11月29日BShiで放送の「名曲探偵アマデウス」では、
ベートーベンの「クロイツェル・ソナタ」を取り上げていました。
名曲と言われるこの曲、私は嫌いでした。
暗いし、美しいメロディでもない。
トルストイはこの曲に触発された小説「クロイツェル・ソナタ」を発表しています。
ある侯爵が、妻の不倫を疑い、嫉妬の末殺害してしまうというものです。
こんなイメージの良くない「クロイツェル・ソナタ」よりも、
同じベートーベンのヴァイオリン・ソナタなら、第5番の
「スプリング・ソナタ」のほうが、私はずっと好きでした。
この「クロイツェル・ソナタ」は、
第1主題の冒頭、ミファという「半音動機」で始まります。
半音という不協和の音の不安定さは、渇望感、焦燥感を表します。
そして、ヴァイオリンと、本来は伴奏であるピアノが一歩も譲らない、激しいせめぎ合いを見せます。
ある時は協調し、ある時は対決しあいながらも、音楽としてのまとまりは崩れません。
それは、左手が主音と属音の持続音を弾きつづけ、音楽をまとめる命綱となっているからです。
こうしてみてみると、「クロイツェル・ソナタ」って、人間関係に似ていませんか?
私はこれまで、「スプリング・ソナタ」のような、きれいなメロディを歌う人間関係だけを求めてきました。
「クロイツェル・ソナタ」のような、激しく主張したり、裏切ったりの世界は避けてきました。
でも、「厳しい緊張の上にまとまる人間関係」って、大切なことなのかも? と、
この「クロイツェル・ソナタ」を分析してから、思うようになりました。