9年目の草芝居が終わった。
ナLIVEはそもそも、
物置と化していた旧印刷工場を
演劇で使わないかという話から始まった。
子供が公園で遊ぶように
気軽で無責任な演劇体験を大人ができないか
という触れ込みで草芝居と名付け、
主に初心者に向けたワークショップを
募集開催。
まずはその工場を大掃除することから始め、
壁を黒く塗り、
どこかから備品を調達するという、
全然演劇ワークショップとは呼べない、
まるで学園祭みたいな、
そんな、
自分達の劇場を作るところから
この企画は始まった
せっかく劇場があるのだから、
年に一回は無料で素人なりの公演をしよう。
その発表に向けて、
一年間、
作品をみんなで作っていこう。
そうなって今のスタイルが定着した。
当初は人数もかなりいたので、
複数チームで
観客投票による
決戦方式で優勝を決めることになり、
プロレス好きが何人かいたので、
トロフィーではなく、
ペナントでもなく、
賞状でもなく、
チャンピオンベルトを
年々引き継いででいくことになった。
これがナLIVEの始まりである。
その工場はナLIVE参加メンツの投票によって
もう一度来たくなる
「もいち堂」
と名付けられて定着したが、
残念ながらしばらくして
工場全体が他の施設に建て替えとなり、
劇場は消失。
ナLIVEはホームを失い、 流浪の身になった。
その後は各所の公民館や、
よくお世話になっているスタジオ、
白ちゃんハウスなどを転々としながら、
ワークショップからの草芝居本番という、
当初の流れを維持しつつ、
徐々に口コミで仲間を増やしてきた。
と言っても
人がどんどん増え続けたわけではない。
それ以上に沢山の参加者が卒業していった。
仕事や進学、家の都合で
なかなかこれは大変だ、と、
芝居自体を続けられなくなる人もいるが、
それ以上に多いのが、
このナLIVEで芝居の味をしめて、
より上のレベルを求めて、
地元のアマチュア劇団や、
大阪、東京へ乗り出す者だ。
また、
意外にあるパターンが、
自分達で演劇の集団を作るという流れ。
とても嬉しいことで
全力で応援するが、
そうなると
なかなか
大元のナLIVEとは距離があく。
なかなかワークショップには来れなくなってしまう。
というサイクルなので
ナLIVEにとって、
新規開拓は命。
しかしなかなかこれがさほど順調にはいかない。
草の根の宣伝は難しい土地です。奈良は。
そしてこの
ナLIVE特有の、
全国的に見ても極めて特殊な趣旨をわかって共感してもらうこともなかなかに難物。
それでも九年、
負担が一部の責任感ある若者達に
集中したりしたけれど、
そのおかげでナLIVEは存続し、
毎年、素朴で不器用ながら
なんとも魅力的な素人演劇と、
ステキな草俳優を奈良の巷に生み出してきた。
今年もその例外ではない。
少し少なめだった全体人数だったが、
3本並んだ多彩な今年の作品は、
どれも素晴らしく、
脚本から演出から、
全部一から自分達で考えたということを思うと
奇跡的と言っていい出来が並んだ。
どこが優勝してもおかしくなかった。
結果、驚きのクオリティの
手作りパペットを巧みに使ったチームが勝ち、
二位に終わった
ほぼ小学生のみのチームの面々が
とても悔しそうな顔してたのは、
明日への希望。
一位のチームの中一のヒロインは、
昨年の小6時に二票差で優勝逃した悔しさを
今回晴らせたと
言葉にやや詰まりながら
インタビューで話していた。
よきかなよきかな。
気持ちのいい風景である。
お芝居は木戸銭いただいた
お客様のためにやるもの。
だから昔から代表的な批判の言葉は、
自慰的演劇だろ
という言葉だ。
てめえ個人の満足のためにやってる芝居は、
自分の部屋でてめえ一人でやってくれ
そんな気味が悪いもの人に見せるな
僕もよく言われた。
今もまだたまに言われる。
まあこれは間違ってない。
しかし商業演劇の、
商業であることに重点を置いた視点だ。
その点ではぐうの音も出ない正論だ。
だが全く普遍的な視点ではない。
でも僕はそれでもいいんじゃない？
という領域にずっと演劇の可能性を感じてきた。
今もそうだ。
むしろ
てめえの満足のためにやってる演劇
にこそ演劇の可能性があると思った。
高尚でもない、
上質でもない、
他人には何のためにもならない、
個人の、
どうでもいいかもしれない
恥ずかしい行為を
他人にあえてさらけ出す
他人に身勝手に投げかける
そんなものを
自分の部屋で終わらせずに
人に見せる
そこに芝居の面白さを感じてしまった。
これこそ
哲学としての小劇場ではないか
アマチュアリズムという言葉はまだ甘い。
それ以下を見よう。
アマチュアとさえ言えないど素人。
下手としか言いようがない、
使えない、
情けない、
そんな、
舞台に立つ資格があるのか！
と怒られそうなおばちゃんや子供達が、
赤裸々にテンパって狼狽える様、
それでも必死に
素人なりに
ショーマストゴーオンの呪文を生きる
これは一体何を見ているのだろう？
と思いながら、
技量を超えて訴えかけてくる、
個
そして
喜び！
どういうわけか、
そういうの見てるとね、
世界や人が、そもそもいいもんだと思える。
あれ？
これも
哲学としての小劇場ではないか。
九年目のナLIVEは、
馴染みのゲストおじさんシンガーの
僕らには馴染みの歌から始まった。
それは
ほとんどのお客さんにはわからなかっただろうが、
すでにあの世へ旅立ったみんなの仲間の一人のことを歌った歌だ。
わかる奴は冒頭から泣いてしまう。
僕もそう。
お客さんはわからないだろう。
まさに自慰的な展開だ。
批判されてしかるべきなのかもしれない
でも
僕らにとって
あの歌から始まるナLIVE草芝居
彼女が逝ってしまって
もう一年以上経ったんだなと
しみじみ思ってね。
今年はもう一人あっちに逝ってしまったから、
その人のことも思い出したりしてね、
それで、
みんな、
そんな気持ちを背負って
演劇をやったんです。
完全にこっち側の事情なんだけれど。
小学生の時に参加してくれてた子が、
久しぶりに顔だしてくれて、
高校生になってた。
背が伸びてて。
なかなかひねてて
話しかけても
素直に返事してくれなかった子だったけど、
頭が良くて
活躍してた。
最初の三年か四年は
彼女のチームがずっと優勝してて、
優勝請負人みたいだった。
中学あがって
やっぱり部活とかあるから顔見なくなったけど、
高校生になってすげえ背も伸びて
可憐な少女になってて、
一番これがびっくりだけど、
愛想のいい、
よく喋る子になってた。
そういえば彼女が小5か小6の時に
大人なしで子供だけで1チームやらせてくれって
僕に突然直訴してきて、
おまえが責任持ってやれるならって
初めてナLIVEに小学生以下だけのチームができた。
脚本も演出も彼らがやる。
変な脚本書いてきたけど、
すごいなって思った。
小学生だからね。
結局優勝はできなかったけど。
その伝統があったから、
今年もほぼ小学生だけの一チームができた。
僅差の二位だった。
口には出さないけど
みんな、
本当に一位逃したことが悔しかったのだろう。
顔見ればわかる。
大人に勝つチャンスだったんだから。
彼らにまたリベンジの機会を作るのが、
僕にできる
演劇行為だ、
さんざん、
奈良での活動をツイッターとかで書くから、
松村はつまり奈良でどういうことをやっているんだ？
と問われることが多くなった。
なかなか一言では説明が難しいので、
つらつらと書いてみました。
こういうことなんです。
まだ伝わるまい。
来ないとね。
でもこれはナLIVE。
奈良ではもう一つ、
ちょっと趣の違う、
つまり、哲学も違う
古事語り部座
という市民劇団もやってます。
こちらのこともいつか書きましょう。
ながながと申し訳ない。
ナLIVEの存続は毎年毎年風前の灯。
でも参加者が増えればやっていけます。
来年は10年目の節目なんで
ぜひここで終わらせたくはないんです。
最後の試しに11月4日 18時
ナLIVEとしてワークショップやります。
その日、手応えがあれば、
来年の草芝居の存続も見えてきます。
奈良のみなさん、
もはや大阪の人も多い、
京都からもすぐです。
名古屋や東京からたまにきてくれる人もいる。
軽く演劇をやりませんか？
自己満足でいい。
失敗でもいい。
それでも見てて不愉快じゃないようにするくらいは、僕がやれます。
とにかく
この試みは全国的にも稀有だと思います。
軽い気持ちで顔だしてみてください。
軽い気持ちで
知らない集団に顔出す
みたいな行為が
軽くできるようになるというところも目標。
演劇は
そういう考え方の
処方箋なんです。
プロ志向の人、
もしくはすでにプロの人も歓迎です。
僕はもちろん、
このナLIVEに関わる
カムカムの劇団員達は
ナLIVEの素人のみんなの姿に直面することで
逆にプロとはどういうことか、を
沁みるように
学習させてもらってます。
プロの人であるほど戸惑うことも多いでしょうが、
役者なら
喜んで戸惑うことに出会うべきではないでしょうか。
ナLIVEの経験は
多くの卒業生のそれぞれの
礎になってます。
礎になってます。
ぜひぜひ。
いろんな人々。
演劇にこんなにいろんな力があること、
ナLIVEで
体験してください。
そして、
来年は10周年。
こんな金銭的バックボーンがない催しが、
奈良にて10周年は画期的。
なんとか、
草芝居の本番、
ドカーンとやりたいです。
知ってる人、知らない人、
皆さん、一緒にやりませんか？
