THE WALL STREET JOURNAL Scene Asia より
気になったシンガポールの記事の後半部分
http://blogs.wsj.com/scene/2012/04/25/20-years-of-larc-en-ciel/
“We never really thought about whether [the band] would continue or not,” said Hyde, Laruku’s front man and co-founder along with bassist Tetsuya. “What was good about the band is that everyone had a relatively serious attitude. This band moves forward when everyone has this vague urge to get back into it.”
Already in their 40s, the band’s members have eased off, relatively speaking, from their early days of outlandish outfits and over-the-top hairstyles, though they still remain artistically productive. Their latest album, “Butterfly,” came out in February after a series of chart-topping singles in Japan, including “XXX,” released in October. By contrast, some of the band’s closest Japanese peers, including X Japan and Luna Sea, have gone in and out of retirement.
It may help that Laruku’s members have had plenty of creative space when it comes to pursuing solo efforts and side projects. Hyde has released four solo albums while fronting hard-rock band Vamps, while Tetsuya and guitarist Ken have also produced individual records in recent years. The band also occasionally adopts a punk alter ego—P’unk-en-Ciel—in which members swap instruments and personas, and jam to heavier, more aggressive beats.
“Our solo projects are something we can relax with more, so that’s why we want to hold onto those,” Hyde said. As for his group’s longevity, he claims no secrets: “Maybe we’re just good at taking a lot of crap?”
L’Arc-en-Ciel will perform at Singapore Indoor Stadium on Saturday at 8 p.m. Tickets from 98 Singapore dollars. www.sistic.com.sg
気になったシンガポールの記事の後半部分
http://blogs.wsj.com/scene/2012/04/25/20-years-of-larc-en-ciel/
“We never really thought about whether [the band] would continue or not,” said Hyde, Laruku’s front man and co-founder along with bassist Tetsuya. “What was good about the band is that everyone had a relatively serious attitude. This band moves forward when everyone has this vague urge to get back into it.”
Already in their 40s, the band’s members have eased off, relatively speaking, from their early days of outlandish outfits and over-the-top hairstyles, though they still remain artistically productive. Their latest album, “Butterfly,” came out in February after a series of chart-topping singles in Japan, including “XXX,” released in October. By contrast, some of the band’s closest Japanese peers, including X Japan and Luna Sea, have gone in and out of retirement.
It may help that Laruku’s members have had plenty of creative space when it comes to pursuing solo efforts and side projects. Hyde has released four solo albums while fronting hard-rock band Vamps, while Tetsuya and guitarist Ken have also produced individual records in recent years. The band also occasionally adopts a punk alter ego—P’unk-en-Ciel—in which members swap instruments and personas, and jam to heavier, more aggressive beats.
“Our solo projects are something we can relax with more, so that’s why we want to hold onto those,” Hyde said. As for his group’s longevity, he claims no secrets: “Maybe we’re just good at taking a lot of crap?”
L’Arc-en-Ciel will perform at Singapore Indoor Stadium on Saturday at 8 p.m. Tickets from 98 Singapore dollars. www.sistic.com.sg
ひこにゃんももう6歳です♪ 相変わらず可愛くて、毎日頑張ってますね♪
小さい時遊び場だった彦根城には久しく行ってないのでまたひこにゃんに会いに
行きたいです。
イギリス人の記者が書いたMSGの翌日の記事
ちょっと面白そうなので後でゆっくり読んでみようと思うから保存^^;;
http://www.fuse.tv/2012/03/japanese-hard-rockers-l-arc-en-ciel-s-live-spectacle-invades-nyc
記事と一緒にYou Tubeの動画がアップされてて
HONEY RSG などと一緒にkenちゃんのMCがあるｗｗ
kenちゃんの英語通じてるやん(^_^)v
（少なくとも私が聞いた限りでは聞き取れたthan hydeさんの歌）ｗｗｗ
kenちゃんへの形容詞はやっぱりadorableだったｗｗｗ
guitarist Ken reading an adorable letter in English
もう少しでロンドンのライブが始まるな～！！
行きたかった（＞＜）
ラルクのライブにも行きたかったけれど
UKにも久しく行ってないから・・・・・・
私の青春の一番楽しかった時間を過ごしたところだから
楽しい思い出がいっぱいあって
ロンドン参戦組がアップしてくれてる写真を見ると
懐かしいところばかり・・・・
この記者もまたロンドン公演の記事を書いてくれると思うので
それを読むのも楽しみ♪
One word: Wow.
Actually, not even a word. But an expression. One that I wore on my face throughout Japanese rock band L'Arc-en-Ciel's two-hour-long show Sunday night at Madison Square Garden in New York City. This was a giant rock spectacle: Pyrotechnics galore. More glow sticks in one venue than all of Miami's Ultra Music Dance Fest. Legions of devout fans dressed, like the band, in the craziest of outfits (like 12-inch high platform shoes and a plaid suit). A frontman who looked and moved suspiciously like a Japanese Axl Rose. The most immersive visual show I've ever seen, ever. And between the four band members, not a word of English in their vocabulary.
One question echoed inside my stupefied mind: How the hell had I never heard of this band?
Part My Chemical Romance, part Muse, part Guns N' Roses, part KISS and all Anime comic book, L'Arc-en-Ciel—French for "The Rainbow"—are all about out-of-this-world rock and the spectacle that it affords them. Formed in 1991, the band has sold more than 40 million records and are bona fide rock gods in their native land. At their second gig in the U.S. in 20 years, and first show headlining MSG, the J-Rock quartet spoke to their fans in epic rock jams (many from their new LP Butterfly) with demonic bass lines, searing riffs and frontman Hyde's high-pitched wail. It was a momentous occasion for Japanese music as a whole—this was the first time a Japanese band had ever headlined rock's most hallowed cathedral, MSG.
Their visuals were simply awe-striking. Really, this is unrivaled in western rock music. And since the show was filmed for an upcoming live DVD, the band went all out, even by their standards. Before taking the stage each member—Hyde, bassist Tetsuya, guitarist Ken and drummer Yukihiro—were introduced on massive LED screens like the characters from the Ultimate Fighter video game. Later, it showed deep space images, blazing fires and other brain-boggling images that, if the crowd had been druggies and not mostly buttoned-up Japanese expats, would have truly induced some intense trips. This, of course, was accompanied by the lion's share of the crowd—many who traveled from across the nation—waving glow sticks like tomahawks throughout the show. Apparently this is a L'Arc-en-Ciel live tradition.
Sadly, you can't see L'Arc-en-Ciel in the U.S.—the MSG show was their only stateside stop on their 20th anniversary tour. But they have shows coming up in London and Paris in April before concluding back in Japan with four arena gigs in May. Watch video from their MSG gig last night (including the epic intro and another of guitarist Ken reading an adorable letter in English, explaining his love for NYC's Museum of Natural History), then start searching for plane tickets online.
I mean, it's high time for a European or Japanese vacation, amirite? (I am).
ちょっと面白そうなので後でゆっくり読んでみようと思うから保存^^;;
http://www.fuse.tv/2012/03/japanese-hard-rockers-l-arc-en-ciel-s-live-spectacle-invades-nyc
記事と一緒にYou Tubeの動画がアップされてて
HONEY RSG などと一緒にkenちゃんのMCがあるｗｗ
kenちゃんの英語通じてるやん(^_^)v
（少なくとも私が聞いた限りでは聞き取れたthan hydeさんの歌）ｗｗｗ
kenちゃんへの形容詞はやっぱりadorableだったｗｗｗ
guitarist Ken reading an adorable letter in English
もう少しでロンドンのライブが始まるな～！！
行きたかった（＞＜）
ラルクのライブにも行きたかったけれど
UKにも久しく行ってないから・・・・・・
私の青春の一番楽しかった時間を過ごしたところだから
楽しい思い出がいっぱいあって
ロンドン参戦組がアップしてくれてる写真を見ると
懐かしいところばかり・・・・
この記者もまたロンドン公演の記事を書いてくれると思うので
それを読むのも楽しみ♪
One word: Wow.
Actually, not even a word. But an expression. One that I wore on my face throughout Japanese rock band L'Arc-en-Ciel's two-hour-long show Sunday night at Madison Square Garden in New York City. This was a giant rock spectacle: Pyrotechnics galore. More glow sticks in one venue than all of Miami's Ultra Music Dance Fest. Legions of devout fans dressed, like the band, in the craziest of outfits (like 12-inch high platform shoes and a plaid suit). A frontman who looked and moved suspiciously like a Japanese Axl Rose. The most immersive visual show I've ever seen, ever. And between the four band members, not a word of English in their vocabulary.
One question echoed inside my stupefied mind: How the hell had I never heard of this band?
Part My Chemical Romance, part Muse, part Guns N' Roses, part KISS and all Anime comic book, L'Arc-en-Ciel—French for "The Rainbow"—are all about out-of-this-world rock and the spectacle that it affords them. Formed in 1991, the band has sold more than 40 million records and are bona fide rock gods in their native land. At their second gig in the U.S. in 20 years, and first show headlining MSG, the J-Rock quartet spoke to their fans in epic rock jams (many from their new LP Butterfly) with demonic bass lines, searing riffs and frontman Hyde's high-pitched wail. It was a momentous occasion for Japanese music as a whole—this was the first time a Japanese band had ever headlined rock's most hallowed cathedral, MSG.
Their visuals were simply awe-striking. Really, this is unrivaled in western rock music. And since the show was filmed for an upcoming live DVD, the band went all out, even by their standards. Before taking the stage each member—Hyde, bassist Tetsuya, guitarist Ken and drummer Yukihiro—were introduced on massive LED screens like the characters from the Ultimate Fighter video game. Later, it showed deep space images, blazing fires and other brain-boggling images that, if the crowd had been druggies and not mostly buttoned-up Japanese expats, would have truly induced some intense trips. This, of course, was accompanied by the lion's share of the crowd—many who traveled from across the nation—waving glow sticks like tomahawks throughout the show. Apparently this is a L'Arc-en-Ciel live tradition.
Sadly, you can't see L'Arc-en-Ciel in the U.S.—the MSG show was their only stateside stop on their 20th anniversary tour. But they have shows coming up in London and Paris in April before concluding back in Japan with four arena gigs in May. Watch video from their MSG gig last night (including the epic intro and another of guitarist Ken reading an adorable letter in English, explaining his love for NYC's Museum of Natural History), then start searching for plane tickets online.
I mean, it's high time for a European or Japanese vacation, amirite? (I am).
昨日はある掲示板で色々な人の意見が飛び交い
私も少し参加させてもらいましたが
L'Arcの音楽の素晴らしさを再確認した楽しいひと時でした
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
（昨日の掲示板の書き込みよりもう少しだけ補足引用させていただきます
昨日の分とあわせて読んでいただければ幸いです）
私もただのリスナーですからそんなに詳しくないですが、
昔知人にPA屋やってるのいたり、聞いた話では機材にかけてる金額が桁違いだとか…
また、音響担当者に専門の外人呼べると違うんじゃないでしょうか？
邦楽で音響が外タレ並みに良かったねは矢沢永吉と東京スカパラだけですね。
真偽は分かりませんが。
ロックオデッセイは音数少ないバンドは別として邦楽と洋楽の差は歴然とありました。
昔、ワールドロックフェスで四人囃子みたときは珍しく音が良かったですね。
プリンスは東京ドームでも（後楽園球場のとき？）最高で完璧な音でした。
レイジとマンソンは音割れ酷かった記憶があります。
そこは微妙なところですが、ラルクはベースが動き回り、ギターが超感覚的に音空間に色付けするような、
ある意味リズムはドラム以外無視的な、更にキーボードや打ち込み重ねたり相当複雑ですから、
ラルクサウンドに限って言えば音響は絶対条件だと思います。
そこが駄目だと合体した音が聞き取れないから意味がないですよね。
オデッセイはパフォーマンスが最悪だったのではなくて音響が最悪だったんだと思います。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
日曜日のライブは素晴らしかったと思います♪
でも決して今の状態で十分に満足しているわけではないので
ラルクのメンバーにはこれからももっと技術の向上を目指して
頑張って欲しいと思います。
私個人としては元々ギターの音色が大好きなのですが
kenちゃんのギターにめぐり合ってから彼のギターの虜になったと言っても
過言ではない状態ですｗｗｗ
そのkenちゃんも正直言って1995年以前のライブを聞くとその荒削りさというか
技術はまだまだ（ゴメンナサイ）といった感じがしましたが、
その後の彼のギターは日々進化しています。
それは外見からは容易に想像できない（でもラルクのファンの方はご存知だと思いますが）彼がいかに努力家で日々の練習を積み重ねているかと言う事実と
彼は天性のギターが好きな永遠のギター少年であるが故だと思います。
そのほかのメンバーもtetsuちゃんのベースもYukihiroさんのドラムも
技術に裏づけされた魅力ある演奏ですし、
hydeさんの歌い方（特に最近）は賛否両論がありますけれど、
あの人は誰にも真似の出来ないバンドのフロントマンとしての
輝きを放っています。
時々tetsuちゃんがスタッフに関して愚痴をこぼしているのを聞いたり読んだり
することがありますが、
バンドとしてもうひとつ大切なことは音響技術だと思うので
今のラルクに何を求めるかと言うと音響レベルがもっと向上すれば
いつどこでも最高の演奏をオーディエンスに聞かせることが出来ると思うので
昨日の掲示板で話が出たようにもっと音響担当者のレベルを上げることも大切な
要素ひとつだと思います。
機械は正直です。
きちんとしたセッテイングをすれば、その通りに動いてくれるのが機械です。
NYでの機材トラブルがどのような原因で起こったかどうかはわかりませんが、
（時には不可抗力の場合もあると思いますが）
マネージメントと同じように優秀な技術的スタッフを集めることも
今後のL'Arcの行く末を決める大切な要素だと思います
能力のある人を探し出すのはどこの職場でも同じだと思いますが本当に大変です。
でもあえて私はtetsuちゃんにアーチストの部分だけでなく、
そういったマネージメントとしての役割を今後も果たしてもらい
出来るだけ優秀なスタッフを周りに集めて欲しいと思います。
(本当ならtetsuちゃんにはそういうことに煩わされないでアーチストとして専念できる環境を作ってあげたいですよね～！
誰にお願いすればいいんでしょうか？？＾＾； 大石社長。頑張ってくださいm(__)m）
私も少し参加させてもらいましたが
L'Arcの音楽の素晴らしさを再確認した楽しいひと時でした
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
（昨日の掲示板の書き込みよりもう少しだけ補足引用させていただきます
昨日の分とあわせて読んでいただければ幸いです）
私もただのリスナーですからそんなに詳しくないですが、
昔知人にPA屋やってるのいたり、聞いた話では機材にかけてる金額が桁違いだとか…
また、音響担当者に専門の外人呼べると違うんじゃないでしょうか？
邦楽で音響が外タレ並みに良かったねは矢沢永吉と東京スカパラだけですね。
真偽は分かりませんが。
ロックオデッセイは音数少ないバンドは別として邦楽と洋楽の差は歴然とありました。
昔、ワールドロックフェスで四人囃子みたときは珍しく音が良かったですね。
プリンスは東京ドームでも（後楽園球場のとき？）最高で完璧な音でした。
レイジとマンソンは音割れ酷かった記憶があります。
そこは微妙なところですが、ラルクはベースが動き回り、ギターが超感覚的に音空間に色付けするような、
ある意味リズムはドラム以外無視的な、更にキーボードや打ち込み重ねたり相当複雑ですから、
ラルクサウンドに限って言えば音響は絶対条件だと思います。
そこが駄目だと合体した音が聞き取れないから意味がないですよね。
オデッセイはパフォーマンスが最悪だったのではなくて音響が最悪だったんだと思います。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
日曜日のライブは素晴らしかったと思います♪
でも決して今の状態で十分に満足しているわけではないので
ラルクのメンバーにはこれからももっと技術の向上を目指して
頑張って欲しいと思います。
私個人としては元々ギターの音色が大好きなのですが
kenちゃんのギターにめぐり合ってから彼のギターの虜になったと言っても
過言ではない状態ですｗｗｗ
そのkenちゃんも正直言って1995年以前のライブを聞くとその荒削りさというか
技術はまだまだ（ゴメンナサイ）といった感じがしましたが、
その後の彼のギターは日々進化しています。
それは外見からは容易に想像できない（でもラルクのファンの方はご存知だと思いますが）彼がいかに努力家で日々の練習を積み重ねているかと言う事実と
彼は天性のギターが好きな永遠のギター少年であるが故だと思います。
そのほかのメンバーもtetsuちゃんのベースもYukihiroさんのドラムも
技術に裏づけされた魅力ある演奏ですし、
hydeさんの歌い方（特に最近）は賛否両論がありますけれど、
あの人は誰にも真似の出来ないバンドのフロントマンとしての
輝きを放っています。
時々tetsuちゃんがスタッフに関して愚痴をこぼしているのを聞いたり読んだり
することがありますが、
バンドとしてもうひとつ大切なことは音響技術だと思うので
今のラルクに何を求めるかと言うと音響レベルがもっと向上すれば
いつどこでも最高の演奏をオーディエンスに聞かせることが出来ると思うので
昨日の掲示板で話が出たようにもっと音響担当者のレベルを上げることも大切な
要素ひとつだと思います。
機械は正直です。
きちんとしたセッテイングをすれば、その通りに動いてくれるのが機械です。
NYでの機材トラブルがどのような原因で起こったかどうかはわかりませんが、
（時には不可抗力の場合もあると思いますが）
マネージメントと同じように優秀な技術的スタッフを集めることも
今後のL'Arcの行く末を決める大切な要素だと思います
能力のある人を探し出すのはどこの職場でも同じだと思いますが本当に大変です。
でもあえて私はtetsuちゃんにアーチストの部分だけでなく、
そういったマネージメントとしての役割を今後も果たしてもらい
出来るだけ優秀なスタッフを周りに集めて欲しいと思います。
(本当ならtetsuちゃんにはそういうことに煩わされないでアーチストとして専念できる環境を作ってあげたいですよね～！
誰にお願いすればいいんでしょうか？？＾＾； 大石社長。頑張ってくださいm(__)m）
このような書き込みを見つけました。
この方が言われているようにマジソンスクエアガーデンでライブが出来たということは
本当に歴史的快挙なんです！
なぜ日本のメディアがもっときちんとと取り上げてくれないのか私も不思議に思っていましたが、この書き込みを見てそれが自分だけの思いではないことを確信しました。
L'Arcのことに関してはhydeさんの外見をなど音楽的要素以外のことで話題になることも多いのですが、彼らの音楽は世界のどのアーチストにも負けない要素がいっぱいある
素晴らしい音楽です。
今回日本のメディアはそういうことに関して何もとりあげててはくれていませんが
海外のメディアはそういう部分をきちんと分析して賞賛していてくれています。
取り合えず↓を読んでみてください。
いつもはROMるだけの年寄りの音楽ファンなんだけど今日は書かせて貰おうと思って失礼します。
ラルクのファンの皆さんはMSGライブがワイドショーであまり取上げて貰えないと嘆いていますが、私は問題はそこではないと思うんです。
若い皆さんはピンとこないかも知れませんが、MSGで日本人が前座でもなく単独ライブを行なったというのは本当に歴史的な快挙なんです。
MSGは伝統的なアリーナで、誰でもお金を積めばライブが出来る場所ではないんです。
キョードーの会長さん等の力添えや事務所の頑張りとバンドメンバーの決意等の様々な努力で実現したんだと思います。
これは前人未到の快挙であり朝のワイドショーなんかではなくちゃんとしたニュースで取上げられるべき事なんです。
私が思うにこれがサザンやミスチルやユーミンあたりなら絶対に全ての局のニュースで報道されたはずです。
そのくらい凄い事なんです。
ファンの皆さんは怒ってもいいくらいの日本側の態度なんですよ。
映画館のライブビューにも行きましたが、7割強は埋まっていたと思うので実売数12000人+無料招待客で14000人くらいに見えましたが。
満員ではないからなのか事務所の力が弱いからなのか分かりませんが、少なくともAKB前田卒業よりははるかに重大なニュースです。
この快挙もなかった事のようにスルーされてしまうのか…非常に残念です。
日本は体制的なお国柄なので大きなバックボーンのない者には冷たいですが、さすがに今回のTVメディアの応対をみると日本は終わってると感じざるを得ません。
更に悲しいのは、ネットによる悪意ある中傷です。
こういつた掲示板への執拗な中傷もさることながら、いい歳した大人の在米日本人によるtwitterでの故意な中傷です。
何故日本人が頑張った日本人を褒められないのか？
自分の身元をさらけ出してまで音楽の開拓者を愚弄するのか？と悲しくなります。
じゃあ、誰だったら文句つけずに称えられるんだ？と問いかけたくなります。
音楽は趣味嗜好の世界ですから好みはあろうともハナから高みの見物や馬鹿にした態度は頭が悪過ぎます。
しかし、少数の意図的な中傷がこのネット社会で99パーセントの好意をもつ人達にダメージを与え、更に知らない人達に嘘や悪評を信じ込ませる力があるんです。
これでは頑張った人達が報われませんね。
救いは世間に名の通った人達の好意的なコメントやNYtimesのレビューですね。
さすがにレビューとかは分析がしっかりしてて初めてラルクを知る音楽評論家のほうが日本人マスコミより的確で明察であると感心します。
満員にならないならやるべきじゃなかったのか、シアターで満員のが良かったのかは判断が難しいところですが、冒険するのは素晴らしい事だと思うし勇気づけられますよね。
ライブ自体は素晴らしい演奏だったし、初めて聴く人達にも感動を与える出来だったと思います。
今週はラルクのMSG快挙で日本人として誇りに思えた事と同時に日本人が心から嫌になった週でもありました。
しかしながらラルクの快挙は日本人として胸を張って誇りに思う、と言えます。
NYに行った事のある人なら分かると思いますがココは本当に人種のるつぼなんです。
黒人が圧倒的に多いしヒスパニック系中国系等々様々な人種がいるので、
ライブで白人が少ないとか的を得ていません。白人以外が多いのがNYですから。
ラルクはUSよりはEUメインに海外ライブは頑張ったほうがいいと思います。
米国は合衆国という通りいろんなとこが合体してるだだっ広いだけの国なのでブルースやジャズは別にしてロックは有名どころは殆どUKからの輸入ですよね。
USは難解なのが苦手で分かりやすいのが受け入れられる国柄だと思うんです。
ラルクの音楽性ならEUと南米とアジアで海外ライブを続けて下地を作れば次のMSGは満員になるかも知れない。
その可能性はゼロではないですが、アメリカに音楽性を期待しても仕方ない気がします。
日本は嫌な国だから海外でブレイクしたらさすがに認めるかも知れませんね。
自分達で良い悪いの判断基準を持てない人が多過ぎるから
ラルクの音楽性について
ロックかそうでないかはさんざん議論されてますが私個人の見解を述べさせてください。
ロックは耳障りの良い音楽ではなくて、どこかに引っ掛かって突き刺さる毒がないと駄目だと思うんです。
ロックは、社会や体制や周りの環境にやりきれない思いを抱いてる時に、
此所ではない何処かに連れさってくれるトリップ感覚が癖になり中毒性があるわけです。
ラルクの楽曲には邦楽では珍しくそれがあるんですよ。
隣近所にいるニーチャンが生活臭だして作る楽曲はロックじゃない。
サウンドスタイルがロックでも日々の日記を語られてはかなわない。
また、見た目も大切で、ロックスターは格好よくなければならない。
USでもUKでもなく日本にこんな奇跡のバンドがいるなんて素晴らしい事です。
今でこそDボウイーは大物扱いされますが、ボウイーもクイーンも女コドモの聴く色モノだと馬鹿にされていました。
ボウイーは一般受けのいいダンスミュージック寄りになって初めてアメリカでブレイクして大物扱いされましたが、
ボウイーの真骨頂はグラム時代のジギースターダストに尽きるし、クイーンも3枚目のシアーハートアタックまでのが良いし。
ボウイーやブライアン・イーノやヴェルヴェットアンダーグランドやPフロイドなど、中毒性があって危ない匂いがするのがロックだと思うんです。
日本はロックの根付かない国柄なんですね。歌詞に共感するのが最重要事項で、サウンドそのものに全身で共感する体質ではないんでしょうね。
だから四畳半一間ソングと言われたフォークが流行り、今の邦楽もそれを引摺り続けてるんです。
だからロックで売れるのって本当に難しいんだと思います。
また、歌も演奏も上手いほうが良いですが、上手いから心に響くのか？ではない。
ラルクの演奏はかなり良いと思いますが（特にリズム隊）音響PAに関してはまだまだ駄目だと思います。
海外ミュージシャンの音響はやはり素晴らしいんですよ。
ライブは音響次第なので音数の多いラルクにはその改善を望みます。
そうしてhydeのボーカルが安定したら無敵ですよね。
MSGは本編のhydeの歌唱は素晴らしかった。アンコール後が2010年以降の舌先で歌う癖が少し戻り、た行が赤ちゃん言葉に聞こえるのはいただけない。
早く元の太い声に戻して欲しいものです。
長々とありがとうございました
この方が言われているようにマジソンスクエアガーデンでライブが出来たということは
本当に歴史的快挙なんです！
なぜ日本のメディアがもっときちんとと取り上げてくれないのか私も不思議に思っていましたが、この書き込みを見てそれが自分だけの思いではないことを確信しました。
L'Arcのことに関してはhydeさんの外見をなど音楽的要素以外のことで話題になることも多いのですが、彼らの音楽は世界のどのアーチストにも負けない要素がいっぱいある
素晴らしい音楽です。
今回日本のメディアはそういうことに関して何もとりあげててはくれていませんが
海外のメディアはそういう部分をきちんと分析して賞賛していてくれています。
取り合えず↓を読んでみてください。
いつもはROMるだけの年寄りの音楽ファンなんだけど今日は書かせて貰おうと思って失礼します。
ラルクのファンの皆さんはMSGライブがワイドショーであまり取上げて貰えないと嘆いていますが、私は問題はそこではないと思うんです。
若い皆さんはピンとこないかも知れませんが、MSGで日本人が前座でもなく単独ライブを行なったというのは本当に歴史的な快挙なんです。
MSGは伝統的なアリーナで、誰でもお金を積めばライブが出来る場所ではないんです。
キョードーの会長さん等の力添えや事務所の頑張りとバンドメンバーの決意等の様々な努力で実現したんだと思います。
これは前人未到の快挙であり朝のワイドショーなんかではなくちゃんとしたニュースで取上げられるべき事なんです。
私が思うにこれがサザンやミスチルやユーミンあたりなら絶対に全ての局のニュースで報道されたはずです。
そのくらい凄い事なんです。
ファンの皆さんは怒ってもいいくらいの日本側の態度なんですよ。
映画館のライブビューにも行きましたが、7割強は埋まっていたと思うので実売数12000人+無料招待客で14000人くらいに見えましたが。
満員ではないからなのか事務所の力が弱いからなのか分かりませんが、少なくともAKB前田卒業よりははるかに重大なニュースです。
この快挙もなかった事のようにスルーされてしまうのか…非常に残念です。
日本は体制的なお国柄なので大きなバックボーンのない者には冷たいですが、さすがに今回のTVメディアの応対をみると日本は終わってると感じざるを得ません。
更に悲しいのは、ネットによる悪意ある中傷です。
こういつた掲示板への執拗な中傷もさることながら、いい歳した大人の在米日本人によるtwitterでの故意な中傷です。
何故日本人が頑張った日本人を褒められないのか？
自分の身元をさらけ出してまで音楽の開拓者を愚弄するのか？と悲しくなります。
じゃあ、誰だったら文句つけずに称えられるんだ？と問いかけたくなります。
音楽は趣味嗜好の世界ですから好みはあろうともハナから高みの見物や馬鹿にした態度は頭が悪過ぎます。
しかし、少数の意図的な中傷がこのネット社会で99パーセントの好意をもつ人達にダメージを与え、更に知らない人達に嘘や悪評を信じ込ませる力があるんです。
これでは頑張った人達が報われませんね。
救いは世間に名の通った人達の好意的なコメントやNYtimesのレビューですね。
さすがにレビューとかは分析がしっかりしてて初めてラルクを知る音楽評論家のほうが日本人マスコミより的確で明察であると感心します。
満員にならないならやるべきじゃなかったのか、シアターで満員のが良かったのかは判断が難しいところですが、冒険するのは素晴らしい事だと思うし勇気づけられますよね。
ライブ自体は素晴らしい演奏だったし、初めて聴く人達にも感動を与える出来だったと思います。
今週はラルクのMSG快挙で日本人として誇りに思えた事と同時に日本人が心から嫌になった週でもありました。
しかしながらラルクの快挙は日本人として胸を張って誇りに思う、と言えます。
NYに行った事のある人なら分かると思いますがココは本当に人種のるつぼなんです。
黒人が圧倒的に多いしヒスパニック系中国系等々様々な人種がいるので、
ライブで白人が少ないとか的を得ていません。白人以外が多いのがNYですから。
ラルクはUSよりはEUメインに海外ライブは頑張ったほうがいいと思います。
米国は合衆国という通りいろんなとこが合体してるだだっ広いだけの国なのでブルースやジャズは別にしてロックは有名どころは殆どUKからの輸入ですよね。
USは難解なのが苦手で分かりやすいのが受け入れられる国柄だと思うんです。
ラルクの音楽性ならEUと南米とアジアで海外ライブを続けて下地を作れば次のMSGは満員になるかも知れない。
その可能性はゼロではないですが、アメリカに音楽性を期待しても仕方ない気がします。
日本は嫌な国だから海外でブレイクしたらさすがに認めるかも知れませんね。
自分達で良い悪いの判断基準を持てない人が多過ぎるから
ラルクの音楽性について
ロックかそうでないかはさんざん議論されてますが私個人の見解を述べさせてください。
ロックは耳障りの良い音楽ではなくて、どこかに引っ掛かって突き刺さる毒がないと駄目だと思うんです。
ロックは、社会や体制や周りの環境にやりきれない思いを抱いてる時に、
此所ではない何処かに連れさってくれるトリップ感覚が癖になり中毒性があるわけです。
ラルクの楽曲には邦楽では珍しくそれがあるんですよ。
隣近所にいるニーチャンが生活臭だして作る楽曲はロックじゃない。
サウンドスタイルがロックでも日々の日記を語られてはかなわない。
また、見た目も大切で、ロックスターは格好よくなければならない。
USでもUKでもなく日本にこんな奇跡のバンドがいるなんて素晴らしい事です。
今でこそDボウイーは大物扱いされますが、ボウイーもクイーンも女コドモの聴く色モノだと馬鹿にされていました。
ボウイーは一般受けのいいダンスミュージック寄りになって初めてアメリカでブレイクして大物扱いされましたが、
ボウイーの真骨頂はグラム時代のジギースターダストに尽きるし、クイーンも3枚目のシアーハートアタックまでのが良いし。
ボウイーやブライアン・イーノやヴェルヴェットアンダーグランドやPフロイドなど、中毒性があって危ない匂いがするのがロックだと思うんです。
日本はロックの根付かない国柄なんですね。歌詞に共感するのが最重要事項で、サウンドそのものに全身で共感する体質ではないんでしょうね。
だから四畳半一間ソングと言われたフォークが流行り、今の邦楽もそれを引摺り続けてるんです。
だからロックで売れるのって本当に難しいんだと思います。
また、歌も演奏も上手いほうが良いですが、上手いから心に響くのか？ではない。
ラルクの演奏はかなり良いと思いますが（特にリズム隊）音響PAに関してはまだまだ駄目だと思います。
海外ミュージシャンの音響はやはり素晴らしいんですよ。
ライブは音響次第なので音数の多いラルクにはその改善を望みます。
そうしてhydeのボーカルが安定したら無敵ですよね。
MSGは本編のhydeの歌唱は素晴らしかった。アンコール後が2010年以降の舌先で歌う癖が少し戻り、た行が赤ちゃん言葉に聞こえるのはいただけない。
早く元の太い声に戻して欲しいものです。
長々とありがとうございました
もうひとつこんな記事を見つけました。
NY TIMESもこんな風に取り上げてくれてるなんて嬉しいですね～！
このように本当に凄くラルクのことをちゃんと見て真摯な批評をしていてもらうのを読むのは嬉しいものです
（抜粋訳）
パンクヘアーカットできらびやかでアシメントリーな装い（tetsuちゃん？）
hydeさんの声は深いゴスロックから両性（中性的）なファルセットまで操り
メロドラマティック
kenちゃんはギターのバンヘレンを超えるほどの泣きのギターソロを聴かせた。
彼らの音楽は日本語に英語が混じるだけでなく2拍子のドラムとパンクギターで曲を
引っ掻き回しながらもメロディラインが続いていく様はまるでロックでブロードウェイのミュージカルを奏でているようだ。
hydeさんはスクリーンに映る彼は最後まで疲れを知らない歌を披露しその姿は時にはまじめで、また自信家で、軽率〔なれなれしく）であったり、
思慮深く、見るも痛ましかったり、 茶目っ気があったりとその印象を変えた。
演奏された曲の多くはQueen, Metallica, U2, Depeche Mode and David Bowie のようなギターロックだが、彼らの音楽はアメリカのロックバンドが足を踏み入れていない”XXX"のようなダンスポップも披露している。
hydeさんの動きはアクセル ローズのようだ。
バンドは男らしさからからかけ離れた雰囲気を漂わせ、その歌詞は 真実や愛 運命
普遍的孤独と言った哲学的思想に満ちている。
L’Arc-en-Ciel, the band that sold out Madison Square Garden with its New York City debut on Sunday night, performed with all the trappings of an arena-rock band that’s 20 years into a million-selling career.
Its four members had designer-punk haircuts, glittery asymmetrical clothes and spotlight-ready moves. Video screens spanned the stage, alight with computer-animated cityscapes and walls of flame; physical pyrotechnics erupted at peak moments. The band’s lead singer, Hyde, deployed a supple, melodramatic voice that’s capable of goth-rock crooning, deep rasps and leaps into an androgynous falsetto; its guitarist, Ken, played solos that squealed and zoomed with more than a hint of Eddie Van Halen.
But L’Arc-en-Ciel — which means the Rainbow in French — happens to be from Japan, where its recordings have sold in the tens of millions; L’Arc-en-Ciel is the first Japanese rock band to headline Madison Square Garden. The band’s origins affect not only the language of the lyrics, which were largely in Japanese with a stray English phrase now and then, but also the character of the music. Even when songs were churning with double-time drums and punky guitar, they had long, sustained melody lines, like rock written for Broadway musicals; the band played meticulously whether the music was noisy or not. Hyde carried the songs with theatrical bravado; in full-screen video close-up for much of the concert, he looked earnest, confident, flirtatious, thoughtful, heartsick or sly while his voice stayed tireless.
Although most of the music was guitar-driven rock — akin to, in various songs, Queen, Metallica, U2, Depeche Mode and David Bowie — L’Arc-en-Ciel also hopped in and out of styles an American rock band wouldn’t touch, like the dance-pop of “XXX.”
And while Tetsuya, the bassist, tossed bananas and lollipops to the crowd with lascivious taunts, and Hyde had some hip-shimmy moves like Axl Rose’s, the band came across with far more yearning than machismo. Its lyrics are full of philosophizing about truth, love, fate and cosmic solitude.
L’Arc-en-Ciel, founded in 1991 by Hyde and Tetsuya, built its audience with songs for anime films and video games; its only previous North American concert was during the Otakon convention of anime fans in Baltimore in 2004. The Garden audience roared for anime themes like the galloping punk-pop of “Ready Steady Go,” from “Fullmetal Alchemist.” Anime has clearly helped span language barriers; over the next months L’Arc-en-Ciel’s itinerary extends across Europe and Asia, and its only other United States shows will be in Hawaii. “It took us 20 years to get here,” Hyde told the Garden crowd before “Niji” (“Rainbow”) the last encore. “Will we meet again?”
NY TIMESもこんな風に取り上げてくれてるなんて嬉しいですね～！
このように本当に凄くラルクのことをちゃんと見て真摯な批評をしていてもらうのを読むのは嬉しいものです
（抜粋訳）
パンクヘアーカットできらびやかでアシメントリーな装い（tetsuちゃん？）
hydeさんの声は深いゴスロックから両性（中性的）なファルセットまで操り
メロドラマティック
kenちゃんはギターのバンヘレンを超えるほどの泣きのギターソロを聴かせた。
彼らの音楽は日本語に英語が混じるだけでなく2拍子のドラムとパンクギターで曲を
引っ掻き回しながらもメロディラインが続いていく様はまるでロックでブロードウェイのミュージカルを奏でているようだ。
hydeさんはスクリーンに映る彼は最後まで疲れを知らない歌を披露しその姿は時にはまじめで、また自信家で、軽率〔なれなれしく）であったり、
思慮深く、見るも痛ましかったり、 茶目っ気があったりとその印象を変えた。
演奏された曲の多くはQueen, Metallica, U2, Depeche Mode and David Bowie のようなギターロックだが、彼らの音楽はアメリカのロックバンドが足を踏み入れていない”XXX"のようなダンスポップも披露している。
hydeさんの動きはアクセル ローズのようだ。
バンドは男らしさからからかけ離れた雰囲気を漂わせ、その歌詞は 真実や愛 運命
普遍的孤独と言った哲学的思想に満ちている。
L’Arc-en-Ciel, the band that sold out Madison Square Garden with its New York City debut on Sunday night, performed with all the trappings of an arena-rock band that’s 20 years into a million-selling career.
Its four members had designer-punk haircuts, glittery asymmetrical clothes and spotlight-ready moves. Video screens spanned the stage, alight with computer-animated cityscapes and walls of flame; physical pyrotechnics erupted at peak moments. The band’s lead singer, Hyde, deployed a supple, melodramatic voice that’s capable of goth-rock crooning, deep rasps and leaps into an androgynous falsetto; its guitarist, Ken, played solos that squealed and zoomed with more than a hint of Eddie Van Halen.
But L’Arc-en-Ciel — which means the Rainbow in French — happens to be from Japan, where its recordings have sold in the tens of millions; L’Arc-en-Ciel is the first Japanese rock band to headline Madison Square Garden. The band’s origins affect not only the language of the lyrics, which were largely in Japanese with a stray English phrase now and then, but also the character of the music. Even when songs were churning with double-time drums and punky guitar, they had long, sustained melody lines, like rock written for Broadway musicals; the band played meticulously whether the music was noisy or not. Hyde carried the songs with theatrical bravado; in full-screen video close-up for much of the concert, he looked earnest, confident, flirtatious, thoughtful, heartsick or sly while his voice stayed tireless.
Although most of the music was guitar-driven rock — akin to, in various songs, Queen, Metallica, U2, Depeche Mode and David Bowie — L’Arc-en-Ciel also hopped in and out of styles an American rock band wouldn’t touch, like the dance-pop of “XXX.”
And while Tetsuya, the bassist, tossed bananas and lollipops to the crowd with lascivious taunts, and Hyde had some hip-shimmy moves like Axl Rose’s, the band came across with far more yearning than machismo. Its lyrics are full of philosophizing about truth, love, fate and cosmic solitude.
L’Arc-en-Ciel, founded in 1991 by Hyde and Tetsuya, built its audience with songs for anime films and video games; its only previous North American concert was during the Otakon convention of anime fans in Baltimore in 2004. The Garden audience roared for anime themes like the galloping punk-pop of “Ready Steady Go,” from “Fullmetal Alchemist.” Anime has clearly helped span language barriers; over the next months L’Arc-en-Ciel’s itinerary extends across Europe and Asia, and its only other United States shows will be in Hawaii. “It took us 20 years to get here,” Hyde told the Garden crowd before “Niji” (“Rainbow”) the last encore. “Will we meet again?”
L'ArcのMSGのライブが終わりました～！
朝のリアルタイムは楽しみな反面ライブが最後まで何もアクシデントなく終わるかどうかが心配で（Parisの時は本当に心配しましたから＾＾；；）ドキドキしながら見ていたので
もう一度ゆっくり見たくてディレイも行ってしまいました(^_-)
帰って来てからはライブに関する色々なサイトを探して読んでいます。
日本のメディアも沢山取り上げていてくれるみたいですが、
地元のメディアも取り上げていてくれています。
今までずっと当たり前の様に感じていたラルクのメンバーのことや
音楽のことを細かく分析していて、それが結構的を射ているというか
ラルクの魅力を上手く伝えていてくれると思います。
記事のないようが辛口だと言っている人もいますが
私はまだL'Arcを知らない人に紹介する文章として良いものだと思うのですが・・
The Cure やドアーズに似ているとかhydeさんのクネクネダンスがアクセルローズみたいだとか誰かが言っても、そういう記事を読んで少しでもラルクに興味を持ってくれる人がいてその人に実際にL'Arcのステージを見てもらったら
L'Arcが唯一無二のものであることは容易にわかってもらえると思います。
今日は一日中ラルクに浸っていて本当に楽しい一日でした♪
まだまだ余韻に浸っている感じで感想などを上手く文章にまとめられそうもないので
それはまた後日にでも。
http://www.microsofttranslator.com/BV.aspx?ref=IE8Activity&a=http%3A%2F%2Fblogs.villagevoice.com%2Fmusic%2F2012%2F03%2Flarc_en_ciel_madison_square_garden_march_25.php
（ここからの引用です）
L'Arc-en-Ciel
Madison Square Garden
Sunday, March 25
Better than: Hearing critics just talk about weird foreign scenes and stylistic blends and collisions at the EMP Pop Conference.
Japanese hard rock band L'Arc-en-Ciel have been in well-deserved self-celebration mode of late. They celebrated their 20th anniversary with the 2011 triple-disc best-of Twenity, then announced their first U.S. concert in nearly eight years (they'd made their Stateside performance debut at 2004's Otakon anime convention in Baltimore). Originally booked for the Theater at Madison Square Garden, this show was bumped up to the main arena due to demand. And while it wasn't a total sellout, it was damn close. The audience, though predominantly Asian, included folks of every race and color, many of whom doubtless didn't know a word of Japanese and/or first heard L'Arc via games or anime soundtracks (their songs have served as themes for Fullmetal Alchemist and Final Fantasy: The Spirits Within, among others). I saw a Mexican flag and a Venezuelan flag being waved on the floor at various points.
The group released their twelfth studio album, Butterfly, last month; it's an ultra-slick blend of crunching hard rock guitars, melodies that recall The Cure at their most psychedelic (think "Friday I'm In Love"), frontman and occasional rhythm guitarist hyde's keening, upper-register vocals, and lush '60s pop-influenced arrangements that pile on the strings and horns at times (think the Doors' "Touch Me"). They don't play the cyber-R&B Asian pop most think of when contemporary Japanese music is discussed in the West; L'Arc-en-Ciel are a rock band, straight up, even if keyboard lines borrowed from house music occasionally nudge the guitars out of the way. Their songs frequently feature screaming solos from lead guitarist ken (none of the bandmembers capitalize their names), and drummer yukihiro is a living jackhammer. And the concert included guitar, bass and drum solos, ken's a slow, David Gilmour-esque exercise in spotlit melancholy.
Live, L'Arc are significantly weirder than on record. First of all, hyde has to be the single most androgynous frontman I've ever seen—he makes Antony Hegarty look like Henry Rollins. He wore a waist-length black blazer with shoulder pads over a black tank top, pants baggy enough to hold a spare microphone or two, and his hair was in blond cornrows, dangling loose for better whipping. His primary stage move (other than sticking his tongue out at the audience) is a version of Axl Rose's snake-hips dance, but with added twirls and what can only be described as flouncing. Oh, and five songs or so into the set, he donned a floppy, wide-brimmed hat Alicia Keys would envy, making him look like a '90s R&B diva having a rock moment.
There were a few nods to the location of the event; ken delivered a slightly rambling, but funny, speech in English (read off a piece of paper) describing his trip to the Museum of Natural History (which he wanted to see because he was such a fan of the movie Night at the Museum), and three amplifiers on stage had been painted red, white and blue. The set included four songs from Butterfly, along with a selection of the band's greatest hits, and every selection, even the new ones, was greeted with wild enthusiasm. Some inspired cheers after only their introductory sound effect—like a motorcycle engine revving—or an image on the gigantic video screens had been played. This may have been L'Arc's New York debut, but the audience had clearly absorbed their earlier performances. A lot of recordings bolstered their sound, from strings to keyboards, but aside from the video screens displaying images ranging from coelacanths swimming back and forth to an eyeball that transformed into the Death Star, the band counted on their own charisma—of which they had plenty—to keep the arena enraptured, and it was more than enough.
Critical bias: I'm usually more of a J-pop fan; my iPod's full of Ayumi Hamasaki, Koda Kumi, Ami Suzuki, capsule and Perfume albums. But L'Arc's songs are catchy as hell.
Overheard: Screaming. Lots and lots of screaming.
Random notebook dump: Outside the arena pre-show, a pair of Japanese fans with a pack of markers were asking people to sign a giant card which would be presented to the band later. I demurred—journalistic objectivity, don't you know.
Set list:
Ibara no Namida
Chase [in English]
Good Luck My Way
Honey
Drink It Down
Revelation
Jojoushi
X X X [in English]
Fate
Forbidden Lover
My Heart Draws a Dream
Caress of Venus
Driver's High
Stay Away
Ready Steady Go
--
Anata
Winter Fall
Blurry Eyes
Niji
朝のリアルタイムは楽しみな反面ライブが最後まで何もアクシデントなく終わるかどうかが心配で（Parisの時は本当に心配しましたから＾＾；；）ドキドキしながら見ていたので
もう一度ゆっくり見たくてディレイも行ってしまいました(^_-)
帰って来てからはライブに関する色々なサイトを探して読んでいます。
日本のメディアも沢山取り上げていてくれるみたいですが、
地元のメディアも取り上げていてくれています。
今までずっと当たり前の様に感じていたラルクのメンバーのことや
音楽のことを細かく分析していて、それが結構的を射ているというか
ラルクの魅力を上手く伝えていてくれると思います。
記事のないようが辛口だと言っている人もいますが
私はまだL'Arcを知らない人に紹介する文章として良いものだと思うのですが・・
The Cure やドアーズに似ているとかhydeさんのクネクネダンスがアクセルローズみたいだとか誰かが言っても、そういう記事を読んで少しでもラルクに興味を持ってくれる人がいてその人に実際にL'Arcのステージを見てもらったら
L'Arcが唯一無二のものであることは容易にわかってもらえると思います。
今日は一日中ラルクに浸っていて本当に楽しい一日でした♪
まだまだ余韻に浸っている感じで感想などを上手く文章にまとめられそうもないので
それはまた後日にでも。
http://www.microsofttranslator.com/BV.aspx?ref=IE8Activity&a=http%3A%2F%2Fblogs.villagevoice.com%2Fmusic%2F2012%2F03%2Flarc_en_ciel_madison_square_garden_march_25.php
（ここからの引用です）
L'Arc-en-Ciel
Madison Square Garden
Sunday, March 25
Better than: Hearing critics just talk about weird foreign scenes and stylistic blends and collisions at the EMP Pop Conference.
Japanese hard rock band L'Arc-en-Ciel have been in well-deserved self-celebration mode of late. They celebrated their 20th anniversary with the 2011 triple-disc best-of Twenity, then announced their first U.S. concert in nearly eight years (they'd made their Stateside performance debut at 2004's Otakon anime convention in Baltimore). Originally booked for the Theater at Madison Square Garden, this show was bumped up to the main arena due to demand. And while it wasn't a total sellout, it was damn close. The audience, though predominantly Asian, included folks of every race and color, many of whom doubtless didn't know a word of Japanese and/or first heard L'Arc via games or anime soundtracks (their songs have served as themes for Fullmetal Alchemist and Final Fantasy: The Spirits Within, among others). I saw a Mexican flag and a Venezuelan flag being waved on the floor at various points.
The group released their twelfth studio album, Butterfly, last month; it's an ultra-slick blend of crunching hard rock guitars, melodies that recall The Cure at their most psychedelic (think "Friday I'm In Love"), frontman and occasional rhythm guitarist hyde's keening, upper-register vocals, and lush '60s pop-influenced arrangements that pile on the strings and horns at times (think the Doors' "Touch Me"). They don't play the cyber-R&B Asian pop most think of when contemporary Japanese music is discussed in the West; L'Arc-en-Ciel are a rock band, straight up, even if keyboard lines borrowed from house music occasionally nudge the guitars out of the way. Their songs frequently feature screaming solos from lead guitarist ken (none of the bandmembers capitalize their names), and drummer yukihiro is a living jackhammer. And the concert included guitar, bass and drum solos, ken's a slow, David Gilmour-esque exercise in spotlit melancholy.
Live, L'Arc are significantly weirder than on record. First of all, hyde has to be the single most androgynous frontman I've ever seen—he makes Antony Hegarty look like Henry Rollins. He wore a waist-length black blazer with shoulder pads over a black tank top, pants baggy enough to hold a spare microphone or two, and his hair was in blond cornrows, dangling loose for better whipping. His primary stage move (other than sticking his tongue out at the audience) is a version of Axl Rose's snake-hips dance, but with added twirls and what can only be described as flouncing. Oh, and five songs or so into the set, he donned a floppy, wide-brimmed hat Alicia Keys would envy, making him look like a '90s R&B diva having a rock moment.
There were a few nods to the location of the event; ken delivered a slightly rambling, but funny, speech in English (read off a piece of paper) describing his trip to the Museum of Natural History (which he wanted to see because he was such a fan of the movie Night at the Museum), and three amplifiers on stage had been painted red, white and blue. The set included four songs from Butterfly, along with a selection of the band's greatest hits, and every selection, even the new ones, was greeted with wild enthusiasm. Some inspired cheers after only their introductory sound effect—like a motorcycle engine revving—or an image on the gigantic video screens had been played. This may have been L'Arc's New York debut, but the audience had clearly absorbed their earlier performances. A lot of recordings bolstered their sound, from strings to keyboards, but aside from the video screens displaying images ranging from coelacanths swimming back and forth to an eyeball that transformed into the Death Star, the band counted on their own charisma—of which they had plenty—to keep the arena enraptured, and it was more than enough.
Critical bias: I'm usually more of a J-pop fan; my iPod's full of Ayumi Hamasaki, Koda Kumi, Ami Suzuki, capsule and Perfume albums. But L'Arc's songs are catchy as hell.
Overheard: Screaming. Lots and lots of screaming.
Random notebook dump: Outside the arena pre-show, a pair of Japanese fans with a pack of markers were asking people to sign a giant card which would be presented to the band later. I demurred—journalistic objectivity, don't you know.
Set list:
Ibara no Namida
Chase [in English]
Good Luck My Way
Honey
Drink It Down
Revelation
Jojoushi
X X X [in English]
Fate
Forbidden Lover
My Heart Draws a Dream
Caress of Venus
Driver's High
Stay Away
Ready Steady Go
--
Anata
Winter Fall
Blurry Eyes
Niji
海外のメディアがこういう風に書いてくれるのって本当に嬉しい。
タイでX-Japanの次に人気のある・・・っていう表現が気になったけど
X-Japanって今でもそんなに人気あるのかな～・・・？？
この記事で↓の表現がツボでしたｗｗ
Front man Hyde has always been something of an enigma（謎の人 正体のつかめぬもの 謎めいた・・
）
It's hard to believe that L'Arc-en-Ciel are now celebrating their 20th anniversary. They still look young and fresh, especially baby-faced lead singer Hyde who swept J-rock fans in Bangkok off their feet last week.
To celebrate their inaugural year, L'Arc-en-Ciel, or The Rainbow in French, are extending their celebratory spirit not only to Japan and Thailand, but the world. The Japanese icons are trotting the globe from Korea to London and beyond.
Playing on the right side of J-rock and visual kei, L'Arc-en-Ciel have managed to keep a good balance between being over-the-top fashionistas and established musicians. They are possibly the most loved Japanese band next to X Japan in Thailand as proved by their ability to draw a full-house crowd at Bangkok's Impact Arena.
The crowd was quite diverse, ranging from Japanophiles, musicians, cosplayers to college students and pre-teens. It's not surprising to see such a mixed bunch of followers as there are many reasons why people choose to become L'Arc-en-Ciel fans. There are people who actually like the music, and that is not difficult as over 20 years the band has given us a solid back catalogue. While strongly influenced by Western rock music, L'Arc-en-Ciel have always been successful in adding Japanese elements into the mix, making them original and intriguing at the same time.
Being an anniversary tour, L'Arc-en-Ciel packed in one hit after another. Fan favourites and chart winners from Chase, Ready Steady Go, Stay Away, Driver's High, Heaven's Drive, Good Luck My Way, My Heart Draws a Dream to Niji went down with thunderous receptions. To be honest, there wasn't really a boring moment since all 19 songs selected were known to adoring fans who could sing along for the entire show.
The band members' attempt to speak Thai was, I must admit, rather adorable for it wasn't just the usual Sawaddee Krup or Khob Khun Krup. They had written down sentences, telling a comical story that they wanted to communicate, and it didn't come out too forced. That was another thing that kept the show entertaining. It was obvious and very much felt that L'Arc-en-Ciel didn't just go through the motions nor simply complete their stage duty. There was a sense of determination present throughout which was more than one could ask for. To sum it up, the show was spirited.
Front man Hyde has always been something of an enigma, as well as a hearthrob. It should have been laughable with his corn-rowed, Pirates of the Caribbean hairdo and loose hobo gear, but it somehow worked. Still, it was quite spooky to see how young he looked even though he is in his forties. He looked more like a naughty little boy rather than an ageing rocker. Every second on stage for Hyde was a performance, and he remained in character until he left the stage, and I say this with uttermost respect. Close-up shots revealed strong eye contact full of commitment, and his cheeky Axl Rose postures combined with cute poses were quite fun to watch. To top it off, Hyde could sing well, switching between high and low tones throughout the entire concert.
There weren't that many artistic inclinations in lighting and visuals, but they were so grand that you couldn't help but to be awed. The screens were high definition, built to accompany 3D visuals while the lighting evoked such grandeur that I thought we were in some kind of religious rite. However, it worked in revving up the crowd.
L'Arc-en-Ciel played over backing tracks, a custom for many famous Thai bands. Personally, I find the practice problematic, and in this case it was made even worse because the balancing between the backing tracks and the actual instrumentation was quite off, and that became a little annoying to hear. Still, all band members were on point with their instruments, except for the drum solo part, which was redundant and pointless.
At the end of the night, L'Arc-en-Ciel were impressive, and I hope they keep going for 20 more years.
タイでX-Japanの次に人気のある・・・っていう表現が気になったけど
X-Japanって今でもそんなに人気あるのかな～・・・？？
この記事で↓の表現がツボでしたｗｗ
Front man Hyde has always been something of an enigma（謎の人 正体のつかめぬもの 謎めいた・・
）
It's hard to believe that L'Arc-en-Ciel are now celebrating their 20th anniversary. They still look young and fresh, especially baby-faced lead singer Hyde who swept J-rock fans in Bangkok off their feet last week.
To celebrate their inaugural year, L'Arc-en-Ciel, or The Rainbow in French, are extending their celebratory spirit not only to Japan and Thailand, but the world. The Japanese icons are trotting the globe from Korea to London and beyond.
Playing on the right side of J-rock and visual kei, L'Arc-en-Ciel have managed to keep a good balance between being over-the-top fashionistas and established musicians. They are possibly the most loved Japanese band next to X Japan in Thailand as proved by their ability to draw a full-house crowd at Bangkok's Impact Arena.
The crowd was quite diverse, ranging from Japanophiles, musicians, cosplayers to college students and pre-teens. It's not surprising to see such a mixed bunch of followers as there are many reasons why people choose to become L'Arc-en-Ciel fans. There are people who actually like the music, and that is not difficult as over 20 years the band has given us a solid back catalogue. While strongly influenced by Western rock music, L'Arc-en-Ciel have always been successful in adding Japanese elements into the mix, making them original and intriguing at the same time.
Being an anniversary tour, L'Arc-en-Ciel packed in one hit after another. Fan favourites and chart winners from Chase, Ready Steady Go, Stay Away, Driver's High, Heaven's Drive, Good Luck My Way, My Heart Draws a Dream to Niji went down with thunderous receptions. To be honest, there wasn't really a boring moment since all 19 songs selected were known to adoring fans who could sing along for the entire show.
The band members' attempt to speak Thai was, I must admit, rather adorable for it wasn't just the usual Sawaddee Krup or Khob Khun Krup. They had written down sentences, telling a comical story that they wanted to communicate, and it didn't come out too forced. That was another thing that kept the show entertaining. It was obvious and very much felt that L'Arc-en-Ciel didn't just go through the motions nor simply complete their stage duty. There was a sense of determination present throughout which was more than one could ask for. To sum it up, the show was spirited.
Front man Hyde has always been something of an enigma, as well as a hearthrob. It should have been laughable with his corn-rowed, Pirates of the Caribbean hairdo and loose hobo gear, but it somehow worked. Still, it was quite spooky to see how young he looked even though he is in his forties. He looked more like a naughty little boy rather than an ageing rocker. Every second on stage for Hyde was a performance, and he remained in character until he left the stage, and I say this with uttermost respect. Close-up shots revealed strong eye contact full of commitment, and his cheeky Axl Rose postures combined with cute poses were quite fun to watch. To top it off, Hyde could sing well, switching between high and low tones throughout the entire concert.
There weren't that many artistic inclinations in lighting and visuals, but they were so grand that you couldn't help but to be awed. The screens were high definition, built to accompany 3D visuals while the lighting evoked such grandeur that I thought we were in some kind of religious rite. However, it worked in revving up the crowd.
L'Arc-en-Ciel played over backing tracks, a custom for many famous Thai bands. Personally, I find the practice problematic, and in this case it was made even worse because the balancing between the backing tracks and the actual instrumentation was quite off, and that became a little annoying to hear. Still, all band members were on point with their instruments, except for the drum solo part, which was redundant and pointless.
At the end of the night, L'Arc-en-Ciel were impressive, and I hope they keep going for 20 more years.