満足してしまったらそこで終わる。だからまだ満足するわけにはいかない

第7章「エリンギ」

「エリンギ」

私が初めて組んだオリジナルバンド。

思えばバンドを始めたときからずっとこういうオリジナルをする

バンドをしたかった。

今まではＤＴＭでオリジナルを作って遊んでいたが

バンドでするのは初めてだった。

だからどういうふうにすればいいのかまったくわからないまま

とりあえずメンバーだけを集め、見切り発車で出発する。

前回のときに一緒にやっていたベースとギターの人から始まり

紅一点のキーボード、そしてセミプロだったドラマーを引き入れ

それは始まった。

事前にバンドでする予定の楽曲をＷＥＢサイトでメンバー限定で配布。

用意した曲はまず2曲。

ブルージーなロックナンバー。

後にこのバンドの代表曲となる曲である。

そしてアコースティックな曲。

いずれもこの時点では僕の中で最高の楽曲だった。

そして初音合わせの日。

事前に何となく聞いてくれていたようで、しょっぱなの音合わせから

いきなり半分以上出来上がる。

正直予想外だった。

やはりレベルが高い人と一緒に演るのは非常に気持ちいい。

こっちがついていかなければといい意味のプレッシャーを感じる。

数回合わせただけでおおよその骨組みが完成する。

このとき他に何を合わせたか覚えてないが、心地良い緊張と初めて出会う

音作りの快感、そして得も言えぬ一体感を感じ、僕はこのバンドに過剰なぐらいの

期待を寄せる。

発起人としてやるべきことは他にもある。

まずはバンド名。

練習終了後のまったりとした時間の中で、バンド名の案をみんなで考える。

バカ話をしながら僕らは笑いあい、そしてギャグみたいなバンド名

「エリンギ」が誕生する。

次にすることはお披露目となるライブをどうするか考えることだった。

これまた偶然なのだが、前回の短命のビートルズコピーバンドにいたベースの人の

日記を読んでいると、とあるバンドを気に入っているとの記事が。

そしてそのバンドのＨＰを見ると、マネージャーらしき人が実は以前出会った人だったのだ。

そのバンドが「ワンダラスト」というバンドであった。

これまた偶然なのだが、例の茶話会で演奏していた彼、そしてキーボードの子と一緒に

やっていた彼は同一人物であり、またそのマネージャーとユニットを組んでやっていたのも

これまた彼だったのである。

つまり私のバンド人生は彼なくしては誕生しなかったと言っても過言ではない。

そんなつながりを感じながら僕はマネージャーにアポを取る。

そしてワンダラストの人たちと出会い、意気投合して初のイベント開催が決定された。

うちを入れて合計4バンドでの初イベントライブ。

またもや初ライブが初主催（厳密に言うと主催はワンダラストなので、初企画というべきか）。

我がバンドは目標を得たことで、急激な勢いで曲を作りあげていく。

初ライブまでそんなに時間はない。

しかもメンバーがそれぞれ他のバンドを掛け持ちしていたせいで

練習は月に1回。

それまでに曲を数曲用意し完成させなければならない。

互いに曲を持ち寄り、中には共作した曲も合わせてようやくライブで出来るほどの曲が完成する。

実際には時間がなかったのもあって、アレンジ的に完成には程遠かったが

まあ何とか形にはなった。

ライブ当日は、それぞれのバンドの意気込みもあって集客共に目標数値をクリアするほど

盛況のうちに終了した。

とても面白くエキサイティングなイベントで楽しかった。

その後エリンギは目標となるライブを設定し、それに向けて既存曲の調整及び新曲の取り組みと

少ない時間の中で密度の濃い時間を過ごすことになる。

フォトセッションもした。

レコーディングもした。

数回のイベントにも参加し、セッションバーではあるが初のワンマンも経験した。

持ち込んだ楽曲数は山のようにあったが、実際に形になったのは数曲。

その中でレコーディングして形にして残せたのはさらに数曲。

結果的にわずか2年あまりの活動となったが、シングル1枚、ミニアルバム1枚だけでも

残せたのはよかったな。

オリジナルバンドをして初めてわかったのは、自分一人の思いだけでは

誰もついてこないということ。

お互いにバンドへの思いと共通した考えの下に意思疎通が出来ないと

バンドとして成立しないということ。

1曲1曲に対してどれだけみんなが真剣に取り組み、構築していくことが

どれだけ意識を共有させることにつながるのかがわかった気がする。

妥協点はある程度高みにおくほうがいい。

どこかに面倒だとか、これでいいじゃん、という覇気の低下が

レベルを低下させ意識の共有の崩壊につながるのだということを

このバンドをしたことで初めてわかった。

もちろん、この曲に対してこのアレンジでいいと決定すれば、その時点で完成させてかまわない。

でもそうじゃないとき、もっとこうしたいという思いがそこにこめられているとき

そしてそれが伝わらないとき、僕はどこかにメンバーに対して遠慮していた部分があったのを

気付くか気付かざるか、意識の共有がそこで途絶えていたのに、気付きながらも止めることは

出来なかった。

もっとこうすればよかった。

もっと意見すればよかった。

やって後悔するのとやらずに後悔するのとでは

どっちが悔やまれるのか。

この場合、後者が該当するんだろうな。

一度フレーズのことで意見が衝突したことがある。

僕はアレンジについて自分なりの考えがあった。

まず曲そのもののイメージがある。

リズムはどうだ、どういう構成だ、どうメリハリをつけるのか。

これは作曲者の仕事。つまり設計図。

ある程度のイメージを伝えなければ工事には入れない。

まずリズム隊を構築する。

土台になる基礎なので、全体のイメージを把握してもらう。

骨組みが出来上がるとあとは味付けとなる。

リードギターやキーボードは装飾部分となる。

その装飾によって曲は彩り素晴らしいものとなる。

だからフレーズは演奏するたびに毎回違っているわけにはいかなかった。

ソロやオブリガードなどは決め手となるフレーズがほしい。

それによってその曲にはそのフレーズは欠かせないものとなり

そのフレーズだけでその曲が浮かぶほどインパクトの強いものにしなければならない。

家の土台はどの家も同じようなものだが、内装は家によって違う。

クラシカルなのかカントリーなのかシックなのかポップなのか。

そのあたりをうまく伝えられなくて衝突してしまった。

こういうとき説明下手は損だ。

またメンバーそれぞれの音楽環境が違うので

それらが相乗効果で絡み合えば、僕の引き出しにないフレーズやら

リズムなどがその曲に更なる変化をもたらす。

そういう意外性を期待していたのだが、やはりどこかお互いに遠慮があったのだろう。

意外性を期待していたのはどうやら自分だけだったのかな。

そしてそのあたりからバンド内に不協和音が鳴り響き

またバンド内の技術の差によって上手く機能しなくなった。

そしてわずか2年程度の活動を以って、エリンギは休止状態に入る。

実を言うと正式に解散宣言はしていない。

みんなの中では終わったことかもしれないけどね。

客観的に見ればバンドは失敗に終わったかのように見えるが

逆の発想でポジティブに考えると、バンドというものを牽引していくには

どうすればいいか、ということにおいて非常にいい経験だったのではないかと。

だからこのバンドで得たものは大きい。

素晴らしいバンドだった。

僕にとって最高のバンドだった。

みんなには悪いことしたと思う。

でも他のメンバーもこのときの経験は決して無駄なものではなかった、と思いたい（笑

今も彼らと交流があるが、その後結成したバンドを見てみると

エリンギで得た教訓を次のバンドで生かしているように思う。

実に楽しそうだ。

うらやましい。

だから僕もここで終わるわけにはいかない。

このバンドで得た教訓を生かさなければ、他のメンバーに申し訳ない。

相変わらず説明下手で自分ひとり空回りしそうな勢いだが

それでもいい。

エリンギという素晴らしいバンドの次のバンド。

プレッシャーだけど非常に楽しみでもある。

今度のバンドでは、このとき出来なかったことを思う存分やろうと思う。

メンバーがこのバンドメンバーであることを誇りに思えるようなバンドに。

そして今、私は新しいバンドを結成した。

名前もまだ決まっていないけど、方向性は決まっている。

そのうちお披露目するときもくるだろう。

まだまだ発展途上で荒削りだけど、面白くなりそうなバンド。

よし。

がんばろう。

以上、私の今までのバンド遍歴でした。

次はＤＴＭのお話でもしようかなーなんて思ってます。

とは言っても専門的なことではなく、やっぱり過去の話になりますが

お付き合いいただければ幸いです。

では。