ボイシング

あこがれのジャズピアニスト
↑この本はもう絶版なようですが、クラシック系のピアノ教本しかやってない人には目から鱗の本だと思います。

吹奏楽しかやってない人は、楽譜にとらわれがち、というか、楽譜通りしか吹けない人が多い気がします。
クラシックはいわゆる再現音楽ですから、作曲家がつけたアーティキレーションを最大限尊重するのが普通なのですが、いわゆる編曲譜で演奏する場合は、オリジナルがどうなっていて、編曲者がどういう意図でそのようなアーティキレーションにしたのかを推し量る必要があります。編曲者だってバカじゃないですから、理由があってそのように書いています。

なんと言いますか、ポップス演奏にはいくつかのお約束があって、それを守らなくてはダサダサになってしまいます。
たとえ話でよく使われる、シンコペーションの真ん中を切るのに、「ヒコーキ」じゃなくて「ロケット」だとか・・・。

私が話題にしたいのはその上の話なので、あまりに基本的なことはスルーしたいのですが、スルーできないバンドもあったりします（プロでさえそうです）。今でこそ、ニューサウンズインブラスのＣＤはポップス畑のゲストプレーヤーを入れることでそこそこ聴けるようになりましたが、３０年くらい前の演奏を聴くともう本当に酷いです。８０年台のニューサウンズ（の演奏）を聴けば、悪い意味で現代の多くのアマチュアが間違って演奏しているようなアーティキュレーションで吹いています。つまり、吹奏楽のポップスがダサイのはお手本がないせいもあるのです。

この１０月にもＣＤがでますが、ミュージック８から出ているゴールドポップシリーズのいくつかは、編曲が今風になっています。もし聞いたことがなければ、是非聞いてみて下さい。チャレンジしてるナーと思えますよ。