半兵衛のブログ

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映画やドラマ好きなので映画やTVドラマのレビュー、ビートルズ関連の曲紹介や、古い洋楽ロック、気になるJポップスのレビューをしています。ペタは見ません、いいねを中心に訪問しています。

『ゴジラ-0.0』(ゴジラ マイナスゼロ、英題:Godzilla Minus Zero)は2026年11月3日ゴジラの日に世界同時公開されました。

 

作品名:『ゴジラ-0.0』(英題:Godzilla Minus Zero)
公開日:2026年11月3日(ゴジラの日・世界同時公開)
制作会社:東宝

監督・脚本・VFX:山崎貴
VFX制作:白組
上映時間:135分(2時間15分)
出演者:神木隆之介、浜辺美波、吉岡秀隆、山田裕貴、佐々木蔵之介、安藤サクラ、田中泯、長澤まさみ 他

 

半兵衛の評価 ★★★★☆ 88点

『ゴジラ-0.0』が証明した邦画の底力:濃密な人間ドラマの果てに、私たちは再び「最悪の絶望」を目撃する

 

<ストーリー>

前作から2年後の世界を舞台に、再び姿を現したゴジラとの新たな戦いを描き出す。
戦争によって「無(ゼロ)」となった日本を、ゴジラが「負(マイナス)」に叩き落としてから2年。もがき苦しみながらも復興を遂げ、ようやく取り戻したはずの日常に、再びゴジラが襲いかかる。人々はこの戦いを終わらせるべく、総力を結集して新たな作戦に乗り出す。<映画comより>

 

 

前作『ゴジラ-1.0』の映画レビューで、私は「これはアカデミー賞を獲れるレベルだ」と断言しました。それが現実の視覚効果賞受賞という快挙となり、一人のファンとして胸を熱くしましたが、大注目の続編『ゴジラ-0.0』もまた、その期待をさらに超える凄まじい傑作に仕上がっていました。


今作を観て私が何より震えたのは、「極限まで練り上げられた重厚なヒューマンドラマ」の真っ只中に、あのゴジラが容赦なく突き刺さってくる恐怖とカタルシスです。

◆ 濃密な人間ドラマの奥底から、突如として這い上がる「ゴジラ」の恐怖
本作の最大の魅力は、前半からじっくりと描かれる一級品のヒューマンドラマにあります。
戦後の傷跡を抱えながらも、必死に前を向いて生きようとする人々の葛藤、命の尊さ、そして人と人との絆。ゴジラ映画であることを忘れてしまうほどに泥臭く、生々しい人間模様がスクリーンに広がります。丁寧に紡がれる「日常」と「希望」があるからこそ、それが一瞬にして踏みつぶされる瞬間の絶望感が凄まじい。
最高に感情移入させられたヒューマンドラマの絶頂で、あの圧倒的な存在であるゴジラが姿を現したときの心臓が跳ね上がるような緊張感。この「人間ドラマ」と「怪獣映画」の完璧な融合こそが、本作の真骨頂だと感じました。


◆ 徹底された「昭和のリアリズム」が、異次元の没入感を生む
そして、この重厚なドラマを支えているのが、徹底的に作り込まれた舞台背景です。本作は単に「特撮(VFX)部分が凄い映画」では決してありません。
スクリーンに映し出されるのは、当時の空気感をそのまま切り取ったかのような、完璧に再現されたレトロな世界。システムキッチンではなく質素な「流し」、モダンなテーブルではなく「ちゃぶ台」、そして部屋をぼんやりと照らす「裸電球」――。もし当時を実際に生きていた人が観れば、自身の記憶がそのまま蘇るのではないかと思わされるほど、ありのままの昭和がそこに息づいています。
さらに素晴らしいのが、登場人物たちの「佇まい」です。
昨今のテレビドラマや歴史物によくある、時代にそぐわない化粧ギラギラの女優や、眉毛まで今風に綺麗に整えた男性キャラクターなどは一切出てきません。その時代に本当に生きていたであろう、自然な服装、髪型、泥臭さ。このノイズのなさが、観客を当時の世界へ引きずり込む圧倒的な「没入感」へと繋がっているのです。

◆「手持ちの叡智」で泥臭く抗う、アナログな戦い方の妙
その没入感の延長線上にあるのが、前作や『シン・ゴジラ』にも共通する「超絶兵器に頼らず、手持ちの叡智で立ち向かうアナログな戦い方」です。本作の時代設定は、前作から約2年後となる1948年(昭和23年)頃と推測されます。日本の自衛隊が発足したのは1954年ですから、当然まだ自衛隊は存在しません。国家の盾がない「空白の時代」だからこそ、今回も立ち上がるのは最新兵器を持たない元軍人や民間人たち。現代のハイテク兵器やSFのような超兵器ではなく、当時あるだけの泥臭い技術と、人間の知恵を絞り尽くしてゴジラに抗っていく姿には、人間ドラマの結実としての圧倒的なリアリティと胸を打つ感動がありました。

◆ 世界のトップへ躍り出た、山崎貴監督の真骨頂
これほど見事な昭和初期の空気感を描けるのは、やはり山崎貴監督だからこそでしょう。作品によって評価の波(当たり外れ)が激しいイメージを持たれている方も少なくないかもしれません。しかし、『ALWAYS 三丁目の夕日』で昭和のノスタルジーを紡ぎ、『永遠の0』で戦下の人間ドラマを描き、そして『ゴジラ-1.0』でVFXの歴史を塗り替えた。これら卓越した代表作の系譜を経て、いまや一気に「世界のヤマザキ」としてトップに躍り出た印象を受けます。本作における、ドラマの重厚さと映像美、そして時代考証のコントロールは見事というほかありません。

◆「ハリウッドの10分の1」で仕掛ける奇跡、再びオスカーなるか?
ここで注目したいのが、やはり「予算」の話です。ハリウッドの超大作ともなれば製作費200億円超えはザラ。あのNetflix版『ONE PIECE』にいたっては、たった「1話」で約16億円が投じられていると言われています。一方で、日本の邦画は10億円ちょっと出せば「破格の大作」と呼ばれる世界。前作の『-1.0』は推定15億円前後という超低予算でありながら、あの驚異的な映像を生み出してオスカーを掴み取りました。噂では、今作『-0.0』の予算は前作を上回る20億円前後とのこと。めったにお金を積まない東宝が出し惜しみ無く予算を使えたのは、全米で配信網を整備し本作を自信をもって配信できると確信したからに違いがありません。日本映画もとうとうここまで来たというある意味到達点だと思います。


とはいえ、依然としてハリウッドの10分の1程度の規模です。その限られた予算の中で、これほど完璧な昭和の舞台セットを作り込み、圧倒的なクオリティの破壊描写をスクリーンに叩きつけてみせる。このコストパフォーマンスの高さとクリエイターたちの執念には、改めて脱帽するしかありません。クオリティの高さだけで言えば、間違いなく今作も「再びアカデミー賞を狙えるレベル」に達していると私は確信しています。

 

 

以下ネタバレを含みますので未視聴の人は注意

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近年のアメコミ映画などに見られる現実離れしたスーパーヒーロー路線とは対照的に、本作は「敗戦の焼け野原から力強く立ち上がる一家族」という泥臭く泥人間味あふれるアプローチを貫いています。このリアルな人間描写こそが、観客の心に深い共感と感動を生む理由だと実感しました。

◆ グッドなポイント

なんと本作にはキングギドラが参戦します!初期段階の正体不明な怪獣から徐々に成長・変化を遂げていく演出(『シン・ゴジラ』的なアプローチ)が取り入れられており、今までのキングギドラが、突然宇宙から現れた違和感たっぷりな正体不明ボス怪獣であったのに対し、違和感のない怪獣へと変貌を遂げました。

 

前作はモンスター単体なので怪獣同士が戦う、いわゆる怪獣バトルはありませんでしたが、本作での激突シーンは圧巻。本家ゴジラだからこそ出せる「恐怖と格好良さ」が同居した映像美です。

映画館(特にIMAX)での鑑賞推奨
日本映画初となる「Filmed For IMAX」作品に認定されているだけあり、映像の美しさと迫力は尋常ではありません。ぜひ最高の環境で観ることをおすすめします。

◆首をかしげたポイント(気になった点)
一部展開のリアルさの欠如
キングギドラによって街のあらゆるものが巻き上げられ吹き飛ぶ極限状態の中、その中を悠然と飛び続ける飛行機の描写など、一部演出に違和感を覚える部分がありました。

情報の「見えすぎ」によるマイナス
廃墟となった有楽町から双眼鏡で戦況を把握しながら作戦を進める場面において、当時の技術や視界(人工衛星等もない時代)を考えると「さすがに双眼鏡一本で色々見えすぎでは…?」と感じてしまい、少し冷めてしまう瞬間がありました。

ドラマと作戦規模のバランス
家族の濃密なストーリーに尺が割かれている反面、対ゴジラ作戦に参加する人数があまりにも少なすぎることや、政府側の関与がほとんど感じられない点など、描写のバランスに疑問が残る部分もありました。

 

アメリカ軍の描き方

よくハリウッド映画で日本人の役を中国人がやったりしていましたが、その逆の立場からの違和感があります。コレはある意味致命的で、次回作はハリウッドの映画監督として山崎監督がデビューしますのでこの違和感を感じていないのでしたら失敗は確実になるでしょう。シン・ゴジラで言うところのアン・パターソン(石原さとみの役)、ネイティブだからこそ感じる違和感が日本人にはわかりにくいと思います。

 

◆演技について
・長澤まさみはキングダムにしろシン・ウルトラマンにしろいつも美味しいところ持っていきますね。邦画の切り札ですね。

・今回はやはり吉岡秀隆さんの演技がこのドラマを支配していました。見方を変えれば主人公でした。それと田中泯さんの渾身の演技もすごかったですね。

・浜辺美波はアンダーザ・ニンジャで見せたコミカルな役と対象的に、これぞ昭和の女性!を見事に演じていました。

・主演の神木隆之介さんは、前作のおどおどした演技から、家族を預かる一人の男として成長した姿が印象的です。

 

今回は吉岡さんへ半兵衛からの最優秀演技賞を進呈したいと思います。オールウェイズ3丁目の夕日から同じ演技というツッコミは無し(笑)

 

PS:シン・ゴジラ2の撮影に入っているという噂が流れています。

何故か、シン・ゴジラ派とマイナス派に分かれてお互いにけなし合うという・・・まぁそれもそのはず、ヤマザキ監督はシン・ゴジラを意識して全く逆のアプローチをとったと発言しています。私はシン・ゴジラ派なのですが、このマイナスシリーズも好きです。音楽に例えるならシンゴジがYOASOBI(革新)で、マイゴジが演歌(人情)でしょうか?

 

勢いでテーマ曲作ってみたので是非ご視聴ください。フリー素材にします。

 

 

 

 

●目指せお気に入り登録者10名!
 
●「境界線上の火花」「内側からえぐるように握手」日本語曲担当:Suzu-ka 名義 
●「Still Here」「One Night at the Bar」洋楽専門 Minarel名義
※今までJ-POPというテーマでしたが洋楽もあるので、今回からSpotifyにアップロードしたものは、テーマをSpotifyに統一しました。

 

◆Spotify用プレイリスト作りました。それぞれの全曲集になっています。

 

●境界線上の火花
一夏の恋などと呼ばれますが、線香花火と恋をかけて見ました。初のデュエットソングです。歌詞を作るにあたり線香花火の変化の一つづつに名前があるのを知りました。それを積極的に取り込んでいます。ところで、夏の恋の行方を歌詞から推測してみてください。滅茶苦茶ポップな仕上がりです。

 

 

 

 

境界線上の火花

作詞・作曲:Suzu-ka

 

湿った砂のうえ しゃがみこんで
線香花火に もう一度火をつけた

「今度はどうなるかな」って 君が笑って
赤い火種から 松葉みたいに光が伸びる

小さな音を立てて 夜を燃やしながら
パチパチと咲いた 牡丹の花が
僕らの影を ゆらして

やがて柳みたいに 枝が垂れて
最後は散り菊みたいに 消えていく

焼けた火薬の匂いが
風にほどけながら 消えていく

消えかけの火が 君の瞳で揺れて
涼しい風が 二人の間をすり抜ける

潮騒に 君の声がほどけて
季節の境目に 置き去りのまま
名前を持たない熱だけが
手の中で まだくすぶってる

触れれば消えそうな光なのに
あの瞬間だけ 妙に眩しくて

波打ち際では
消えた火玉の跡を
さらうように
白い波が
何度も
返していた

名前を呼ぶだけで 終わってしまった
線香花火の火玉みたいに
言葉が そっと落ちていく

風にほどける記憶だけが
指先に まだ残っている
短く燃えて 綺麗だった


 ●内側からえぐるように握手

正直この曲はアンチが黙っていなさそうな内容なのですが、ここは聴いている人が少ないメリットを活かして思い切ってアップしてみました。音楽業界が疑似恋愛ビジネスに汚染されていくことへの警鐘をジャマイカン・レゲエに乗せて歌い上げます。癖になること間違いなしです。

 

 

 

 

内側からえぐるように握手

作詞・作曲:Suzu-ka

 

若さを並べて
四十八じゃ足りない
もっと もっと
坂道 増やさなきゃ

内側から えぐるように 握手!
握手! 握手! 握手!
握手した数だけ CDが売れる

内側から えぐるように 握手!
(Backing Vocals)
握手! 握手! 握手!

恋愛したい?
それは 禁止 禁止 禁止
恋したら 即 解雇 解雇 解雇
形だけの反省じゃ許さない
髪を丸めても許さない

俺様が 作る曲は ラブソング
歌わせるのも ラブソング
本当の恋は 奪い取って
嘘の恋だけ 売らせる

卒業というと 聞こえはいいが
決して 美しい物語じゃない
若さを 使い捨てる言い訳だ
役目を終えたら 捨てるのみ

若くなければ 帝国が崩れる
つまり 若さの ねずみ講
止まったら 崩れるから
増やし続けるしかない

チャンスを つかみ取れ!
信者が 唱える 合言葉
その一言だけで
すべてが 正当化される

内側から えぐるように 握手!
握手! 握手! 握手!
握手 握手 握手 また握手

内側から えぐるように 握手!
握手! 握手! 握手!
握手 握手 握手 また握手

内側から えぐるように 握手!

 

●Still Here
これは、結構エグい内容で、日々の生活の中で自分を見失っていく主婦がその殻を脱ぎ捨てる瞬間を音楽にしました。自分でも良くこんな歌詞つくれたなぁと感心します。80年代のロック調で情熱的に歌い上げています。

 

ジャケットが良いですね!鏡を叩き割って自由になるというテーマをデザインしました。

 

 

Still Here(和訳)

作詞・作曲:Minarel

 

「まだ、ここにいる……」

[Verse 1]

いつの間にか
コーヒーは冷めていた
なぜ笑っているのかも考えず
私は笑顔を浮かべている

壁の時計が止まれば
誰かが気づいてくれる
きっと、誰かが気づく

でも、もし私の時間が止まったら
誰か私に気づいてくれるの?

この人生のどこかで
私の心が静かに消えてしまったら
誰か気づいてくれるの?

[Pre-Chorus]

鏡の前に立って
そこに映る女に問いかける
あなたは誰を見ているの?
私はどこへ行ったの?

[Verse 2]

子供たちを眠らせ
夫のシャツを畳む
キッチンにはまだ
夕食の匂いが残っている
私は静かな夜を
片付けていく

私を必要としている人たちのために
すべてを終えて
また一日が過ぎていく

何もかも穏やかで
何も問題はない

それなのに、どうして感じるの?
私の中の何かが
消えてしまったように

[Pre-Chorus]

ある日、あなたが現れて
私の写真を撮った

そこには
誰かになろうとしている私はいなかった
ただ、私を見つめ返す
ひとりの女がいた

そしてなぜか
その女性を見つめているうちに
私は分かった
それが私だった

[Chorus]

今夜の私は誰なのか
聞かないで
私自身にも
もう分からないの

ただ、私がまだここにいる間
抱きしめていて
また消えてしまう前に

この炎をもたらしたものが何なのか
私には分からない
なぜ今になって
こんなにも燃えているのかも分からない

でも、あなたとここにいると
私は思い出せる
私が誰なのか

[Verse 3]

もうなくなったと思っていたものが
突然、目を覚ました

自分でも分からない感情
言うことを聞かない心

もう一度眠らせようとした
目を背けようとした

でも、どうしてこの炎が
まだ私の中にあるの?

こんなにも長い年月が
過ぎたのに

[Interlude]

こんなことを望んでいいと
誰が私に許したの?

誰も。

私は誰にも
許しなんて求めていない。

[Final Chorus]

この炎が
私のものだということは分かる
今夜、私は
自分の心臓が鼓動するのを感じる

何年もの間
感じることのなかった
この鼓動を

もう誰かの許しなんて
必要ない
もう少しだけ
私を抱きしめていて
朝が来る前に

明日が何をもたらすのか
私には分からない

でも今夜だけは
私はまだここにいると分かる

どうして今なの……?
どうしてこの炎が
まだ私の中で燃えているの……?

私は、自分が何者になったのか
分からない……
でも、私はまだここにいる。

あなたに覚えていてもらう必要なんてない。
私は、まだここにいる。

 

●One Night at the Bar
ジャズのスタンダートナンバー目指して書いた曲です。内容はいたってシンプルで、中年男性がバーに立ち寄り癒しを得る ただそれだけの曲です。

 

 

 
One Night at the Bar(和訳)
作詞・作曲:Minarel
 
冷たい夜風が、そっと僕の体をかすめていった。
裏路地のネオンがゆっくり瞬きながら、
まるで手招きするみたいに僕を店の中へ引き込んだ。

店の中には、柔らかな琥珀色の灯りが静かに落ち着いていて、
バドワイザーの匂いとバーボンの香りが、
温かい空気の中でゆっくり混ざり合っていた。

カウンターには、静かな客たちが
ぽつり、ぽつりと座っている。

外で煙草を吸っていた男が戻ってきて、
襟を払うように手を動かしながら、
冷たい空気と、微かな煙の匂いを店内へ連れてきた。

バーテンダーがふっと笑って、
「外は寒いだろ?」
と声をかけてくる。

「バーボンを、ロックで」
僕はそう答えた。

今夜は、いつもより少しだけ
孤独が重く感じられる気がした。

「何か聴きたい曲はある?」
バーテンダーが静かに尋ねる。

「コルトレーン……“Say It”」
僕はそう言った。

彼は待っていたレコードに
そっと針を落とした。

コルトレーンの音が、
まるですぐ隣に座っているかのように、
僕の周りをやわらかく包み込んだ。

琥珀色の灯りはゆっくりと色を変え、
静かな紫の空気へと溶けていく。

帰りたくなかった。
僕を待っているのは、
ただ空っぽの部屋だけだから。

ここにいると、
ほんの少しだけでも
誰かの気配が孤独を和らげてくれる気がした。

だから僕は、
その紫の空気の中にしばらく身を置き、
静かな夜にそっと抱かれるまま、
そこに留まっていた。

 

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テーマ:Jポップ
●目指せお気に入り登録者10名!
 
●「マイ・ヒーロー・シックスティーン」日本語曲担当:Suzu-ka 名義 
●「MY HERO SIXTEEN」洋楽専門 Minarel名義



横井桃花さんインタビュー記事 ←クリックで飛びます。

 

15歳で未婚の母となった横井桃花さんを題材に、若くして母親になった人に向けての応援歌を日本語版と英語版を同時に作りました。暗い曲にしたくなかったので、めちゃ明るい曲調です。16才にした理由は、リンゴ・スターの曲「ユア・シックスティーン」やジョンが歌った「スウィート・リトル・シックスティーン」などを意識して16才にしてみました。

 

 

 

    

マイ・ヒーロー・シックスティーン
作詞・作曲:Suzu-ka 

Sha la la inside your eyes

君の瞳は いつでも
小さな未来を 守っていた
若さは 誇るべき光で
未来に向かう 希望なんだ

若くて未熟と 言われても
若さは 誇っていい光
だってそれは 未来に向かう
伸びしろだから


マイ ヒーロー シックスティーン
君が笑えば 未来が踊るよ
ほら にぎやかな明日が見えるよ

時間が早いか 遅いかなんて
ただの タイミングの問題だから
世間の戯言なんて 気にしなくていい

パーティーで とびっきり若い
お母さんが現れたら
きっと みんな驚くだろうね

マイ ヒーロー シックスティーン
君が笑えば 未来が踊るよ
もう にぎやかな未来しか 見えないよ

にぎやかな未来しか見えないよ


  
●「侍ジャパン11本の矢」
日本語曲担当:Suzu-ka 名義


ワールドカップサッカーの最中でしたので応援歌として作りました。この時期は世界各国で数多くの応援歌が作られましたので、一聴して日本代表とわかるように、津軽三味線と和太鼓をフィーチャしています。歌詞は、毛利元就「3本の矢の教え」を11本の矢にしてみました。 日本代表は残念ながらブラジルに負けてしまいましたが、強くなりましたね! 元気と感動ををもらいました。ありがとう!

 

追記:実は後からわかったことがあったのですが、侍ジャパンって野球チーム限定の呼称だったのですね(笑)サッカーの時はサムライブルーと呼ぶそうです。でもこの曲の歌詞をサムライブルーに変えるのは違う気がします。いっそのこと11本の矢を9本の矢に変えて、ジャッケットを野球バージョンに変更しようと思っています(笑) サッカーも侍ジャパンで良いじゃないかと思うのは私だけでしょうか?

 

 

    

侍ジャパン11本の矢

作詞・作曲:Suzu-ka

 

 

SAMURAI JAPAN

SAMURAI!!
JAPAN!!

立ち向かえ
声をひとつに
心をつなげ
恐れるな


前を向け
世界へ挑め
サムライジャパン

青き誇りを胸に
十一の心
ひとつの力
勝利へ進め

サムライジャパン
サムライジャパン
行け! 行け! 行け


十一本の矢で
勝利を射抜け

十一本の矢で
勝利を射抜け

仲間を信じろ
走り続けろ
最後の一秒まで
 

あきらめるな
夢をつかめ
世界へ

ひとつの声
ひとつの心
ひとつの誇り

ニッポン!
ニッポン!

 

ひとつの声
ひとつの心
ひとつの誇り


ニッポン!
ニッポン!

サムライジャパン
サムライジャパン
行け! 行け! 行け

十一本の矢で
勝利を射抜け


十一本の矢で
勝利を射抜け

SAMURAI!!
JAPAN!!


SAMURAI!!
JAPAN!!
 


 

 


 

 

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