クラシックの時代にはコードの概念がな かったというのを聞いたことがあります。 もちろんすべてがそうではなく、ドビュッシーなんかはコードスケールをじゃんじゃん使ってるように思います。 しかし、バッハなんかは旋律と旋律のみの対位法で曲が作られてます。もともと旋律を複数重ねてできたのがコード（和声法）で、逆にコードから曲を作っちゃおうというのが今のポピュラーミュージックなんでしょうが、ではコードがない時代彼らはどうやって曲を作ったんでしょうか。 一つの旋律だけなら誰でも可能でしょが、コードという規制がない状態で旋律と旋律をぶつけるには何を基準に音選びをしてたんでしょう。 感性のみなんでしょうか。 ピアノを弾いたとき左手はコードの構成音、右手はコードスケールを基盤としたメロディーなら納得なのですが、どっちもメロディー、さらに均等に音が使われて構成音が判断できない、なんてなると不思議でしょうがないんです（バッハとか）。 ぼくはこういう気にしなくてもいいような部分がどうも気になってしまうタイプなんです。 ある意味音楽むきではないのかもしれませんが・・。 こういうのに詳しいというかた、よければコメント等よろしくお願いします。