POSITIONS Berlin 2015 Art Fair
ドイツのハンブルグにおけるHengevoss Duerkop Galleryの「A Day in The Life of...」展へ参加後、またドイツで私の作品をPOSITIONSで発表する機会をいただきました。
ドイツに滞在されている方にはご覧頂きたいと思います。
よろしくお願いいたします。
他の出品作家は小山篤、毛利大祐、小川晴輝です。
Frantic Artists at POSITIONS Berlin Art Fair 2015
小山篤、毛利大祐、小川晴輝、田附楠人
2015年9月17日 (木) - 20 (日)
Arena Berlin
このたびFrantic Galleryは、再びPOSITIONS Berlin 2015 Art Fairへ と舞い戻ることになりました。今回は活気に満ちたベルリンの街Kreuzbergのなか、シュプレ川のほとりに広がるArena BarlinでFranticの作家陣の発表を行います。今秋わたしたちがお見せするのは、美術的な表現において正反対の側面をプレゼンする作家同士を合 わせた2組のペアです。小山篤と毛利太祐はパイパーリアリズムドローイングの技法と絵画のモチーフについて、一方は現実主義的表現、もう一方はテクニカル な側面に注目させます。小川晴輝と田附楠人は抽象絵画に対する思考をめぐって、二次元の表現に対する転覆的なアプローチを行う作品と、対して生き生きとし た色彩とテクスチャーをもった作品を発表します。
カタログ
Frantic Gallery is happy to return to POSITIONS Berlin 2015 Art Fair, this time in the enormous Arena Berlin right at the river Spree in vibrant Kreuzberg area. This autumn we will present 2 pair of artists, which demonstrate some radically opposite sides of artistic expressions. Haruki Ogawa and Cousteau Tazke will be exhibiting their ideas on the structure of abstract painting, new subversive approaches to two-dimensional expressions and the work with vibrant colors and textures. Atsushi Koyama and Taisuke Mohri will show their approaches to the modes of representing reality and technical aspects of the images either as a method in hyperrealistic drawings by Mohri or as a motive in man-machine paintings of Koyama.
Catalog
Frantic Gallery
Ikejiri Institute of Design 309,
2-4-5 Ikejiri, Setagaya,
Tokyo, Japan 154-0001
ステレオ写真（立体写真）
人間は両目でモノを見ているわけですが、普段その立体感というものを意識する機会は殆どありません。今一般的な線遠近法も例えば昔の日本では吹き 抜け屋台が普通であったように時代によっては違った解釈がされていて、遠近法だけではなく時代によってリアルとは何かという認識は移り変わります。
カメラの世界においてもそういった移り変わりはあり、特に50年周期でやってくるのがステレオカメラによるステレオ写真（立体写真）の流行です。ステレオ写真の大きな流行は今まで1900年ころ、1947年～、2009年～と三回ありました。
ステレオ写真の最大の特徴として、撮影者が普段意識している以上にリアルな醒めた視点でイメージが提示されるという特徴があります。
そのため撮影者はそのに撮影者の意図を入り込ませる余地がなく、鑑賞者も芸術的な意図を汲み取ることが難しいです。
現代の美術において、遠近法は単にイリュージョンを表現するための手段では無く、作者の意図や、絵画の主題によって自由に選択されるモノなので、立体感が限定的な形で提示されるとその分だけ表現の幅が狭くならざるを得ないのではないかと思います。
ただその醒めた視点はステレオ写真以外では体験することの出来ない感覚であり、モノを見るという事に関して新鮮な感覚や気付きは得ることが出来ます。
普段我々がいかにモノを見ていないかと言う事に驚かされます。
古今東西写真の名作というものはすべて単眼の写真であって、ステレオ写真による歴史に残る名作と言うのは寡黙にして知りません。ドイツのラウムビルド(ス
テレオ写真集)や、ブライアン・メイが収集していることで有名なトーマス・リチャード・ウィリアムス、ハロルド・ロイドのハリウッドの写真等は歴史的な業
績はあるけれども、写真自体は平凡です。
ハンス・ベルメールや、サリバトール・ダリなどが作品制作の参考にした例があります。
ただし、
映画のアバターはストーリーだけ抜き出せば大した内容はないですが、３Dを楽しむという点においては３Dに集中できる素晴らしいストーリーと構成の映画だ
と思います。映画ゼロ・グラヴィティもそうですが、映画のストーリーよりも視聴覚刺激を重視した表現というのは単に3Dでリアルに表現すると言うよりは、
やはり時代精神や撮影者の意図だと思うのです。モダニズム的な大きな物語の崩壊の後にはyoutubeの動画に代表されるような内容は殆ど無い視聴覚刺激
だけの表現がもてはやされるようになってきました。そういった意味において上記映画はポストモダニズム映画の最たるものでは無いでしょうか。
ステレオ写真は普通の写真に比べて、整理されていない被写体を撮影したほうが面白い写真になりやすいのですが、そのような普通の写真とは違う被写体の選択の必要性や、鑑賞が個人的なものになりがちであることもあり、写真文化の主役になることは当分なさそうです。
追記
ステレオ写真には「浮き上り度」というものがあります。
人間も目の感覚の平均幅は、６３mm、浮き上り度は６３です。
基線長70mmのカメラで撮影し 50mmのレンズで撮影したフィルムを50mmのレンズで鑑賞した場合、浮き上り度70です。35mmのレンズで鑑賞すると、約1.5倍で浮き上り度105となります。
だから、 鑑賞するときのレンズの倍率を上げるか、写真の大きさを大きくする、又は撮影時に基線長を大きく取ると立体感が増します。
ステレオ写真ではこういう写真が面白かったりします。
ドイツでの展示のお知らせ。POSITIONS Berlin 2015 Art Fair
Frantic Gallery is happy to return to POSITIONS Berlin 2015 Art Fair, this time in the enormous Arena Berlin right at the river Spree in vibrant Kreuzberg area. This autumn we will present 2 pair of artists, which demonstrate some radically opposite sides of artistic expressions. Haruki Ogawa and Cousteau Tazke will be exhibiting their ideas on the structure of abstract painting, new subversive approaches to two-dimensional expressions and the work with vibrant colors and textures. Atsushi Koyama and Taisuke Mohri will show their approaches to the modes of representing reality and technical aspects of the images either as a method in hyperrealistic drawings by Mohri or as a motive in man-machine paintings of Koyama.
EXHIBITION DETAILS
Exhibition Title: Frantic Artists at POSITIONS Berlin Art Fair 2015
Participating Artist: Atsushi Koyama, Taisuke Mohri, Haruki Ogawa, Cousteau Tazuke
Dates: 2015. 09.17 (THU) – 20 (SUN)
Address: Arena Berlin Eichenstraße 4 12435 Berlin
URL: Art Fair: www.positions.de Gallery: www.frantic.jp
Enquiries: info@frantic.jp