映画を見るようなドラマティックな曲を作る考え方

こんにちは、作曲アドバイザーのひろです。



作曲をするにあたって、

映画のようにドラマティックな曲を

書いてみたいと思いませんか？





導入部分ですっと気持ちが入っていき、

サビに向けて盛り上がる。


曲の最後の頃には、その世界観にどっぷりと浸かり、

感動すら覚えてしまう。


そんな曲を作りたい時には、

便利な考え方だと思います。



今回のお話は、アレンジを含めてのお話ですが、

考え方さえ分かれば誰でも出来る事なので

ぜひチャレンジしてみて下さい。



それでは、具体的なお話に入りますね。


曲を作る時って、なんとなく最初から作ったり、

サビから作ってみたりすると思います。


この最初の主軸にするメロディが出来たら、

全体像から考えていきます。



例えば、サビが出来たのであれば、

そのサビに向けて、Aメロと

必要であればBメロを作ります。


この時に、すでに構造的に

考えていくのです。



そのために、ぼんやりでもいいので、

各パートで何を伝えたいかを考えていきます。


僕は作詞が出来ないので、

なんとなく、寂しい感じとか、明るい感じとか、

過去に浸る感じとか、ぼんやりした

イメージで作っています。



例えば、サビが失恋の部分だとしたら、

Aメロで情景描写+世界感

Bメロで聞いている人に共感を生む楽しかった記憶の描写

サビで現在の感情を伝える。


こんな感じで作っていきます。



そうすると、曲の流れが

映画のようにキレイになっていくんですね。


でも、これはまだ前半戦です。


だいたいの曲には、

２コーラス+多サビがあります。


なので、１コーラスが出来たら、

ここで曲の全体像を作ってしまいます。



例えば、

イントロ+Aメロ+Bメロ+サビという

オーソドックスな流れがあるとしたら、


『イントロ-Aメロ-Bメロ-サビ-Aメロ-Bメロ-

サビ-ソロ-サビ-サビ-アウトロ』


みたいな感じで、

全体構造を決めてしまいます。


そして、どこにピーク地点を

持っていくかも決めます。


そうすると、そこから逆算して

１コーラスのサビは少し抑えた盛り上がりにしようとか、

大サビの前は全体のボリュームを落とそうとか、

転回を作る事が出来ます。



盛り上げる所や、落とす所が決まれば、

各楽器のアレンジもしやすくなりますし、

各パートがちぐはぐにならなくなります。


この方法は、もちろんソロで演奏する場合でも

十分に役立つと思いますので、

ぜひ取り入れてみて下さいね。


今回も最後までお読み頂き

ありがとうございます。