絃楽器は用いられない。
広義では、日本古来の楽曲に付随する舞も含まれる。
３）歌謡
催馬楽･朗詠等の楽曲を、管楽器の伴奏で（催馬楽は絃楽器も使用）、笏拍子を打ってうたう
演奏形式。
鳳笙 － 天からさしこむ光
龍笛 － 空を舞い立ち昇る龍
篳篥 － 地にこだまする人の声
寸法：（龍 笛りゅうてき）長さ40cm 内径1.3cm
（高麗笛りゅうてき）長さ36cm 内径0.9cm
（神楽笛かぐらぶえ）長さ45cm 内径1.8cm
「龍笛」は管弦／左方舞楽／歌曲および久米歌・大和歌・大歌、「高麗笛」は右方舞楽と東遊、「神楽
笛」は神楽歌に使われる笛です。
材質は篳篥と同じく、竹製で両端に樺巻きがされています。「龍笛」は７孔・「高麗笛」と「神楽笛」
は６孔(六つの穴)で作られています。
主旋律を受け持つ篳篥に比べ、はるかに広い音域を持つ横笛は、旋律に彩りを添えるように動き回り、
装飾的な奏法も多く見られます。但し、これは管弦や舞楽の場合で、その他の楽曲では篳篥（歌）と
ユニゾンで奏されることが多くなります。また、音は「高麗笛」は「龍笛」よりも１音高く、逆に
「神楽笛」は１音低くなっています。
「龍笛」はその名のとおり、空を舞う龍の鳴き声であると言われており、天を表す「笙」・空を表す
「龍笛」・地（人）を表す篳篥で合奏することによって、１つの宇宙を表していたと伝えられていま
す。
(以上 サイトより抜粋)