現代における美術品の価値、そして美術館の価値、そういった問題を凝視する過程で、
資本経済がもたらす様々な影響、そしてそれが与える人々の感覚の変遷が面白かった。

多分に教育的観点が強いので、税金も投入されるのだが、その本質を理解しての行為ではないようだ。
役人が芸術を理解していなければ酷い。

最近、アートと金についての本を読んだ。有名なギャラリストの方が書いた本で、中々面白く読めた。
日本は世界で一番、美術館に足を運ぶ国民のくせに、アート(特に現代アート)の健全なマーケットができずにいる。ギャラリストはそれを作ることが使命だ、とおっしゃっている。

バブル期にアートの投資で痛い目を見ている日本だからなのか?
それだけではない。
そもそも美術館の始まりも、欧米とは違い、箱ありきではじまり、コレクションの重要性を根付かせずにスタートさせてしまった経緯があり、それも大きく関係している。

様々な行為が試された20世紀美術を経て、21世紀は何を残せるのか。
私はデジタル的な要素も大いに活用してよいと思っている。
それがまた、別の問題をも引き起こすだろうが、物議を醸し、模索することも大切だ。
そうして、第2のダダイズムが起こり、再生が始まる。
マーケットの介入も大きく関与し、作り出される生産アートもこれまで以上に増えるであろう。

しかし、意味不明なものでも、安易であってはならない。
そこに深い意味が、意思がなければきっとつまらない。

納得できる作品を、私も創りたいと思っている。

*読んだ本は『現代アートビジネス』アスキー新書 小山登美夫著