空飛ぶゴボウ巻き

アメンバー限定記事選挙制度と民主主義

アメンバー限定記事政治の行方Ｂ

アメンバー限定記事「誠実(さ)」について、あるいは新自由主義と自己責任論

2026年 応援選手 (ジュビロ・ヴェルディ関係以外)

久米遥太くんが先発！ 海外遠征は慣れていないと思うのでコンディションがちょっと心配なのだが、頑張れ！ https://t.co/cG97TNJT71— 久世広周 (@HirochikaJVM) January 7, 2026

2026年 愛聴楽曲

「金平糖」 (作詞: ベビドラ、作曲: DadaⓇism、2025年) 去年「たとえば今日」というCMソングで見つけた“声”。この楽曲もサビがたまらない。MVも曲のイメージにぴったりだ。https://t.co/CFNtuQ2hFo— 久世広周 (@HirochikaJVM) January 6, 2026

2025年 応援しているサッカー選手(ジュビロ・ヴェルディ関係以外)

再び海外挑戦の気持ちが高まっているのか。横河ジュニアユースやマリノスユース時代のような溌溂としたプレーをまた見せてほしい。 明日は角昂志郎くんとの、今年２回目の横河対決。楽しみだ。 https://t.co/DDKIffVGAq— 久世広周 (@HirochikaJVM) June 20, 2025 角くんのほうから豊田歩くんに挨拶に行ったね。 豊田くんは千葉の椿直起くんと横河武蔵野ジュニアユースの同期。今日は横河対決も楽しみだ。— 久世広周 (@HirochikaJVM) July 6, 2025 松本大弥くんが広島から湘南へ完全移籍！ 横河武蔵野ジュニアユース同期の、 室井彗佑くん(横浜FC) 椿直起くん(千葉) 豊田歩くん(熊本) に負けないように頑張ってほしい。 (2015.02.11. ＠西が丘) https://t.co/XGY3EaNlCI pic.twitter.com/rE0ZBYWjhA— 久世広周 (@HirochikaJVM) July 7, 2025 【早稲田大４-０山梨学院大】試合終了 ＜得点＞伊藤(猛)・久米・久米・秋山 #18 伊藤猛志くん、#20 久米遥太くん、#27 伊藤稜介くんが先発出場。 猛志くん稜介くんはジュビロの練習に参加しているのか。ヴェルディとのTRMでもゴールを決めた遥太くんを江尻さんはリストアップしているのか。気になる。 https://t.co/mbfVGcgsp6— 久世広周 (@HirochikaJVM) October 12, 2025 今日の久米遥太くんの先制ゴール。 この時間帯までハードワークできるスタミナと、何よりポジショニングが良いのだと思う。 https://t.co/kcqR07ySke— 久世広周 (@HirochikaJVM) October 30, 2025 「臙脂のワンダーボーイ」久米遥太くん(東京武蔵野シティのシャツを着用)のコメントあり！ https://t.co/bA9Gdrmtk2— 久世広周 (@HirochikaJVM) November 22, 2025 久米遥太くん先発。頑張れ！ https://t.co/yAw2VP3r7U— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 24, 2025 今日は川合徳孟・久米遥太、２人とも先発！ https://t.co/B4AuEmsCDZ— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 27, 2025 ㊗ U-23日本代表選出 !! #14 MF 川合徳孟(ジュビロ磐田) #18 FW 久米遥太(早稲田大学) おめでとうございます。 12/30からTR開始、元旦にTRMがあるというハードなスケジュールですが、ケガに気をつけて頑張ってきてください！ https://t.co/qGrYNvEqeE— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 28, 2025 渥美拓也くんと小長谷勇樹くんがFC徳島を退団。 お疲れさまでした。 ２選手のこれからの(サッカー)人生に幸多からんことを願っています！ ① 2018.05.26. ＠武蔵野苑 ② 2018.06.02. ＠ NTT図南Ｇ ③ 2016.08.09. ＠ヴェルディＧ ④ 2016.11.27. ＠南豊ヶ丘Ｆ pic.twitter.com/HfvWajb0yz— 久世広周 (@HirochikaJVM) January 6, 2026

アメンバー限定記事中国について

2026年 マイ映画ランキング(テレビ・ネット視聴)

① 3.0　本心 (監督脚本: 石井裕也、撮影: 浜田毅＆江﨑朋生、原作: 平野啓一郎「本心」、日本、2024年 / ①)すぐそこまで来ている未来が舞台のSF作品。どこかに登録して自分の意思で死ぬと税金で優遇されるという「自由死」という制度(『PLAN75』を連想)。AIが本物そっくりに再現するヴァーチャル・フィギュア(VF)との交流。依頼主の代わりに実際の活動をするリアル・アバターという、完全なる支配-服従の人間関係を強いられる悲惨な仕事。精子提供による出産。カスハラ。SNS上の「炎上」。弱者が「自然死」や「リアル・アバター」に追い込まれていく格差や貧困。テーマが多すぎて統一感を欠いた。しかし中心テーマはタイトル通りの人間の「本心」。母親が「自然死」する前に聞きそびれた「本心」を知ろうとする主人公の姿がストーリィの中心になっている。ただ自分は、人間に「本心」などない、あるいは同じことだが、「本心」しかないと思っているので、最後までどことない違和感をぬぐうことができなかった。そしてこうした近未来が実現したなら自分は迷わず「自由死」を選ぶだろうなと思った。それこそ「支配層」の思う壺なのに。それくらいリアルな世界を描いた作品だった。

アメンバー限定記事憲法と改憲

東京ヴェルディ関連(2026年前半)

【東京ヴェルディ・入団情報】 (2026年から) 期限付き移籍からの復帰や契約更新を含む。— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 18, 2025 《ここでプレーして、まだ全然できるなと。体力的にも技術的にも、全然できると思っている。チームがあれば、来年もどこかでプレーしたいと思う》 自分がヴェルディを応援するきっかけになった選手。そして再びジュビロに気持ちを向けさせた選手。来年も再来年も溌溂とプレーする姿を見せてほしい！ https://t.co/aXBFkZvuFx— 久世広周 (@HirochikaJVM) November 14, 2025

ジュビロ磐田関連(2026年前半)

こうした「今季の総括と来季への展望」の発出は有難いし、今後も続けてほしい。 2023年からの「攻守ともにアグレッシブなサッカー」というテーマは、結果は出なかったけれども間違っていたとは思わない。だから来季の「良い守備から良い攻撃」というのも、それの守備面からの再構築と受け止めている。 https://t.co/80feDfKWtM— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 22, 2025 【ジュビロ磐田・入団情報】 (2026年から) 期限付き移籍からの復帰を含む。— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 15, 2025 《周囲から言われるのは嫌なんです（笑）。だから、自分から取りに行く。ヤットさんもそうですし（中村）俊輔さんもそう。偉大なプレーヤーの方を見て学べた。僕にとっては背中で語ってくれたベテランは『恩師』に近い感覚かなと》 成程、ジュビロの“レジェンド枠”の意義は小さくないということか。 https://t.co/ZsmrdsEllZ— 久世広周 (@HirochikaJVM) January 4, 2026

アメンバー限定記事BBD関連

アメンバー限定記事韓国関連

アメンバー限定記事中南米関連

アメンバー限定記事アメリカ ― 国内の闇と覇権主義の終焉

アメンバー限定記事太平洋戦争 ― 連合国の思惑と日本の戦後

2025年愛聴楽曲・ベスト10

「戦争を知らない子供たち」 (作詞: 北山修、作曲: 杉田二郎、1970年) 楽曲としては魅力を感じないが、１つの時代を象徴するという意味では重要な楽曲だと思う。 歌い継がれなくていいから、後世に残ってほしいと願っている。https://t.co/HzN7WG1FZc— 久世広周 (@HirochikaJVM) June 26, 2025 「僕らのあしあと」 (作詞作曲: ryo、2012年) 佳曲。 高村光太郎の「道程」(1914年初出版)を思い出した。若い頃はこの詩が苦手で、嫌悪と否定の対象だった。今では少し考え直している。https://t.co/AYtAkVZItE— 久世広周 (@HirochikaJVM) July 18, 2025 「HONEY」 (作詞作曲: hyde、1998年) 夕方、散歩の途中で耳の奥から聞こえてきた。 2000年前後には、まるで宝石箱を開けたように良い楽曲がたくさん流れていた。その中の１曲。https://t.co/v4gJ8YZafj— 久世広周 (@HirochikaJVM) August 1, 2025 「How High the Moon」 (作詞: Nancy Hamilton、作曲: Morgan Lewis、1940年) たまに無性にジャズを聴きたくなる。 Ponpon Chen は台湾出身の23歳。新進のジャズシンガーらしい。https://t.co/yAF6JwCwKg— 久世広周 (@HirochikaJVM) August 7, 2025 ディープ・パープルの1972年のジャパンツアー３公演の完全盤が発売されるらしい。 東京と大阪で「Highway Star」のアレンジが微妙に違うのを初めて知った。(音源あり) https://t.co/NFw2LP3O5f— 久世広周 (@HirochikaJVM) August 9, 2025 「1000のバイオリン」 (作詞作曲: 真島昌利、1993年) 《ヒマラヤほどの消しゴムひとつ/楽しい事をたくさんしたい/ミサイルほどのペンを片手に/おもしろい事をたくさんしたい》 詞の言葉の喚起力がすごい。https://t.co/b3K1dzWRoT— 久世広周 (@HirochikaJVM) August 14, 2025 《聞いてください：これはAIを使って生成した曲です。本物のアーティストではないと分かりますか？》 やばいな。息継ぎまでリアルだ。 https://t.co/XhkiOwCcbs— 久世広周 (@HirochikaJVM) August 18, 2025 「ペチカの夜」 (作詞作曲: アイナ・ジ・エンド、2021年) 昨日今日で『路上のルカ』(2024年)の２回目を視聴。 アイナさんの“声”には、やはり心を鷲掴みされるような気がする。 きっとまだ多くの嘘やごまかしが自分にあるからなのだろう。https://t.co/cLiCPQQeoK— 久世広周 (@HirochikaJVM) September 2, 2025 「strangers」 (作詞: AZUKI七、作曲: 中村由利、2010年) 旅と日々。放浪者と定住者。流行と不易。 学生の頃、二分法は“街中の嫌われ者”で到る所で指弾の対象になっていた。 あれからずいぶん時が過ぎたのだけれど、どこかに辿り着くことはできたのだろうか。https://t.co/cDR8BSbyE3— 久世広周 (@HirochikaJVM) September 9, 2025 「Good Times Bad Times」 (作詞作曲: Jimmy Page、John Paul Jones、John Bonham、Robert Plant、1969年) 中学生になるとテレビに代わりラジオを聴くようになった。聴く音楽も日本のGSから英のロックや米のポップスに代わった。そして今も続く夜型の生活が幕を開けた。https://t.co/QMc2RqdyIP— 久世広周 (@HirochikaJVM) October 2, 2025 「Reply」 (作詞: やなぎなぎ、作曲: 折戸伸治、2011年) 日々の様々な出来事を漏らすことなく心に刻み込むことで、自己の生の本当の意味を知ろうという、誠実だが虚しい意思。 それはまた自己をかく生かしめているものへのささやかな報復でもある。https://t.co/dJFl7AngKe— 久世広周 (@HirochikaJVM) October 14, 2025 「One more time, One more chance」 (作詞作曲: 山崎将義、1997年) 今日観た映画に「人が人生で出会う言葉の数は約５万。今までに出会った言葉でいちばん大切にしたいのは何？」という内容の台詞があった。この情報化社会にあって５万は少なすぎるのでは、と思ったけれど。https://t.co/LeGSvfZypS— 久世広周 (@HirochikaJVM) October 21, 2025 「茜さす」 (作詞: aimerrhythm、作曲: 釣俊輔、2016年) 毎年今頃になると聴きたくなる楽曲。 「幻」が80年も続いて、その間に「徒花」が咲き誇ったこともあったらしい。https://t.co/rTgetqUPTK— 久世広周 (@HirochikaJVM) November 5, 2025 「Yes! Ramen!!」 (作曲: 上原ひろみ、2025年) 郷土愛があふれるMVの前半。 ラーメンが食べたくなる。 高校の帰りによく食べた「太閤ラーメン」は今も健在なんだろうか。https://t.co/M2pUO6spJV— 久世広周 (@HirochikaJVM) November 16, 2025 「Last love song」 (作詞: AZUKI七、作曲: 中村由利、2001年) 解散から12年。 わが愛する Garnet Crow が代替わりして再生する。 そんなプロジェクトが密かに進行しているらしい。 「青いガーネット・山本ピカソ」 遠くから見守ろうと思う。https://t.co/Z4gC1rVA7a— 久世広周 (@HirochikaJVM) November 20, 2025 ▲【あがた森魚◎リリース案内】 あがた森魚 2025年アルバム 『小樽くん2025』 2026年アルバム 『ひっぴいくんHELP』連続リリース！ ◆2025年12月26日（金） 2925年あがた森魚オリジナルアルバム 『小樽くん2025』リリース！https://t.co/qIpcy4ILNz pic.twitter.com/bvA6dejJHb— あがた森魚／Dargelos (@DargelosAgt) December 19, 2025 【2025年楽曲ベスト10】 ※１アーティスト１曲限定 ①嘘が甘いから / Karin. ②Haze / Kroi ③By your side / Jr. alcohol ④Eclipse / Aimer ⑤Love Like This / 藤井風 ⑥カーマイン / ELLEGARDEN ⑦This Can't Be Us / ONE OK ROCKhttps://t.co/jjFO7EY4Jc— 久世広周 (@HirochikaJVM) January 1, 2026

2025年度 マイ映画ランキング (テレビ・ネット視聴)

① 5.0　ケイコ 目を澄ませて(監督: 三宅唱、脚本: 三宅唱＆酒井雅秋、原案: 小笠原恵子「負けないで！」、日本、2022年 / ③)今までに観た映画の中で、自分にとってのベストムービー。一切の邪が存在しない、すべて真っ当なものだけで編まれている静謐な世界観は、本当に稀有なものだ。撮影は月永雄太氏。抑制的な色調の映像がとても美しい。② 5.0　夜明けのすべて (監督: 三宅唱、脚本: 和田清人＆三宅唱、原作: 瀬尾まいこ「夜明けのすべて」、日本、2024年 / ②③)すぐそこにある荒々しい現実をエレガントに遠ざけ、暗闇に薄明を静かに対置した、独特の空気感に満ちた作品。至る所にさりげなくいろいろな仕掛けが施されていて、それに気づくたびに作品世界が深まっていく。山添の前の会社の上司が涙する場面は少し改変したか？[３回目追記]今まで「メロドラマにエレガントに抗う“非ドラマ”だと思っていたが、そもそも最終的に閉じられる「ドラマ」ではなく、作品外にもつながっていく“テクスト”というべきなのかもしれない。中心人物が２人なのも大きい。③ 5.0　戦場のピアニスト (監督: ロマン・ポランスキー、脚本: ロナルド・ハーウッド＆ロマン・ポランスキー、原作: ウワディスワフ・シュピルマン「ある都市の死」、フランス・ドイツ・イギリス・ポーランド、2003年 / ①)同様の題材を扱った作品は他にも『シンドラーのリスト』と『関心領域』を観たが、どれも何とも言葉にならないやりきれない思いが後に残る。ただこの作品は音楽(ピアノ)という細いが確かな経糸が１本通っている分だけ「救い」があるのかもしれない。あくまでも「かも」でしかないのだけれども。人類の残虐さはどこまでいくのだろう。もしも人類の歴史が今後も永く続くのだとすると、それはまだ序の口の段階なのかもしれない。④ 5.0　そして父になる (監督脚本: 是枝裕和、日本、2013年 / ①)「家族」における血縁と関係性。答えの出ないテーマを映像でもここまで追究できることを証明した名作。『万引き家族』よりも良い。『怪物』もそうだが是枝監督は構成が本当に巧い。⑤ 5.0　もののけ姫 (監督脚本: 宮崎駿、日本、1997年 / ③)骨太のテーマとエンタメとの融合。ジブリの最高傑作。いくつかのテーマが複雑に絡み合っているが、いちばん明瞭なのが、生死を司る「世界」の主が「原自然」から「人間」に移り、「自然」が「人間」に服従する様子。話が脱線するが、このようにして「世界」の主となった「人間」が今や別の何かに取って代わられようとしている。これをテーマにした作品をジブリは作ってほしい。ところで自分の記憶では最後にアシタカは故郷に帰ることになっていた。実際はタタラ場で暮らすことになったわけで、自分の記憶違いに少し驚いている。⑥ 5.0　夏の庭 The Friends (監督: 相米慎二、脚本: 田中陽造、原作: 湯本香樹実「夏の庭 The Friends」、日本、1994年 / ①)ドラマと映像美の両立を実現した構成が素晴らしい。とりわけ色彩へのこだわりが印象的だった。早川千絵監督の『ルノワール』を思い出した。『ゆきてかへらぬ』の田中陽造氏の脚本も良かった。一面のコスモスの中、老人と過ごした古い家が朽ちてゆき、３人の小学生がそれぞれの道を歩み出す、最後の象徴的なシーンはたぶん忘れることはないと思う。⑦ 4.5　路上のルカ (監督脚本: 岩井俊二、日本、2024年 / ②)１度目はキリエ(ルカ)の歌にばかり注意がいってしまったが、今回はこの作品が、小塚路花と広澤真緒里という２人の少女の居場所探しのドラマでもあると気づくことができた。相変わらずアイナさんの“声”は、こちらの心を素手で鷲掴みされるような気がする。ただキリスト教にやや引きずられすぎかなという印象も抱いた。たぶん自分のキリスト教に対する考えが、この１年の間に変わったからだと思う。⑧ 4.5　Love Letter 【4K リマスター】(監督脚本: 岩井俊二、日本、1995年・2025年 / ①)岩井俊二監督の長編映画第１作。基本は「メロドラマ」なのだけれど、岩井監督の作品は不思議に胸に沁みる。その不思議さを“抒情詩”と呼んでいるのだが、カメラワークのアングルとか揺れ具合も含めて、第１作からはっきりと“抒情詩”だった。ワープロやインスタント・カメラ、図書カードが懐かしかった。⑨ 4.5　 ぼくが生きてる、ふたつの世界 (監督: 呉美保、脚本: 港岳彦、原作: 五十嵐大「ろうの両親から生まれたぼくが聴こえる世界と聴こえない世界を行き来して考えた30のこと」、日本、2024年 / ②)１回目と同じ感想。そして１回目と同じように泣かされた。「メロドラマ」なのだが、複数回の鑑賞に堪える奥深い「メロドラマ」だ。東京に出た主人公が故郷の母親に電話で叫ぶ「お母さん、聞こえる？　大丈夫だよ、心配しないで」という言葉は、耳が不自由な母親に届くことはない。行き場を失くした話し言葉がそのまま“詩”になった稀有な例だ。⑩ 4.5　ナミビアの砂漠 (監督脚本: 山中瑶子、日本、2024年 / ②③)１回目は「新しさ」にばかり目が行ったけれど、今回は意外に普遍的な恋愛映画だなと思った。また台詞よりも、カナがひとりでいる時の表情や何気ない動作に目を引かれた。これは２人の男性俳優も同様。そして改めてこれは河合優実なしには成立しない映画だと思った。本当にいろいろな表情を映像化していることに驚かされた。[３回目追記]カウンセリングの箱庭はナミビアの砂漠だ。終盤カナの気持ちの変化を象徴的に描いているが、日常の中で描けなかったのは、やはりこの作品の弱点だと思う。⑪ 4.5　楽園 (監督脚本: 瀬々敬久、原作: 吉田修一「犯罪小説集」、日本、2019年 / ①)長野県の山あいの農村。いわゆる「限界集落」で繰り広げられる村八分や異人排除。この村に未来はない。そしてそれぞれの“地獄”を生きる登場人物たちにも未来はない。演出良し。中盤過ぎまでは完璧だったが、最後のほうは台詞が滑っている。BGMのピアノも違う。“絶望”をもっと清々しく描いてほしかった。⑫ 4.5　あの頃ペニー・レインと (監督脚本: キャメロン・クロウ、アメリカ、2001年 / ①)音楽ライターを目指す15歳の少年がロックバンドやファンの少女との交流を通して成長する青春ドラマ形式の音楽映画。構成と脚本がすばらしい。ただ楽曲をもっとたくさん流してほしかった。⑬ 4.5　悪魔の手毬唄 (監督: 市川崑、脚本: 久里子亭、原作: 横溝正史「悪魔の手毬唄」、日本、1977年 / ④？)『犬神家の一族』より良い。市川崑監督の金田一シリーズでいちばん好み。構成・映像・脚本・劇伴・展開速度、すべて良し。原作のおどろおどろしい雰囲気をよく表現している。エンドロールがないことに初めて気づいた。⑭ 4.5　侍タイムスリッパー (監督脚本: 安田淳一、日本、2024年 / ①)初めはよくあるタイムスリップ物のエンタメかなと思ったが、ただのエンタメではなかった。ドラマの進行につれて世界観がどんどん深まる作品を久しぶりに観た。幕末の武士の意地と、現代の時代劇制作者の意地を重ね合わせるという趣向が素晴らしい。もちろんエンタメとしても上質な出来栄えで、最後の３人目の武士の出現が『ターミネーター』みたいで楽しい。そして、やっぱりチャンバラは良い。⑮ 4.0　晩春 (監督: 小津安二郎、脚本: 野田高梧、原作: 広津和郎「父と娘」、日本、1949年 / ①)父親を独り残して結婚する娘の心の葛藤。他愛ないやり取りで成り立つ会話の背後にある、今では喪われてしまった情感に感心した。へらへら笑わなくていいのか。それと、能のシーンがやたら長かったのはなぜだろう。⑯ 4.0　悪は存在しない (監督脚本: 濱口竜介、日本、2024年 / ②)１回目と同じようにヨーロッパ映画のようだと思った。主人公が「問題はバランスだ。やりすぎたらバランスが壊れる」と言っているが、実際にこの作品は映像と音楽の見事なバランスの上に成立した叙景詩だ。最後の場面はあまり「意味」で「解釈」しようとしても仕方がないと思う。ただ唐突な暴力はこの監督の作家性の中心に関わっているのかもしれない。⑰ 4.0　PERFECT DATS (監督: ヴィム・ヴェンダース、脚本: ヴィム・ヴェンダース&高崎卓馬、日本・ドイツ、2023年 / ②)じっくり数えてみたら、10日間(４日働いて１日休み)の出来事と11日目の朝までが描かれていた。全体的な感想は１回目と同じ。前半は完璧だが、後半の妹と姪は余計だった。平山の過去が暗示されることで、どこにでもいる誰かの非ドラマが、どこかにいる誰かの「ドラマ」になってしまった。最後の表情のアップもないほうが良かった。⑱ 4.0　風花 (監督: 相米慎二、脚本: 森らいみ、原作: 鳴海章「風花」、日本、2001年 / ①)相米慎二監督の遺作。生きる意味を見出せない男女がひょんなことから一緒に北海道を車で旅行することになり、次第に人生を再発見していく。４月の北海道の映像が美しい。小鳥の声を効果的に使っている。無駄のない脚本が素晴らしい。構成も良い。ただ結末はちょっと自分の好みとは違った。⑲ 4.0　トラ・トラ・トラ！ (監督: リチャード・フライシャー＆舛田利雄＆深作欣二、脚本: ラリー・フォレスター＆エルモ・ウィリアムズ＆ミッチェル・リンドマン＆小國英雄＆菊島隆三＆黒澤明、原作: ゴードン・Ｗ・プランゲ「トラ・トラ・トラ！」＆ラディスラス・ファラーゴ「破られた封印」、アメリカ＆日本、1970年 / ①)今年は「戦後80年」ということで太平洋戦争関係の映画が多く放送されて何本か視たが、その中ではいちばん面白かった。「情」に流れていないのが良かった。構成は開戦までと真珠湾奇襲とで前後半に分けられる。日米両国の思惑や内部の葛藤がそれぞれの立場から描かれる前半が興味深かった。どちらも一枚岩ではなかったのだな。後半は迫力のあるシーンの連続。以前ならそれなりに楽しめたと思うが、もうエンタメとはいえなくなってしまった。⑳ 4.0　Winny (監督: 松本優作、脚本 松本優作＆岸建太朗、日本、2023年 / ①)面白かった。しかしそれが映画によるものか事実によるものかの判別は難しい。映画が事実(事件)の輪郭をはっきりさせているとは言える。ただ、映画的な感動はあまりなかった。最後の７年後のシーンはわかりやすい蛇足だが、制作に協力してくれた主人公の姉への配慮なのだろう。最高裁の無罪判決ではなく、１審の敗訴(罰金刑)で終わったのは、この問題がまだ解決していないことを示したという意味で良かったと思う。愛媛県警の裏金問題と内部告発は初めて知った。21 4.0　ハウルの動く城 (監督脚本: 宮崎駿、原作: ダイアナ・ウィン・ジョーンズ『魔法使いハウルと火の悪魔』、日本、2004年 / ③)ジブリ全盛期の完成度。ファンタジーとドラマとテーマが見事に融合。久石譲の音楽が作品の味を引き締めている。古びたハウルの城が壊れながら坂道を転げ落ちる様は、“戦後日本”の現在の姿を見るようだ。224.0　櫂 (監督: 五社英雄、脚本: 高田宏治、原作: 宮尾登美子「櫂」、日本、1985年 / ①)インモラルとは別の、昭和の負の一面。貧しさと自由のなさ。それでも自分らしく生きようとする男女のドラマ。昭和の負債は、ハラスメント・格差・差別と呼び名と形を変えて存続している。234.0　ロストケア (監督: 前田哲、脚本: 龍居由佳里＆前田哲、原作: 葉真中顕「ロスト・ケア」、日本、2023年 / ①)老い・孤独死・介護といった考えたくない、忘れたい、しかし避けて通れない問題をテーマ化。「自分の殺人は救済だ」とか「絆は呪縛でもある。ロストケアは呪縛を断ち切るもの」とかの悪魔の囁きのような言葉が印象的だった。難点は後半の台詞偏重と過剰な演出。終わり方もちょっと違うと思う。244.0　ムーンライト (監督: バリー・ジェンキンス、脚本: バリー・ジェンキンス＆タレル・アルヴィン・マクレイニー、原作: タレル・アルヴィン・マクレイニー「In Moonlight Black Boys Look Blue」、アメリカ、2017年 / ①)いじめられ、母親に虐待されて育った内向的で無口な黒人男性の魂の物語。ただ、終わり方は思っていたのとは違った。これは画の映画だ。俳優の表情を含め、心に残る映像が多かった。特に色彩が素晴らしく、ダイナミックなカメラワークも面白かった。254.0　火垂るの墓 (監督脚本: 高畑勲、原作: 野坂昭如「火垂るの墓」、日本、1988年 / ①)戦災孤児の幼い兄と妹の悲劇。戦争という自由や個性が否定された時代の中で、兄が自分に正直に生きようとする姿を描く。ことさら戦争が強調されるわけではないが、やはり焦点がはっきりしている分だけ逆に戦争の本質が浮き彫りになっている。「人は何のために生まれてくるのか？」という問いはもう何十年も前に捨ててしまったが、「人は生まれてこないほうがいいのではないか」という思いは年々強くなる。264.0　十三人の刺客 (監督: 三池崇史、脚本: 天願大介、日本＆イギリス、2010年 / ①)『十三人の刺客』(1963年)のリメイクらしい。悲壮感がやや大仰なのは、1980年代の角川映画につながるものかと思う。しかし撮影技術は2000年代のそれである。脚本も構成も悪くない。ストーリィがシンプルなので多少の冗長さは仕方がないところもある。久しぶりの本格的なチャンバラ映画。楽しかった。「民草」のためにならぬ政治家の存在は武士の世でも始末に困ったのだろうか。274.0　キングダム４　大将軍の帰還 (監督: 佐藤信介、脚本: 黒岩勉＆原泰久、日本、2024年 / ②)感想は１回目と同じ。やっぱりチャンバラは良い。『てなもんや三度笠』と『伊賀の影丸』に始まる自分のチャンバラ好きは、この『キングダム』に辿り着いてピリオドを打つのだろう。284.0　エイリアン２ (監督脚本: ジェームズ・キャメロン、アメリカ、1986年 / ③)久しぶりに観たけれど、やっぱり面白い。構成が緻密でエンターテインメントに徹している。冷静に観ようとするのだが、どうしても身構えて手に汗を握ってしまう。スリルは『ターミネーター』の比ではない。293.5　日本のいちばん長い日 (監督: 岡本喜八、脚本: 橋本忍、原作: 大宅壮一「日本のいちばん長い日」㊟あり、日本、1967年 / ①)昭和20年８月14日の正午から翌15日の正午までの24時間を描く。この間に、御前会議での鈴木貫太郎内閣によるポツダム宣言受諾の決定や、陸軍と近衛師団の一部によるクーデター未遂の「宮城事件」、広く国民に降伏と戦争の終結を伝える玉音放送が行われた。極力フィクションを排するという方針が貫かれていると思う。戦争指導者や責任者たちの立場や心情に沿った作りになっており、そのことによってドラマが成立した。しかしそれは同時にこの作品に対する批判の根拠にもなるはずだ。(㊟原作は1965年に「大宅壮一編」として刊行されたが、1995年の再版に際し、半藤一利名義に変更された)30 3.5　台風クラブ (監督: 相米慎二、脚本: 加藤祐司、日本、1985年 / ①)自分でもよくわからぬ憤懣や鬱屈した心情を持て余す中学生たちの姿を描いている。1980年代の荒れる学校が背景にある。それと1970年代までの「核家族」から次第に「家族」そのものの解体へと向かう時代の流れも。しかし登場人物は学校や家族に不満を抱きながらも何処かでそれらの回復を希求している。それも1980年代の実情だったのかもしれない。教師宅の食卓に飾られた花や家の中を虫が飛んでいるところ、そして当時のJR原宿駅も懐かしかった。ただし普遍的なテーマも込められていた。「死は生に先行する」と言い残して自殺を遂げた三上を、いつか藤村操と比較してみたい。313.5　226 (監督: 五社英雄、脚本: 笠原和夫、日本、1989年 / ①)政治力を持たぬ武力の無力さ(もっともその後の歴史では武力が政治力を凌駕するわけだが)。決起将校の心情の描写が不充分。国を憂うる気持ちと妻子への思いがどうつながるのか。また鎮圧に当たる陸軍関係者の派閥争いや庶民の苦しみももっと描いてほしかった。323.5　猫は逃げた (監督: 今泉力哉、脚本: 城定秀夫＆今泉力哉、日本、2022年 / ①)１組の夫婦とそれぞれの浮気相手の若い男女４人の愛憎コメディ。『グーグーだって猫である』以来の猫映画。その分だけ人物の心情描写が物足りない。333.5　おまえの罪を自白しろ (監督: 水田伸生、脚本: 久松真一、原作: 真保裕一「おまえの罪を自白しろ」、日本、2023年 / ①)面白いサスペンス映画。権力や利権をめぐる政治家たちの暗闘がらみの犯罪かと思ったら、犯人の動機は全く別のところにあった。また国会議員の父親をやや冷やかに見ていた次男が結局後継者になったのも意表を突かれた。343.5　蒲田行進曲 (監督: 深作欣二、脚本: つかこうへい、原作: つかこうへい「蒲田行進曲」、日本、1982年 / ①)学生時代に小説を読み、舞台を観た。映画は初見。これでもか、これでもかと畳みかけてくるコテコテのメロドラマであり、いちばん嫌いなタイプの映画なのだが、なぜか憎めないところがある。光を輝かせるには闇は深ければ深いほどいいという作り方なので、ところどころ目を覆い、耳を塞ぎたくなるところもあるのだが、なぜか反発する気にならない。つかこうへい作品の通奏低音である独特の「やさしさ」がこの映画にも流れているからだろうか。353.0　お引越し (監督: 相米慎二、脚本: 奥寺佐渡子＆小此木聡、原作: ひこ・田中「お引越し」、日本、1993年 / ①)両親の離婚に動揺する小学６年の少女の姿を、京都や琵琶湖の夏の風物詩の中で色彩豊かに描く。娘の気持ちを知りつつももうどうしても縒りを戻せない両親と、そうした両親の姿に傷つきながらも少しずつ自立を始める娘のドラマ。演技良し、脚本良し、画も良し、なのだが、冗長さは否定し難い。363.0　朽ちないサクラ (監督: 原廣利、脚本: 我人祥太＆山田能龍、原作: 柚月裕子「朽ちないサクラ」、日本、2024年 / ①)構成はごく普通のサスペンスなのだが、つじつまの合わないところが多すぎた。黒幕の刑事が主人公にカルト集団の施設を見せたり信者のリストを渡したりしなければ、犯人はわからないままだったのではないか。主題は「100人を救うためなら１人が死ぬのは仕方がない」という公安の正義への批判だと思う。「１人を救ったために100人が死ぬ」場面も出てくる。しかしそのことを後悔している元公安の刑事が、自分が救ったカルト信者を使って殺人を実行するというのは、どうにも矛盾としか思えない。桜の映像は月並み。「おみくじ」の趣向は興醒めだった。373.0　隠し砦の三悪人 (監督: 黒澤明、脚本: 菊島隆三＆小國英雄＆橋本忍＆黒澤明、日本、1958年 / ①)エンタメの要素を一通り備えた時代劇。戦国時代のセットや役者の衣装はかなりリアル。城から逃げ出そうとする大勢の百姓が武装した武士の暴力を物ともせず駆け抜けていくシーンは、当時の日本人の若さとエネルギーを感じた。しかし全体的に冗長さが目についた。383.0　カラオケ行こ！ (監督: 山下敦弘、脚本: 野木亜紀子、原作: 和山やま「カラオケ行こ！」、日本、2024年 / ①)こじんまりまとまったヒューマンコメディ。青春ドラマ、一種の音楽映画なのかもしれない。悪い印象はないが、長く記憶にとどまる作品でもない。393.0　家族 (監督: 山田洋次、脚本: 山田洋次＆宮崎晃、日本、1970年 / ①)開拓に従事するために長崎県の小島から北海道中標津に移住することになった５人家族が、故郷から北海道まで鉄道や船で旅をする話。1970年当時のディスカバージャパンのブームが背景にあるのだろう。大阪万博にもかなりの時間を割いている。風景・風俗や雰囲気が懐かしかった。しかし反面ドラマとしての深さや厚みは感じられなかった。40 3.0　密使と番人 (監督: 三宅唱、脚本: 三宅唱＆松井宏、日本、2017年 / ①)19世紀初めの日本の冬の山中(撮影は長野県内)が舞台の時代劇だが、背の高い枯草や雪の美しい風景から、ヨーロッパ映画の一部分を観るようだった。濱口竜介監督の『悪は存在しない』を思い出した。撮影は四宮秀俊氏。『ケイコ 目を澄ませて』や『夜明けのすべて』の月永雄太氏と並んで好きな撮影監督だ。自分の中では「光と影の四宮」「色彩の月永」とファイリングしている。413.0　ターミネーター３ (監督: ジョナサン・モストウ、脚本: ジョン・ブランカート＆マイケル・フェリス、アメリカ、2003年 / ①)１と２に匹敵する迫力のあるSFアクション作品。映画の面白さの原点を教えてくれる。今年のスタンダードにする。423.0　陽暉楼 (監督: 五社英雄、脚本: 高田宏治、原作: 宮尾登美子「陽暉楼」、日本、1983年 / ①)昭和のインモラルな空気を思い出した。あの空気が今裏返されている。同時に自分の遠い記憶も次々に裏返される。三味線の音が懐かしい。作品そのものはもはや「古典」の領域。433.0　零戦燃ゆ (監督: 舛田利雄、脚本: 笠原和夫、原作: 柳田邦男「零戦燃ゆ」、日本、1984年 / ①)1981年の『連合艦隊』に続く「8.15」シリーズの最終作の由。原作には存在しない、操縦士と整備士の２人の若者を主人公に据えてドラマ化している。『風立ちぬ』(2013年)の主人公・堀越二郎も少しだけ登場する。零戦をアメリカの戦闘機と技術面・性能面で比較しているのは原作に従ったものだろう。零戦を人命軽視の設計と断定している。基本的な感想は『連合艦隊』と同じ。443.0 ゼイリブ(監督: ジョン・カーペンター、脚本: フランク・アーミテイジ、原作: レイ・ネルソン「朝の八時」、アメリカ、1989年 / ②)30年程前に視た時はただのＢ級娯楽映画だと思った。背景には新自由主義経済の拡がりによる格差の拡大、およびそうした時代への制作者の批判があったのだろう。権力エリートに化けたエイリアンが市民の洗脳に利用するのがテレビだというのは皮肉がきいている。エイリアンのリーダーが「2025年までに全世界を支配する」と宣言したのは象徴的だ。453.0　Playback (監督脚本: 三宅唱、日本、2012年 / ①)人生に行き詰った俳優が故郷に帰り、高校の同級生に再会することで再び歩き出そうとする話。フランス映画の影響だろうか、わざとわかりにくくしたような人為性がやや鼻につく。冒頭のシーンが少しずつ変化をつけて３回繰り返されるのだが、反復劇の円環が息苦しい。１度目に迎えに来た同級生が２度目に全く登場しないのは、死んだ同級生なのだろうか。四宮秀俊さんの光と影にこだわった映像が美しい。462.5　ターミネーター: 新起動/ジェニシス (監督: アラン・テイラー、脚本: レータ・カログリディス＆パトリック・ルシエ、アメリカ、2015年 / ①)シリーズ５作目。そもそも時間をコントロールできる設定だったから、過去を上書きして新しいストーリィで制作している。しかしややこしくて何が何だかわからない。472.5　ターミネーター４ (監督: マックＧ、脚本: ジョン・ブランケート＆マイケル・フェリス、アメリカ、2009年 / ①)CGが増えた分だけアクションの迫力が落ちたという印象。重要人物として登場する記憶喪失の男(サイボーグ)の詳細がよくわからない。482.5　柳生一族の陰謀 (監督: 深作欣二、脚本: 野上龍雄＆松田寛夫＆深作欣二、日本、1978年 / ①)映画としては面白くないが、映画史にとっては1970年代と80年代をつないでいるという意味で重要な作品かもしれない。台詞や演技で古体を残しながらも、土井利勝の横死や柳生十兵衛が徳川家光を殺害するなど史実の枠を取っ払っている。また死体から内臓を取り出すなどのグロテスクの先取り。出演俳優の新旧入り交じった顔ぶれなど。　492.5　連合艦隊 (監督: 松林宗恵、脚本: 須崎勝彌、日本、　1981年 / ①)監督と脚本家が旧海軍の軍人だったらしい。単なる英雄譚ではなく、庶民の目線を取り入れて旧海軍の連合艦隊の戦史を忠実に辿っている。しかし結果的に焦点が定まらぬドラマとなった。戦争映画の歴史上では重要だと思うが、作品としてはあまり好きではない。50 2.5　八つ墓村 (監督: 市川崑、脚本: 大藪郁子＆市川崑、原作: 横溝正史「八つ墓村」、日本、1996年 / ①)市川監督81歳の時の作品。20年前の『犬神家の一族』に比べて淡泊。特に音楽がずいぶん控え目だった。予算の関係もあるのかも。製作にフジテレビが入ったせいか、テレビドラマ的なところも目立った。512.5　愛にイナズマ (監督脚本: 石井裕也、日本、2023年 / ①)脚本が面白い。嚙み合わない会話を積み重ねてキャラクターを作っていくところは共感を覚えた。しかし構成や編集には疑問あり。冗漫さはテーマさえ薄めてしまった感があり、致命的だった。それと自死によって「絶望」を表現するのはよいと思うが、本作では自死があまりに便宜的に扱われすぎたと思う。522.5　１秒先の彼 (監督: 山下敦弘、脚本: 宮藤官九郎、原作: チェン・ユーシュン「１秒先の彼女」、日本、2023年 / ①)京都を舞台にしたエンタメのファンタジー。自分の好きなタイプの作品ではなかった。蝉の声の使い方など、何かに似ていると思いつつ視ていたのだが、途中ちょい役で本多力さん(大河ドラマ『光る君へ』の百舌彦役)が出ていた時に『サマータイムマシン・ブルース』だと気づいた。しかしこの作品は細部が雑すぎた。もっと「京都の夏」の風情を前面に押し出したほうがよかったと思う。532.5　ゴールド・ボーイ (監督: 金子修介、脚本: 港岳彦、原作: 紫金陳「悪童たち」、日本、2024年 / ①)予想外の仕掛けで組み立てられたサスペンス。だから当然ながら根本にリアリティもドラマもないので、自分には面白くなかった。542.5　鬼龍院花子の生涯 (監督: 五社英雄、脚本: 高田宏治、原作: 宮尾登美子「鬼龍院花子の生涯」、日本、1982年 / ①)『陽暉楼』『櫂』とともに宮尾登美子の「高知三部作」を成す。いわゆる「任侠もの」とは現実の種々の制約の中で自分らしさを貫こうとする「意地」をテーマにした映画群だと考えればいいのかもしれない。３本の作品には1980年代に生きづらさを抱えていた人々の怨念もどこかに宿しているのだろう。552.5　プレデター２ (監督: スティーヴン・ホプキンス、脚本: ジム・トーマス＆ジョン・Ｃ・トーマス、アメリカ、1991年 / ②)前作より作りが緻密になっている。562.5　告白 コンフェッション (監督: 山下敦弘、脚本: 幸修司＆高田亮、原作: 福本伸行＆かわぐちかいじ、日本、2024年 / ①)劇場演劇でも成立する内容で、映像映画の強みが活かされていないと思ったが、最後の10分で急転回した。だが結末は想定内のものだった。572.5　Ribbon (監督脚本: のん、日本、2022年 / ①)コロナ禍の閉塞状態の中、将来を思い描けない美大生の不安と見出した希望を描く。自身が少しだけ出演した岩井俊二監督の『８日で死んだ怪獣の12日の物語』の姉妹編といった趣。画はすごく良いのだけれど、脚本と演出が今ひとつだった。582.0　悪霊島 (監督: 篠田正浩、脚本: 清水邦夫、原作: 横溝正史「悪霊島」、日本、1981年 / ①)世界観がはっきりしない落ち着きのない作品。おどろおどろしい世界とビートルズの音楽は今観ると全くのミスマッチだが、公開当時の世相をよく表しているのかもしれない。時代設定の1969年当時のディスカバー・ジャパンの雰囲気はよく出ていた。591.5　夏の終り (監督: 熊切和嘉、脚本: 宇治田隆史、原作: 瀬戸内寂聴「夏の終り」、日本、2013年 / ①)時代設定は昭和20年代ということだが、空き地へ自転車でやって来る紙芝居屋(公園が整いすぎていたのと子どもたちに母親がつき添っていたのは減点)とか路地の風景や風俗が懐かしかった。画も良い。だがドラマそのものはつまらなかった。主人公の女性の描き方が感傷的すぎる。60 1.5　翔んで埼玉～琵琶湖より愛をこめて～ (監督: 武内英樹、脚本: 徳永友人、原作: 魔夜峰央、日本、2023年 / ②)１回目と感想変わらず。１作目のような衝撃はない。思いつくものをすべて放り込んで観客を楽しませようとする映画。しかし元ネタがわからず、笑えないシーンも多かった。611.5　プレデター (監督: ジョン・マクティアナン、脚本: ジム・トーマス＆ジョン・トーマス、アメリカ、1987年 / ③)それなりに楽しめるが『ターミネーター』などに比べて大味だ。621.5　スター・ウォーズ エピソード４/新たなる希望 (監督脚本: ジョージ・ルーカス、アメリカ、1978年 / ①)後学のためにと思って視たのだが、残念ながら自分の映画ではなかった。子どもの頃に観て、久しぶりに再視聴したのだったら、たぶん楽しめたと思う。631.5　首都消失 (監督: 舛田利雄＆中野昭慶、脚本: 山浦弘靖＆舛田利雄、原作: 小松左京「首都消滅」、日本、1987年 / ①)荒唐無稽な作品。首都東京を覆った雲のような物がいったい何だったのか、結局最後まで明らかにされないまま終わる。しかし1980年代を考える上では興味深かった。視聴率至上主義のテレビ局幹部と「スクープ」のためなら何でもする現場のテレビ局員。得体の知れぬ雲の中へ「頭痛がするね」などと呑気に呟きながら顔面露出のまま軽装で入っていく研究者。唐突なエレキギターの演奏や謎の宗教者の群れ。まさにカオスという他はない映像が多かった。最近「社会の底が抜けた」とよく言われるが、1980年代は何か社会の根本のところで大事なもののバランスが崩れ出した時代だったのではないかと思う。641.5　未知との遭遇 (監督脚本: スティーヴン・スピルバーグ、アメリカ、1978年 / ②)だいぶ前に１度視たが内容はすっかり忘れていた。今となってはカタルシスもなければ面白味も感じられない作品になってしまった。映画史に名前は残るのだろうけれど。651.5　Life (監督脚本: 佐々木紳、日本、2007年 / ①)ありがちな抒情詩。日々の移ろいのようなことがテーマなのだと思うが、全体的に中途半端で独善的。660.0　ツィゴイネルワイゼン (監督: 鈴木清順、脚本: 田中陽造、原案: 内田百閒「サラサーテの盤」、日本、1980年 / ①)映画的な画の連なりがあるだけで、はっきりしたストーリィはなし。古風かつ耽美的。飲食のシーンが多い。ホラーの要素もあり。一応最後まで視たが集中を保つのが大変だった。こういう映画も成り立つのだろうが、自分は好きではない。 【2025年映画ベスト10 / テレビ・ネット視聴】 ※初見作品のみ ①戦場のピアニスト ②そして父になる ③夏の庭 The Friend ④Love Letter ⑤楽園 ⑥あの頃ペニー・レインと ⑦侍タイムスリッパ― ⑧晩春 ⑨風花 ⑩トラ・トラ・トラ！https://t.co/RZlIkyWUHD— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 31, 2025

アメンバー限定記事テレビの凋落

2025年度 マイ映画ランキング(劇場鑑賞)

① 5.0　名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN (監督: ジェームズ・マンゴールド、脚本: ジェームズ・マンゴールド＆ジェイ・コックス、原作: イライジャ・ウォルド「Dylan Goes Electric」、アメリカ / ３月)ほとんど途切れることなく音楽が流れていた。音楽はもちろんだが企画や構成も素晴らしい音楽映画。ストーリィに楽曲が挿入されるのではなく、楽曲と楽曲の狭間にエピソードが流される。『伊勢物語』みたいだなと思った。ボブ・ディラン役のティモシー・シャラメの、日本のあるミュージシャンそっくりな目の雰囲気が印象的だった。② 4.5　ゆきてかへらぬ (監督: 根岸吉太郎、脚本: 田中陽造、日本 / ２月)小林秀雄の言う、３人の織り成す「悪夢」を正面から描いた作品。ぐんぐん引き込まれて128分があっという間だった。不満は掘り下げ不足。小林と中原中也の文学的苦悩が長谷川泰子との関わりを通して、どれだけ深まり、どのように昇華されたのか、もっと描いてほしかった。広瀬すずの繊細かつ大胆な演技が良かった。この作品は広瀬すずの映画だと思う。1920～30年代の街の様子や風俗がよく考証されていた。③ 4.5　天国の日々 4K (監督脚本: テレンス・マリック、アメリカ / ４月)1978年(日本は1983年)公開の映画。いかにも映画っぽい映画だった。ストーリィは典型的なメロドラマだが、主な登場人物４人の「ドラマ」が作品中ですべて完結しているわけではない。本当の主人公は映像なのだと思った。光・色彩・構図・動き・音、どれもが素晴らしかった。ストーリィは個々の画をつなぎ、構成する黒子でしかない。これも「ドラマ」を無化する一つの方法だと思う。ただBGMは統一感を感じられなかった。④ 4.5　遠い山なみの光 (監督脚本: 石川慶、原作: カズオ・イシグロ「遠い山なみの光」、日本・イギリス・ポーランド / ９月)観客の鑑賞力が試されるような奥深い作品。映画的なカタルシスを捨てて、小説のような多義的なテクストとなることを選んだ。作品を理解する鍵となるのがトレーラー映像冒頭の、次のようなカズオ・イシグロ氏の言葉。《人間はね、ときに他人を欺くためではなく、自分を騙し、困難な真実から目を背けるために嘘をつくんですよ》悦子の思い出話に登場する２人の女性は、どちらも悦子であろう。本当なら団地で夫とともに平穏に暮らすはずが、戦争や原爆のために佐知子のように生きなくてはならなかった、と考えるのがいちばん筋が通りやすい。しかしそれでもつじつまの合わないところがいくつもある。おそらく半分はイシグロ氏が言うような「嘘」であり、残り半分も長い年月が記憶を再構成した物語なのだろうと思う。一義的な解釈には無理がある。結局思い出話の総体が悦子の過去なのだと考える他はない。１つだけ不満を言うと、長崎パートとイギリスパートの連関が少々緩いのではないか。⑤ 4.5　愛を耕すひと (監督: ニコライ・アーセル、脚本: アナス・トマス・イェンセン＆ニコライ・アーセル、原作: イダ・ジェッセン「The Captain and Ann Barbara」、デンマーク・ドイツ・スウェーデン / ２月)18世紀のデンマークが舞台。１人の退役軍人が貴族の称号を得ようと不毛の地の開拓を始める。壮大なスケール。重厚な世界観。劇伴もぴったり調和。ただロマンスを含めて善悪の設定が単純すぎるのが難点。独り荒れ地に挑み、やがて家族(のようなもの)ができるも、最後にはまた独り残される。身につまされた。原題の「Bastarden」(デンマーク語)は「私生児」という意味らしい。父親が不明で母親が身分の低い使用人だった主人公のことだろう。邦題はちょっと盛りすぎでは。⑥ 4.0　国宝 (監督: 李相日、脚本: 奥寺佐渡子、原作: 吉田修一「国宝」、日本 / ６月)歌舞伎に興味も知識もない自分でも退屈しない175分だった。映像の華麗さとカットバック？による絶妙なリズム感が素晴らしかった。俳優陣の演技も圧巻だった。しかし不満もある。俊介とともに姿を消す幼なじみの春江、いきなり登場する恋人の彰子、父親の芸を評論家のように語る隠し子だったカメラマン(名前失念)。これらの女性の描き方が足りないのではないかと思った。それと最後のシーンの薄さ。芸を極めることで親の仇をとるという喜久雄の人生のテーマがどこかへ行ってしまった。いろんな人たちとの関わりをカットバックで挿入しても、喜久雄が最後に到達した芸の極致の美しさの描写との共存は可能だったはず。そもそも主人公が任侠の跡取り息子である必要、そして最後に人間国宝になる必要があったのかどうか。かえってドラマとしてのまとまりを欠いたのではないか。原作(未読)にはその必然性はあるのだろうが、ちょっと原作に引きずられすぎたと思う。⑦ 4.0　平場の月 (監督: 土井裕泰、脚本: 向井康介、原作: 朝倉かすみ「平場の月」、日本 / 12月)観客がそれぞれの人生を重ね合わせることができる慎ましやかな作品だった。押しつけがましいところは一切なし。当たり前のことしか起きない、良い意味で地味な映画。須藤が青砥にかける言葉。なんだか、ちょうどいい。そんな映画だった。土井監督の作品は『花束みたいな恋をした』も観たが、こちらのほうが良い。構成良し。それから会話の間合いが心地よかった。『ある男』の向井氏の脚本も素晴らしかった。１つ不満を言うと、ラインの文字が小さくて見づらかった。この作品に限ったことではないが、メールやラインの文面には字幕をつけてほしい。⑧ 4.0　フロントライン (監督: 関根光才、脚本: 増本淳、日本 / ６月)予想よりもずっと良い映画だった。漠然とコロナ禍の世の中というのではなく、ダイヤモンド・プリンセス号関連の出来事に絞ったのが大正解。人間や組織・団体のエゴや保身、正義感や喜怒哀楽を高密度で描くことに成功した。芯の通ったヒューマンドラマになっている。厚労省や神奈川県庁内のゴタゴタも混ぜてくれたらもっと良かった。ただし「メロドラマ」要素については減点。それと最後は冒頭に照応させてダイヤモンド・プリンセス号で終わってほしかった。⑨ 4.0　夏の砂の上 (監督脚本: 玉田真也、原作: 松田正隆「夏の砂の上」(戯曲)、日本 / ７月)妻と別居している無職の中年男のもとにいきなり妹がやってきて娘を預かることになる。姪の出現によって生活に変化が生まれるというのは『PERFECT DAYS』と同じ。情けない中年男の悲哀と孤独が巧みに描かれていた。しかし姪の人物像がよくわからなかった。もう少し描きこんでほしかった。消滅願望があるのはわかるが、それを原爆(舞台は長崎)と絡めて呟くのはあまりに唐突で、大幅に減点。でも観てよかったと思える作品だった。撮影は『ケイコ 目を澄ませて』『夜明けのすべて』の月永雄太氏が担当。長崎の坂道の風景、とりわけ狭い階段のある道を切り取った画が美しかった。⑩ 4.0　ルノワール (監督脚本: 早川千絵、日本・フランス・シンガポール・フィリピン / ６月)解説抜きで映像を観客に提示するタイプの監督のようで、ドラマ＝ストーリィ系の『PLAN75』よりも印象＝イメージ系のこの作品のほうが面白かった。灯火を多用した画は美しかったが、小学５年の少女が見ている世界像と小学５年の少女を描いた世界像が混線している印象が残念。両者が融合した画があれば、作品全体が引き締まったと思う。それと『敵』でも感じたが、こういうタイプの作品で夢に安易に頼らないほうがいいと思う。ところで河合優実が演じている女性が誰なのか、わからなかった。⑪ 4.0　雪子 a.k.a. (監督: 草場尚也、脚本: 鈴木史子、日本 / ３月)30歳を迎える女性小学校教師の小さくて大きな再出発を描く。取り立てて特別なことが起こるわけでもないありふれた日常を過ごしていても、満たされない思いが積もり積もっていくのが人間という生き物であるらしい。ただ小学校教師のラップと不登校の生徒のピアノとのコラボは唐突すぎた。小学校の描かれ方が理想化されているのは、文化庁などの助成をうけている関係上仕方がないのだろう。しかし自然に気持ちが優しくなる映画はひさしぶりだった。それだけをもってしても充分に成功した作品といえるのだろう。⑫ 4.0　ふつうの子ども (監督: 呉美保、脚本: 高田亮、日本 / 10月)呉美保監督の前作『ぼくが生きてる、ふたつの世界』(2024年)との共通点を探りながら鑑賞した。作品の芯となるストーリィに寄り添いつつ、さりげないエピソードに潜むドラマをそっと掬い上げていく。そのドラマを掬い上げる匙加減が絶妙で、「正義」にも「メロドラマ」にも偏らない独特の清澄な世界観を表現する。主人公の小学４年生を演じた嶋田鉄太くんと校長役の女優の方は前作にも出演していた。２人の演技を見ると呉監督が自分の作品に欠かせないと考えている要素がわかる。⑬ 3.5　宝島 (監督: 大友啓史、脚本: 高田亮＆大友啓史＆大浦光太、原作: 真藤順丈「宝島」、日本 / ９月)戦後の沖縄を生きた若者たちのドラマ。「宮森小学校ジェット機墜落事件」や「コザ暴動」や「毒ガス移送」もストーリィに盛り込んだ、スケールの大きなサスペンス映画。躍動感溢れる映像美と迫力のあるアクションが魅力。ただ伏線の回収は必ずしもうまくいっていない。構成のメリハリも自分の波長と合わないところが何か所かあった。全体的に「情」が勝ちすぎていた。改めて思うのは、戦争というものは一度始まってしまえば、もう終わることはないということ。当事者や戦争経験者がすべて死に絶えても、人々の心に憎しみや悲しみは消えることなく残るということだ。「誰が沖縄に呪いをかけたんだ？」という台詞が印象的だった。⑭ 3.5　旅と日々 (監督脚本: 三宅唱、原作: つげ義春「海辺の叙景」「ほんやら洞のべんさん」、日本 / 11月)登場人物が少なく関係もシンプルで台詞も多くはないので、そもそも「ドラマ」は良くも悪くも成り立ちにくくなっている。ストーリィではなく映像そのものの魅力で観客に応えようとする映画。しかし前２作に比べて世界観がやや脆弱で、結果的に役者の演技が前面に出すぎてバランスを欠いた。つげ義春への理解が必須の、玄人受けを狙った作品なのかもしれない。いくつかのカットにはっとさせられた。月永雄太氏の真骨頂だと思った。⑮ 3.5　爽子の衝動 (監督脚本: 戸田彬弘、日本 / 10月)前作『市子』同様、苦しむために生まれてきたのではないかと思えるような、社会から黙殺されたヤングケアラーが、次第に自分で自分を支えきれなくなる姿を描く。その姿にリアリティを感じられるのは、この世の中や人間の真実の一端に触れているからだろう。ただ、どうしても『市子』と比べてしまい、物足りなさが残った。45分では作品の厚みや幅、深さに限界がある。生活保護を扱った作品は『悪い夏』に続いて今年２本目。また人間が嫌いになった。⑯ 3.0　教皇選挙 (監督: エドワード・ベルガー、脚本: ピーター・ストローハン、米英 / ３月)期待外れ。退屈はしないが、面白いとも思わなかった。あの題材であの内容は勿体ない。枢機卿たちの内面が単純すぎてあまりリアリティを感じられない。テーマが浅すぎたと思う。画は素晴らしかった。迫力のある劇伴はまあまあだったけれど、もっと讃美歌や教会音楽を使ってほしかった。⑰ 3.0　秒速５センチメートル (監督: 奥山由之、脚本: 鈴木史子、原作: 新海誠「秒速５センチメートル」、日本 / 10月)著名なアニメを原作とする実写映画を観るのは初めてだったが、なかなか難しいところがあるなと思った。原作は画や音楽の巧みな構成によって観客の様々な感情を掻き立てる抒情詩だが、１時間のアニメを２時間の実写映画に翻案するにあたり、制作者はストーリィや登場人物の言動・表情によって感動を生むドラマに仕立て上げた。だが原作に結末やストーリィの大筋を先取りされているのは、ドラマを組織するという点では圧倒的に不利だった。しかも映像面でも原作のポイントとなるカットは挿入せざるをえず、あの独特の空や雲の画は原作に敵うはずもなかった。結果としてドラマと抒情詩の中間といった印象の中途半端な作品になった。ドラマ性を強調するために最後にメロドラマの要素を付け足したのも良くなかった。彗星？の衝突で地球が滅びるかもしれない日に思い出の桜の樹の下で再会しようという２人の約束は『君の名は。』を思い出させた。結末部分の２人のすれ違いも、姫野カオルコさんの『ツ、イ、ラ、ク』のように再会を果たした上で観客をじらす趣向にしたら面白いと思った。もっとも、そうしたら別の作品になってしまうけれども。⑱ 3.0 スプリングスティーン　孤独のハイウェイ (監督脚本: スコット・クーパー、原作: ウォーレン・ゼインズ「Deliver Me from Nowhere」、アメリカ / 11月)今年最もずっこけた映画。結末ですべてをカウンセリングと10か月の間で処理したのには呆れた。あれでは主人公の苦悩は単に鬱病のせいだったことになってしまう。それまでは、音楽映画とヒューマンドラマの融合の見事さに舌を巻き、今年最高の映画かもと思って観ていたので、心底がっかりした。作り方によっては『名もなき者』を超える作品にもなったのにと思うと本当に残念だ。主人公のブルース・スプリングスティーンは自分が洋楽を聴かなくなってから出てきたミュージシャンであり、楽曲を含めて一切の知識はなかった。映像はとても良かった。脚本はもう少し深さや奥行きがほしいと思った。⑲ 3.0　悪い夏 (監督: 城定秀夫、脚本: 向井康介、原作: 染井為人「悪い夏」、日本 / ３月)タイトルに明示されているように「善悪」原理を前提に「悪」を強調したサスペンス。生活保護の不正受給を利用した犯罪を通して、無垢な「善人」の生きづらさを描いている。「善悪」がはっきり分かれすぎているところは目をつむり、それなりの好印象を持って観ていたが、結末のドタバタ劇にはさすがに違和感があった。犯罪はともかく、生きづらさはあんなにすっきりと解決することはない。もっと「ドラマ」に抗ってほしかった。そのドタバタ劇の中で唐突に浮上した喜劇的要素も、自ずと醸し出されたのならよかったのだが、残念ながら作られた笑いだった。⑳ 2.5　「桐島です」 (監督: 高橋伴明、脚本: 梶原阿貴＆高橋伴明、日本 / ７月)途中でツイッターの２つの投稿を思い出した。どちらも桐島聡死亡のニュースが流れた去年１月のものだ。１つは「『PERFECT DAYS』の平山は実は桐島のように逃亡生活を送っていたのではないか」という内容。工務店で働き始めた内田(桐島)の日課が朝を中心に繰り返し映し出されたので、制作者が『PERFECT DAYS』を意識しているのは間違いない。もっとも決まって見る夢は木洩れ日ではなく爆発するビルだったが。もう１つの投稿は、ある映画監督の「桐島が逃げ切れたのは人間関係や地域社会に『余白』があったからで、それは皆が安心して生きていくのに不可欠なものだ」という内容のツイートだ。自分はこの作品を、桐島を内田として受け入れた工務店やミュージックバーの人たちの、この「余白」を描いた映画として味わった。実際は活動家としての桐島、逃亡犯としての桐島、周囲の人々との交流、どれが中心だったのか、やや焦点の定まらぬ作品だった。ただし最後の「やさしさを組織せよ」が制作者のいちばん訴えたいことだというのは確かだと思う。21 2.0　ゲッベルス　ヒトラーをプロデュースした男 (監督脚本: ヨアヒム・Ａ・ラング、ドイツ＆スロバキア / ４月)実際の映像を頻繁に挿入することでリアルにはなったが、その分史実に拘束され、逆にドラマとしての厚みや深みを欠く結果になった。歴史の記録としては意義があるが、映画作品として高い価値があるとは思えなかった。ドキュメンタリー作品として観るべきかもしれないが。22 2.0　兄を持ち運べるサイズに (監督脚本: 中野量太、原作: 村井理子「兄の終い」、日本 / 12月)「笑いと涙」の典型的なメロドラマ。世の中の多数派がそう思い込んでいるであろう「家族」というもののイメージに阿り凭れかかった内容だった。嫌で嫌で堪らず、早くいなくなってほしいとさえ願っていた兄も、いざ死なれてみると良いところもあったと感傷に耽る妹と兄の元妻とその娘の３人。さらに父の死によって傷ついた小学生の息子が立ち直る姿を絡ませる構成。しかし最後15分の「お涙頂戴」は冗長だった。ところで生活保護を扱った作品は今年３作目。これも「ご時世」というものだろうか。231.5　俺ではない炎上 (監督: 山田篤宏、脚本: 林民夫、原作: 朝倉秋成「俺ではない炎上」、日本 / 10月)当てが外れた。炎上により孤立し追いつめられる人間の姿の描写や炎上の社会病理の剔抉を期待していたのだが、炎上はマッチングアプリや若者の政治研究会などと同様の現代らしさを演出する題材の１つにすぎず、主眼は殺人事件の犯人探しだった。しかもミステリーとしても創り込みが不足しており、無理に捻ってわかりにくくした構成のせいもあって、謎解きの納得感があまりなかった。登場人物たちが口々に「自分が悪い/自分は悪くない」を繰り返し、事件や炎上を属人的な責任で決着させようとする脚本も自分には合わなかった。241.5　ファーストキス 1ST KISS (監督: 塚原あゆ子、脚本: 坂元裕二、日本 / ２月)大人のお伽話といった印象。だったらもっと気持ちがスカッとするようなハッピーエンドにしてほしかった。鼻につく脚本。「気が利いている」と「小賢しい」は紙一重だ。どんどん気持ちが冷めていった。最後は手紙で帳尻合わせ。メロドラマすら成り立っていない。四宮秀俊さんの画は『違国日記』と同じく光の具合が繊細で美しかった。松村北斗さんの台詞回しも相変わらず好印象。251.0　敵 (監督脚本: 吉田大八、原作: 筒井康隆「敵」、日本 / １月)死期を迎えた元大学教授の「皆に会いたい」という願望が生み出す妄想を描いた作品。一言で言うと荒唐無稽。「夢」の恣意的、独善的な使い方には憤りさえ覚えた。なぜモノクロなのかもわからない。「敵」というタイトルも意味不明。メールの文言が小さすぎて読めなかった。260.5　でっちあげ ～殺人教師と呼ばれた男 (監督: 三池崇史、脚本: 森ハヤシ、原作: 福田ますみ「でっちあげ　福岡『殺人教師』事件の真相、日本 / ７月)観ないほうがいい映画だった。登場人物のキャラクターや配置、ストーリィや構成、その他の道具立てなどすべてが紋切型。一部の役者の演技以外には良いところがなく、台詞にも画にも全く気持ちが動かなかった。原作がルポルタージュということで、事件の性質上、事実からあまり離れられなかったという事情はわかる。しかしそれならそれで、このような冤罪が「でっちあげ」られた背景をもう少し掘り下げてほしかった。主人公の教師への、モンスターペアレントの夫婦の怒りや憎しみの理由がよく読み取れず、ドラマに入っていけなかったのも大きい。 【2025年映画ベスト15 / 劇場鑑賞】 ①名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN ②ゆきてかへらぬ ③天国の日々 ④遠い山なみの光 ⑤愛を耕すひと ⑥国宝 ⑦平場の月 ⑧フロントライン ⑨夏の砂の上 ⑩ルノワール ⑪雪子a.k.a. ⑫ふつうの子ども ⑬宝島 ⑭旅と日々 ⑮爽子の衝動https://t.co/bmls1GhVQk— 久世広周 (@HirochikaJVM) December 30, 2025