藤城展続き。

写真をまるまる貼ってはいけないと思ったので、トリミングしたものを貼りつつ感想。

とはいえネットで探すと、宣伝サイトなどで小さいながらも、まるまる画像が見れますが

(しかも宣伝用なので綺麗w)



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「後ろからライトを照らす」と前回書きましたが、こんな風に見えます。
木漏れ日と重なる葉っぱのグラデがとても綺麗です。

ここはオレンジで、ここは黒で。っていうメリハリが感動です。

水面だってこれ、手で切ってるんですぜ。難しいけど、楽しそうだ。


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次はこれ。CGだってステンドグラスにはとんでもない苦労なので、

頭が下がる思いでした。しかもこの優しいほわっとした光。

この暖かい光の中に少年が一人。かえってそれが寂しく思えてしまいます。少年は一人何を思うのでしょうか。


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猫のダンスパーティ。こういった集合体の絵が結構ありました。

人が固まると、当然、どこに黒を置くか。が難しくなってきますね。

カラーで何を目立たせて、どこに黒をおいてメリハリをつけるか、は勿論の事、

その黒がパッと見で何の形か、自然に頭でイメージできるように切らないといけません。

この方はそれが出来るのです。目も痛くならないし、パッと見て何だこれ?と思いません。凄いなぁ。


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ちっこいですが。

この馬車の細かい作業を見てください。

これが僕の脳を混乱させた技法ですw僕はこういうの苦手なので、

情報処理がプスプスと音を立てて、頭がカァーっと熱くなります。

普通に見てたらそりゃ、こうはなりませんけどね。僕は「どうやってるんだろう?」と真剣に見ちゃうので、

もう限界です!って頭がなるんですね。

出来る人には、もしかしたらそこまで難しくないのかもしれませんが。苦手な僕には、こういうのとか、

ダイヤモンドとか、もう厳しいです。


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僕が展示されているもので一番好きになったシリーズの表紙です。

ちと写真がなくてすいませんが、芸人の彼が、観客の前でステージに立つシーンなんかもあって、

そこでも、上の猫ちゃんのように、観客が黒とカラーの集合体となって表現されていました。

その絵が一番好きでして、一番後ろの客がうっすらぼやけているんですね。

遠近法がえらく気に入りまして。絵本が欲しくなったくらいです。(会場で売ってました)

金がないので、手は出ませんでしたが。少し残念です。まあでも、絵本より目の前の現物の方が

圧倒的に美しいので、心に残った絵で良しとします。



以上こんな感じで、写真をアップしました。

専門学校時代に、絵画展なんか行くと勉強になるよ。と師匠に言われ、確かに何回か行きましたが、

当時はなんのこっちゃ、どういう風にためになるのかイマイチでしたが、

今の方が、実際に自分の絵が上手くなるわけではないですが、受ける印象というのは、段違いで良いですw

前回言ったような、「いい意味で叩きのめされる」事がいかに自分を奮い立たせられるか。

というエネルギー源にはなっています。

これで画力があがりゃ言う事ないんだけどなぁ(*´ω`*)


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藤城清治展へ行ってきました。

印象に残ってるのといえば、夕方テレビで、TEPCO天気情報のオープニングの影絵アニメーションです。

最近では太田光の著書の挿絵をなさってますね。


駅を降りて、商店街を進み、東京の下町の雰囲気を懐かしんで行きました。

雰囲気の良いスタジオで、外壁下には花壇がありまして、色んな花が咲いています。

モンシロチョウもゆらゆらしてるし、あー、なんかいいなぁーって感じです。


お客さんは年配の方がメインでしたが、ちらほらと同年代も並んでいました。


入り口でチケットを買って玄関に入ると、まず左手に、いきなりフクロウがおります!

このフクロウさんは、ファンの方や近隣の方にはお馴染みのようで。

皆さん可愛い可愛い言って話しかけていました。確かに可愛いかったw


右手には、頭と同じくらいの体で、なんだこの等身!っていうユニークな鳥さんが寝ていました。

種類わかんなくてすんません。

あとは猫ちゃんが二匹、わんこが一匹。そのた魚、インコなど。

玄関だけでも癒し空間で、素敵です。


中は普通の家(といってもスタジオなので広い)の作りで、順路に沿って歩いていきますと

壁一面に作品がずらーっと並んでいます。


昔の絵から、最近の絵までいっぱい。

面白かったのは、絵の左右に鏡があって、首を突っ込んで覗き込むと、左右には

永遠に続く草花の影絵。そして下には水。これは綺麗でした。

他にも、水が張ってあって、ミニ水車が本当に回ってる。粋でした。情緒。

それら全ての絵には、後ろからライトが当てられていて、

イラストがほわっと光って見える仕組みです。

素材はトレーシングペーパーなので、絶妙な暖かい光となって表現されていました。


サイズは色々。

基本大きいです。よくあるポスターサイズから、1メートル以上のものまで、様々です。


影絵キャラの、黒紙をじっと見ると、鉛筆の、アタリ線が残っていました。

アタリ線をはみだしても、気にしないでズバっと切ってあって、これが味になってるんだな。と思いました。


影絵なので、光を計算して切っているんでしょうけど、

「こうすればこう見える」っていうのを理解して、当然作っておられるのでしょうが、

それにしても、頭で処理できねえ!っていう位細かい作業だらけで、

割と見ていてパニックになりましたね。

なんでこの情報を処理できるの!?みたいな。


しかもトレーシングペーパーやカラーペーパーを重ねて、削って、

その重なった紙が、自然に作り出す奥行きとグラデに感動します。

感動っちゅうか、もうこのころには、

現物を見ながら、「どうやってんのこれ!?」とパニック中なんですけど。

こう切ってこう重なったらこう見える!ってなってるのに脳みそが追いつかないパニック。


経験のなせる技、といってしまえばそれまでかもしれませんが、

それ以上の計算と、感性がないと厳しいだろー。というのが、嫌というほど分かりました。天上人です。


写真撮影可、だったので、写真を撮って家で見ましたが、

ファインダーを通すと、まあ美しいのなんのでw驚きました。

カメラ特有のコントラストとか、色々際立ってとても綺麗でした。


以前ジブリ展も行きまして、

学生さんでしょうか、男鹿さんの絵を見て、「私たち、これやるんだよ!?どうしよう」と言ってましたが、

すばらしい台詞ですよね。目の前の力作を見ても逃げようとせず立ち向かう姿勢が出てます。

自分が畑違いなのを良いことにそんな目線で応援しちゃってますが(汗


思うんですけど、天上人に打ちのめされるのは良いことだ!というのがありまして。

自分のちっぽけさを自ら叩きのめすと、新たな目標が出来るものです。

人に、ふいに叩きのめされるのは思いのほかダメージ受けますけども汗叫び

まあそれも教訓ですが、それよりも、自ら!っていうのがね、いいなと。


凄かったなーーーで終わっちゃ意味ないですけどね。

上を見たらキリがないので凹みますけど。同時に下を見てもキリがないわけで、

じゃあ自分はそのどこに位置しているのかを、知ろうとする姿勢が大事かなぁって思ったり。


藤城さんのスタジオ展で、そんな色んな事を考えました。おしまい。

アメーバに変更したわけですが、

なーんにもわからん。

とりあえず今日、プロフィールのピグの画像をやっと設定したわけです。


アメーバに登録したその日には、

早速、新日本プロレスのページに行ったわけですが、全部有料アイテムなので、速攻帰りましたw


特に遊ぶ予定はないです。一応釣りはやってみた!

このままよくわからないまま、ブログのみ運営していくことでしょう。


といっても、映画ネタばっかりだろうけど(;^_^A