そろそろ清水でもリーフが配布される頃だろうし、
この辺で（前にも何回も書いてるけれど）僕のワークショップのツボ、
及び進行方法を改めて記しておきます。
「一番大事な事」
「～～を作る」を決めない事。
絵描きは、ほとんど絵を描き始める前に仕上りが頭の中にあります。
（僕だけかな？）
でも、その仕上りに巧く近づけない時、イライラしたり、やり直したりします。
これは「仕上りの目標」があるからです。
職業として「絵を描く」なら、それも仕方がない事でしょう。
でもワークショップの目的は「楽しむ事」です。
なので、「仕上りを定義づけるモノ」は考えない。
仕上りの目標を持たずに無心になって紙をちぎってください。
紙は上手にちぎれません。そんなの最初から分かっている事なのです。
「紙をちぎる」という作業は「上手」を捨てる儀式だと考えてください。
一枚の紙の中からカタチが出て来ます。
それはもしかしたら「紙がなりたかったカタチの素」なのかもしれません。
ここからがスタートです。
この時点で、多くの人がちぎられたカタチのシルエットから
「～～を作りたい！」とおっしゃります。
いやいや、まだ早い！
ここからファシリテーターと相談しながら、パーツを足したり引いたりして
紙が何になって行くか？を楽しんでください。
（このタイミングで「子どもの作りたいもの」にこだわる方がいらっしゃいますが
僕らは「子どもの作りたいもの」のお手伝いやファシリテートするのではなく、
むしろ、「紙が何になりたいのか？」を追求するのが本分ですので、
前もってお知らせして来ます）
大きな目にするのか？小さな目にするのか？どんな色を使うのか？
全てお伺いします。
時に反射的に答を要求します。反射的に答えてください。
長考する事が必ずしもいい事じゃないのです。
時にハプニング的に、時に条件反射のように、
いいんです。どっちにしろ正しい答なんて想定していないのですから。
どっちを選んでも「正解！」なのですから。
時に貼り込みながら「命を吹き込んでくれ！」とお願いする事もあります。
パワー吹き込んでください！
出来ちゃった作品は必ずしも「作りたかった作品」とは違うかもしれません。
が、出来上がった作品は、間違いなくあなたの作品です。
自分の作品の「いい所」を見つけてください。
そして自分の作品を好きになってください。
その作品は、あなたとあなたの人生そのものです。
いつも思い通りじゃない。考えていた事と違う。
いいんです。でも素敵な所もたくさんある。好きな所もたくさんある。
いずれにしても千差万別。答などないはずです。
さあさあ、ヒントはここまで、後は実際に体験してみてください。
まあ、騙されたと思って、騙されてください。ppppp