コンサート初演版の感想とアラスジはコチラ。
(再演版は未見)
TIP版の感想はコチラ。
安蘭＠フローレンス
更に高音曲が増えたような。
中低音で歌うのは、やめたらしい。
”Nobady～”のみ、地声で。
ま、聞いていると、
それも段々慣れてはくるのだが、
そこは地声で、というか、もっと声が欲しい、と。
完全に、CDのエレン・ペイジ基準。
石井＠アナトリー
前回のコンサート版と違い、
ミュージカル版だと濃い演技に。
特に、１幕最後曲の説得力が増し、
(歌詞の意味強調)亡命せざるを得ない状況をより重視。
２幕ラストでは、試合には勝つけど、ソ連に戻る。
そこに至る経緯を、やはり、濃い演技で表現。
コンサート版を観たときには、
”アンセム”への物足りなさを感じ、
岡氏の声量が欲しいとか、中川氏で聞いてみたいとか
思ったけど、ミュージカル版になってからの、
声量を越えた演技による説得力。
やはり、ミュージカル”俳優”なんだな、と。
中川＠フレディ
全てにおいて、歯茎が見える中川節。
最後の２幕ソロにおいても、それは変わらず。
なのに、”ピティチャイルド”だけ、フレディとして存在。
コンサート等で歌い込んでいるのか、
この楽曲だけは中川氏のキャラよりも、
フレディとしてのキャラ(過去の背景)がたつ。
田代＠アービター
格好は普通なのに、変な人。
(初代の浦井氏衣装比較)
なんだろう、あの手の動きは。
(コマの動きというのは別にして)
ミュージカルの狂言廻しとしては、適役。
ただ、アービター楽曲の歌い手としては、
ちょっと弱い。クラシカルな発声がアダ？
歌、そのものとしては、
初代・浦井氏の低音の方が好み。
戸井＠ウォルター
意外と低音なのか、この役。
モロコフと勘違いしてたパートも。
また、フレディと歌うこともあり、
フレディが難なく出している
高音が微妙な不安定さ。
オープニングでは、第二次世界大戦中の
アメリカ側ポジションとして登場。
ひの＠モロコフ
あの微妙な姿勢とか。
微妙なフリ(ダンス)とか。
微妙な低音とか。
ま、全て微妙なんだけど、やはりツボなモロコフ。
オープニングでは、第二次世界大戦中の
ロシア側ポジションとして登場。
Akane@スヴェトラーナ
結構、歌ウマなイメージがあったのだが、
今回、裏声やら埋没やらと、印象が薄目。
低音な役イメージかと思ったが、
そこまで低音な役では無かったらしい。
これもコンサート版で、色々と異なるのか。
田村氏
明らかに、ひの氏より低音。
こっちがモロコフ役だと、確実に好みな低音かと。
最初の対戦で、チェスの精に壁ドンされかける。
そして、２幕のモロコフとのデュオ＋ダンス。
この一曲で全てを持って行くパンダ・メイク。
大野＠チェスの化身(精)
若干、アービターに、もっていかれてる感があるけど、
インスト時、特に、最後の試合では、
ピンスポが無いのに、はえるダンス。
アンサンブルとは違う動きで、
舞台狭しと、ウロチョロと。
今回が初のミュージカル版上演。
きちんと、ストーリーが存在。
この演出家なら、色々イジるかと思ったら。
(アバからの制限もあるらしいが)
ただ、その分、劇中インスト部分が多く、
その間(ま)をチェスの精のダンスが埋めていく。
また、狂言廻しとして、アービターが存在。
チェス協会の会長(そんな地位があったとは)
でもあり、試合の経過を語っていく。
コンサート版では、ここまでの存在感は無かった。
ただ、審判の時以外のムダな存在感。
冒頭、戦争のSE(玉音放送なども入りつつ)
フローレンスの過去が描かれる。
ブタペストの悲劇と帽子を渡され、アメリカに亡命。
と、そんな背景とか挿入されるが、
あまり関係ない、と言えば関係ない。
(一応、若い頃のフローレンスも存在)
そして、最後は父親が帰ってくるが、
それが生きて帰ってくる保証はない、
という衝撃的な真実をウォルターから告げられる。
あれ、このくだり、コンサート版にあったっけ？
歌詞はサビが英語と、
荻田演出にありがちなパターン。
(題名も原文のまま、かと)
それでも、CDで聞き込んだ曲が、
日本語で分かると色々と感動。
コンサート版で感じた、
時代錯誤な歌詞イメージは払拭。
でも、”アンセム”に関しては、
古式ゆかしき日本語な歌詞。
また、２幕開始の”ワンナイト～”は
原語そのままで、ロビーに訳文を
置いておくという、こんなパターンは初めてみた。
コンサート版との違いは、特に感じられないが、
楽曲等がカット出来ない等の制限が発生するため、
コンサート版の上演が多いんだろうか、この作品。
(再演版は未見)
TIP版の感想はコチラ。
安蘭＠フローレンス
更に高音曲が増えたような。
中低音で歌うのは、やめたらしい。
”Nobady～”のみ、地声で。
ま、聞いていると、
それも段々慣れてはくるのだが、
そこは地声で、というか、もっと声が欲しい、と。
完全に、CDのエレン・ペイジ基準。
石井＠アナトリー
前回のコンサート版と違い、
ミュージカル版だと濃い演技に。
特に、１幕最後曲の説得力が増し、
(歌詞の意味強調)亡命せざるを得ない状況をより重視。
２幕ラストでは、試合には勝つけど、ソ連に戻る。
そこに至る経緯を、やはり、濃い演技で表現。
コンサート版を観たときには、
”アンセム”への物足りなさを感じ、
岡氏の声量が欲しいとか、中川氏で聞いてみたいとか
思ったけど、ミュージカル版になってからの、
声量を越えた演技による説得力。
やはり、ミュージカル”俳優”なんだな、と。
中川＠フレディ
全てにおいて、歯茎が見える中川節。
最後の２幕ソロにおいても、それは変わらず。
なのに、”ピティチャイルド”だけ、フレディとして存在。
コンサート等で歌い込んでいるのか、
この楽曲だけは中川氏のキャラよりも、
フレディとしてのキャラ(過去の背景)がたつ。
田代＠アービター
格好は普通なのに、変な人。
(初代の浦井氏衣装比較)
なんだろう、あの手の動きは。
(コマの動きというのは別にして)
ミュージカルの狂言廻しとしては、適役。
ただ、アービター楽曲の歌い手としては、
ちょっと弱い。クラシカルな発声がアダ？
歌、そのものとしては、
初代・浦井氏の低音の方が好み。
戸井＠ウォルター
意外と低音なのか、この役。
モロコフと勘違いしてたパートも。
また、フレディと歌うこともあり、
フレディが難なく出している
高音が微妙な不安定さ。
オープニングでは、第二次世界大戦中の
アメリカ側ポジションとして登場。
ひの＠モロコフ
あの微妙な姿勢とか。
微妙なフリ(ダンス)とか。
微妙な低音とか。
ま、全て微妙なんだけど、やはりツボなモロコフ。
オープニングでは、第二次世界大戦中の
ロシア側ポジションとして登場。
Akane@スヴェトラーナ
結構、歌ウマなイメージがあったのだが、
今回、裏声やら埋没やらと、印象が薄目。
低音な役イメージかと思ったが、
そこまで低音な役では無かったらしい。
これもコンサート版で、色々と異なるのか。
田村氏
明らかに、ひの氏より低音。
こっちがモロコフ役だと、確実に好みな低音かと。
最初の対戦で、チェスの精に壁ドンされかける。
そして、２幕のモロコフとのデュオ＋ダンス。
この一曲で全てを持って行くパンダ・メイク。
大野＠チェスの化身(精)
若干、アービターに、もっていかれてる感があるけど、
インスト時、特に、最後の試合では、
ピンスポが無いのに、はえるダンス。
アンサンブルとは違う動きで、
舞台狭しと、ウロチョロと。
今回が初のミュージカル版上演。
きちんと、ストーリーが存在。
この演出家なら、色々イジるかと思ったら。
(アバからの制限もあるらしいが)
ただ、その分、劇中インスト部分が多く、
その間(ま)をチェスの精のダンスが埋めていく。
また、狂言廻しとして、アービターが存在。
チェス協会の会長(そんな地位があったとは)
でもあり、試合の経過を語っていく。
コンサート版では、ここまでの存在感は無かった。
ただ、審判の時以外のムダな存在感。
冒頭、戦争のSE(玉音放送なども入りつつ)
フローレンスの過去が描かれる。
ブタペストの悲劇と帽子を渡され、アメリカに亡命。
と、そんな背景とか挿入されるが、
あまり関係ない、と言えば関係ない。
(一応、若い頃のフローレンスも存在)
そして、最後は父親が帰ってくるが、
それが生きて帰ってくる保証はない、
という衝撃的な真実をウォルターから告げられる。
あれ、このくだり、コンサート版にあったっけ？
歌詞はサビが英語と、
荻田演出にありがちなパターン。
(題名も原文のまま、かと)
それでも、CDで聞き込んだ曲が、
日本語で分かると色々と感動。
コンサート版で感じた、
時代錯誤な歌詞イメージは払拭。
でも、”アンセム”に関しては、
古式ゆかしき日本語な歌詞。
また、２幕開始の”ワンナイト～”は
原語そのままで、ロビーに訳文を
置いておくという、こんなパターンは初めてみた。
コンサート版との違いは、特に感じられないが、
楽曲等がカット出来ない等の制限が発生するため、
コンサート版の上演が多いんだろうか、この作品。