クラシックワールド -2ページ目

22Jan
- ヨハン・シュトラウス 2世ワルツ《美しく青きドナウ》 Op 314
  1866年、オーストリアとプロセインの間に起きた戦争は、わずか七週間という短期間でプロセイン勝利に終わりました。戦いに敗れた痛手からウィーンの街は失意に包まれていました。傷ついた兵士たちと、夫や子供を失った夫人たちの悲しみは、かつての華やかな雰囲気を完全に街から消し去っていました。当時、ウィーン男声合唱団の指揮者だったヨハン・ヘルベックは、そんなウィーンを歌でもう一度活気づけたいと考えました。そこで当代一の作曲家であったヨハン・シュトラウス2世に、そのための合唱曲の作曲を依頼したのです。ドナウはウィーン子たちにとって母のような心の拠り所となる川。シュトラウスはそのドナウ川を賛美する一篇の詩に、ウィーン復興への思いを込めて旋律を重ねました。ある夜会でシュトラウス夫妻に招かれたブラームスは、夫人から差し出された扇子に「美しく青きドナウ」の音符を書き「残念ながら、ヨハネス・ブラームスの作にあらず」とつけ加えたということです。
21Jan
- ヨハン・シュトラウス 2世ワルツ《春の声》 Op 410
  ワーグナーやブラームスとも交友のあったシュトラウス2世。リストとも旧知の仲で、1833年にハンガリーの首都ブタペストで開かれた晩餐会でふたりは再会します。その席上、女主人と共に即興演奏を楽しむリストの傍らで、シュトラウス2世はピアノの音に耳を傾けていました。代表的な作品であるワルツ「春の声」はその演奏に触発され、余興としてまとめ上げられたといわれています。初演当初はコロラトゥーラ・ソプラノと管弦楽のための作品でしたが、現在では声楽なしでオーケストラのみの短縮した作品として、演奏されることが主流になっています。作曲はシュトラウス自身の再々婚の時期と重なっていて、その幸福感が曲に反映されているともいわれています。
20Jan
- ヨハン・シュトラウス 2世ピチカート・ポルカ
  全編に渡って弦のピチカートのみで演奏される珍しい曲です。ヨハンとヨーゼフのシュトラウス兄弟の合作で、始めヨハンはホルンも1本入れた編成にしていましたが、弟ヨーゼフの助言によってピチカートだけの編成になりました。こうした曲には他にブリテンの「シンプル・シンフォニー」第2楽章などがあります。全編に渡って弦のピチカートのみで演奏される珍しい曲です。ヨハンとヨーゼフのシュトラウス兄弟の合作で、始めヨハンはホルンも1本入れた編成にしていましたが、弟ヨーゼフの助言によってピチカートだけの編成になりました。こうした曲には他にブリテンの「シンプル・シンフォニー」第2楽章などがあります。
19Jan
- ロッシーニ歌劇「ウィリアム・テル」序曲「スイス軍の行進」リスト編
  全盛期にはベートーヴェンを凌ぐほどの人気だったロッシーニ。彼が37歳で残した最後のオペラが「ウィリアム・テル」です。主人公が子供の頭の上のリンゴを射ることでも有名なこのオペラは、14世紀のスイスを舞台にした、自由と独立がテーマの英雄物語です。・・・オーストリアによるスイス統治100周年の記念日。総督ジェスレルは自分の帽子を取って掲げ、スイス人は帽子に敬礼するよう命じます。しかし通りかかったテル親子はこれを拒否。怒ったジェスレルは父のウィリアムに、息子ジェミの頭上のリンゴを撃つことを命じました。人々が見守る中、百歩離れた先から見事、リンゴを打ち抜いたウィリアム・テル。しかし、失敗した時には総督ジェスレルを射るつもりで持っていたもう1本の矢が見つかり、親子は牢獄へと引かれて行きました。その後仲間の助力もあって脱出したテルは、ジェスレルの心臓を矢で射抜き、スイスの自由と独立を取り戻し、物語は大団円を迎えるのでした・・・。この大作オペラを書いた後、ロッシーニは37歳にして引退状態に入りました。ある日熱烈なファンに「先生の新作を期待しているのですがいかかでしょう？」と問われたロッシーニは、ピアノに向かうと、ある曲を弾き始めました。それはモーツァルトのオペラ「ドン・ジョバンニ」からの一節でした。そして振り返るとロッシーニはこう言ったのです。「こんな立派な曲があるのに、なぜ私がつまらないオペラを書く必要があるのですか。」最後のオペラとなった「ウィリアム・テル」では、4部からなる序曲があまりに有名です。第1部「夜明け」、第2部「嵐」、第3部「静寂（牧歌）」、第4部「スイス軍隊の行進」が、切れ目なく演奏され、スイスの山の風景のように変化する様が描かれていきます。ロッシーニは序曲のことをシンフォニア-交響曲と呼ぶことがありました。ベルリオーズが「4部からなる交響曲」と評したように、ウィリアム・テル序曲はオーケストラの魅力が凝縮された、見事な管弦楽作品です。*リスト編曲のピアノ版にティンパ二を追加しました。
18Jan
- ロッシーニ歌劇《ウィリアム・テル》序曲
  盛期のロッシーニの、オペラ作曲家としての、ウィーンでの人気ぶりは、あのベートーヴェンでさえも、到底及ぶものではなかったといわれています。ベートーヴェンはすでにいくつもの名作を書き、第九に着手しようという時期でした。ロッシーニはまず故郷のイタリアで名を上げ、その勢いはウィーンにも達していました。ベートーヴェンはしばらくスランプの時期があったので、その頃はおそらくウィーンの街は、ロッシーニ一色だったかもしれません。それについてはベートーヴェン自身も、苦言を呈していたぐらいです。そんなロッシーニが37歳で残した最後のオペラが、主人公が子供の頭の上のリンゴを射ることでも有名な「ウィリアム・テル」です。この物語は14世紀のスイスが舞台です。当時のスイスはオーストリアの支配下にあり、総督ジェスレルに苦しめられていました。ある日のこと、テルの友人のメルクタールの息子アルノールは、おぼれかけていたオーストリアの王女マティルデを救い、ふたりは愛し合います。愛するマティルデと祖国スイスの板ばさみで苦しむアルノールでしたが、捕らえられていた父親が、ジェスレルによって死刑に処せられたことを知り、マティルデと別れてもスイスのために、テルと共に戦うことを誓います。オーストリアによるスイス統治100周年の記念日。ジェスレルは自分の帽子を取って掲げ、スイス人は帽子に敬礼するよう命じます。しかし通りかかったテル親子はこれを拒否。怒ったジェスレルは彼に、息子ジェミの頭の上のリンゴを撃つことを命じました。人々が見守る中、百歩はなれた先から見事、リンゴを打ち抜いたウィリアム・テル。しかし、失敗した時にはジェスレルを射るつもりで持っていたもう1本の矢が見つかり、親子は牢獄へと引かれて行きました。その後はアルノールやマティルデの助力もあって脱出したテルは、ジェスレルの心臓を矢で射抜き、スイスの自由と独立を取り戻します。マティルデとアルノールは互いの愛を確かめ、物語は大団円を迎えるのでした。この大作オペラを書いた後、ロッシーニは37歳にして引退状態に入りました。ある日熱烈なファンに「先生の新作を期待しているのですがいかかでしょう？」と問われたロッシーニは、ピアノに向かうと、ある曲を弾き始めました。それはモーツァルトのオペラ「ドン・ジョバンニ」からの一節でした。そして振り返るとロッシーニはこう言ったのです。「こんな立派な曲があるのに、なぜ私がつまらないオペラを書く必要があるのですか。」最後のオペラとなった「ウィリアム・テル」では、4部からなる序曲があまりに有名です。第1部「夜明け」、第2部「嵐」、第3部「静寂（牧歌）」、第4部「スイス軍隊の行進」が、切れ目なく演奏され、スイスの山の風景のように変化する様が描かれていきます。ロッシーニは序曲のことをシンフォニア-交響曲と呼ぶことがありました。ベルリオーズが「4部からなる交響曲」と評したように、ウィリアム・テル序曲はオーケストラの魅力が凝縮された、見事な管弦楽作品です。
17Jan
- ロッシーニ歌劇《セビリアの理髪師》序曲
  ドイツにはウェーバーという国民歌劇の樹立者が存在しますが、イタリアで同じく国民的喜歌劇を確立させたのはロッシーニです。代表作である「セビリアの理髪師」は彼がまだ24歳の時の作品。わずか3週間で書き上げたというこの歌劇はヨーロッパ中を湧かせ、オペラ作曲家としてのロッシーニの名を不動のものとしました。オペラには深刻なオペラ・セリアと娯楽的なオペラ・ブッファがあります。「セビリアの理髪師」は後者のオペラ・ブッファに属しています。成功後、熱烈な歓迎をもってウィーンを訪れたロッシーニ。その時、訪問を受けたベートーヴェンは「セビリアの理髪師」を絶賛。「あなたはオペラ・ブッファ以外のものを書いてはいけません」と述べ、ロッシーニの才能を認めていたといいます。他にもワーグナーが貧困時代、ロッシーニを目標としていたのは有名です。またベルリオーズはウィリアムテル序曲を「四つの部分に分かれた小さな交響曲」と賞賛しました。しかしロッシーニは天才であるが故か雑なところもあり、自分の過去の曲を使いまわすこともしばしばでした。現在、セビリアの理髪師序曲とされている曲は、実際には歌劇「ひどい誤解」の序曲として書かれたものが最初で、その後二度、三度と他の歌劇に転用され続け「セビリアの理髪師」で四度目の使用ということになります。ですが裏を返せばそれだけロッシーニもこの序曲を気に入っていたと思われ、だからこそ今日でも多くの人々に愛される序曲のひとつになっているのかもしれません。
16Jan
- ロッシーニ歌劇《ウィリアム・テル》序曲より「スイス独立軍の行進」
  ロッシーニはベートーヴェンと同時代を生きた、イタリア出身のオペラ作曲家です。幼い頃から才能を見せ始め、オペラの作曲も驚異的なスピードを誇った彼ですが、なんと最後の歌劇「ウィリアム・テル」を残して37歳で音楽家を引退。後の人生はレストラン経営などグルメ三昧の日々を送りました。素材の豚から飼育するという徹底ぶりです。同じ頃、ドイツのベートーヴェンは「第9」の作曲など、音楽を崇高なものとして提示していましたが“音楽も食も同じ人生の楽しみ”というロッシーニの生き方は、まったく真逆をいくものでした。しかし同時代のリストやワーグナーらからも尊敬を集め、ベートーヴェンも“重要な作曲家”として認めたロッシーニはやはり天才そのものでした。さて、歌劇「ウィリアム・テル」は息子の頭の上のりんごを矢で射落とすという例のシーンで有名ですが、劇自体は長大で山場もなくほとんど上演されません。でもこの序曲は知らない人がいないほどのオーケストラ・レパートリーです。
15Jan
- プッチーニ歌劇《ジャンニ・スキッキ》より「私のお父さん」
  遺作となった歌劇「トゥーランドット」は未完のまま本人が亡くなったため、その前に書き上げた一幕もの三部作の最終演目である「ジャンニ・スキッキ」は、プッチーニにとって事実上、最後の完成したオペラになりました。またプッチーニが作曲した唯一の喜劇オペラでもあります。原作はダンテの『神曲』の地獄編、第30歌ですが、実際に底本となったのは、1866年にピエートロ・ファンニーニという文献学者の編により刊行された、「14世紀のフィレンツェ人による『神曲』への注釈」だと考えられています。歌劇は1299年のイタリア・フィレンツェを舞台にした全一幕、50分ほどの作品。大富豪の遺した遺産をめぐる騒動を、主人公の中年男ジャンニ・スキッキが収め、最後にはまんまとスキッキが遺産を手に入れてしまうという物語です。「私のお父さん」はスキッキの娘であるラウレッタが、父に結婚の許しを請うアリアで、『もしこの恋が叶わないなら、ヴェッキオ橋に行って、アルノ川に身を投げてしまうわ』と駄々をこねる娘と、そんな娘が可愛くて仕方ない父の微笑ましい姿を思わせます。多くのソプラノ歌手が単独リサイタルでもレパートリーとして取り上げる定番曲です。歌手が「ジャンニ・スキッキ」とコールすると、客席から拍手と歓声があがるほどです。三部作をローマで初演したいと考えていたプッチーニですが、戦争などもあり、1918年12月14日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演されました。その内「ジャンニ・スキッキ」だけが、幕が下りる前から拍手という好評ぶりで、ヴェルディのファルスタッフ以後、イタリア最高の喜劇オペラともいわれています。
14Jan
- プッチーニ歌劇「トゥーランドット」よりアリア「誰も寝てはならぬ」
  歌い継がれる優れたオペラ・アリアは数ありますが、およそテノールといえばまずこの曲は外せません。それぐらいの歌劇の代名詞的作品と言えるでしょう。トリノ五輪のフィギュアスケート女子フリーでは、金メダリストをとった荒川静香さんが使用したオーケストラとヴァイオリンによる演奏が印象的でしたが、本来は主役のテノール歌手によって朗々と歌い上げられます。プッチーニはヴェルディと並ぶイタリアの代表的な歌劇作曲家です。「トゥーランドット」の他にも、日本の芸者をヒロインにした「蝶々夫人」など、名作とされる歌劇が数多くあります。抒情的で流れるような旋律の魅力で、多くの人の心をつかんでいます。
13Jan
- ロッシーニ歌劇《ウィリアム・テル》序曲
  イタリアの人たちはよく「最も素晴らしい作曲家はヴェルディ、最も親しみのもてる作曲家はプッチーニである。」と口にするそうです。プッチーニは19歳の時にヴェルディの歌劇「アイーダ」を見て感激し、そこからオペラ作曲家を志すようになりました。そしてヴェルディ以降のイタリアオペラ界を代表する作曲家になったのです。明治の長崎を舞台に、15歳の芸者だった蝶々さんと、アメリカ海軍士官ピンカートンの悲恋を描いた「蝶々夫人」は、時にヴェルディの「椿姫」やビゼーの「カルメン」と共に“3大オペラ”と評されることもあるプッチーニの代表作です。一時の浮気心で蝶々さんと結婚し、そのままアメリカへ帰ってしまったピンカートンを信じて、帰りを待ち続ける蝶々さんが歌うのが有名なアリア「ある晴れた日に」です。3年後、ピンカートンはアメリカで正式に結婚した妻を連れて再び日本に帰って来ます。すべてを察した蝶々さんは、ピンカートンとの間に生まれた子供を彼らに託し、父から譲り受けた守り刀で自らの命を絶つのでした。
12Jan
- ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 3 秋　第1楽章
  今日でもヴァイオリンを始めとする弦楽器の名器として君臨するストラディヴァリウス。製作者の名工ストラディヴァリが、イタリア北西部のクレモナで活動したのは、17世紀後半から18世紀初頭のことで、同時期にヴェニスで活躍したヴィヴァルディは、ストラディヴァリが生み出す楽器の豊かな音に、大きく影響されたといいます。ヴィヴァルディは生涯に79ものヴァイオリン協奏曲を書いています。その代表作である協奏曲集『四季』は、およそ1720年ごろの作。2011年にストラディバリウスの最高値がついた「レディ・ブラント」は1721年製ですから、いかに両者の活躍した時期が、並行したものだったかがうかがえます。アマティに師事し、更に独創性を加え、弦楽器に革命をもたらしたストラディヴァリ。それに呼応するかのように、ヴィヴァルディも優れた作品を生み出していったのです。
11Jan
- ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 4 冬　第2楽章
  若い頃は僧職についていましたが喘息持ちのためミサの邪魔になる、と退職。その後は作曲家として協奏曲やオペラなど膨大な数の作品を書き上げました。特に3楽章からなる協奏曲形式を確立させた功績は大きく、また作曲家としての技量もバッハが手本とし研究したほどでした。「四季」は12曲から成るヴァイオリン協奏曲集《和声と創意への試み》の「春」「夏」「秋」「冬」の4曲をひとまとめにした呼称です。各楽章にソネット（短い詩）がつけられています。「冬」の第1楽章は以下の通りです。“凍りつくような冷たい冬。野山は雪に覆われ、木枯らしが吹きすさぶ。寒さに震えて歯の根も合わない。”
10Jan
- ヴィヴァルディマンドリン協奏曲ハ長調 RV.425 第1楽章
  古賀メロディを奏でる哀愁漂う合奏などでもお馴染みの弦楽器マンドリン。一般的なものは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンから発展したもので、弦はスチール製の8弦4コース、調弦はヴァイオリンと同じく低音からG-D-A-Eです。マンドリンはヴァイオリンのような持続音が出せず、一音ずつ途切れてしまうため、それを補う意味でも細かく音を刻む、トレモロ奏法が多く使われています。マンドリンの直接の起源はリュートから派生した楽器「マンドーラ」といわれています。初期のマンドリンは6コースのガット弦を持つバロックマンドリン（マンドリーノ）で、ヴィヴァルディが書いたマンドリン協奏曲はこの型のためのものです。小型で比較的演奏も容易なマンドリンは、18世紀イタリアで広く普及し、多くの作曲家たちがこの楽器のための協奏曲を書きました。ヴィヴァルディはマンドリンのための協奏曲を4曲ほど書いています。そのうち純粋なソロとしての協奏曲は、ハ長調のRV.425のみです。この曲を一躍有名にしたのは79年のアメリカ映画「クレイマー・クレイマー」です。ダスティン・ホフマンとメリル・ストリープが共演のこの映画は、当時アメリカで社会問題となっていた離婚や親権問題などを扱っていますが、ヴィヴァルディの協奏曲はそうした重くなりがちなテーマとは、対照的な明るさで映画に面白い効果をもたらしています。冒頭からテーマ曲として流れる他、ニューヨークの街角でヴァイオリンとギターの、ストリートミュージシャンたちが演奏する曲としても登場しています。この曲でヴィヴァルディはトレモロではなく、音符を細かく並べることで、音の隙間を作らない音楽を生み出しています。
09Jan
- ヴィヴァルディ調和の霊感 Op 3 協奏曲第2番ト短調 RV578
  数多くの協奏曲を書き“協奏曲の父”の異名を持つヴィヴァルディ。生涯に残した650曲ほどの作品の内、450曲あまりが協奏曲です。ヴィヴァルディは音楽家である前に僧籍を持つ司祭でした。髪の毛が赤いことから当時“赤毛の司祭”と呼ばれていました。そんな彼が赴任したピエタという名の慈善修道院には、身寄りのない孤児を集めた付属の女子音楽学院がありました。この学院の生徒たちには優秀な演奏者も多く、ヴェネチアの音楽文化の中心となるほどでした。自らも優れたヴァイオリン奏者だったヴィヴァルディは、この子らに演奏や音楽を教えつつ、学院のオーケストラのための作品を作曲しました。ヴィヴァルディの膨大な作品のほとんどは、この音楽院のために書かれたといわれます。身寄りのない音楽院の女子生徒たちがヴィヴァルディの曲を見事に弾きこなし、その姿にヴェネチアの市民たちが拍手喝采を送る…。まるで映画のワンシーンのような光景です。こうして書き上げた協奏曲から12曲を選んで出版されたのが「調和の霊感(幻想)」です。有名な「四季」に勝るとも劣らない名作で、出版当時のヨーロッパでも大反響を呼びました。また、熱心なヴィヴァルディの追従者で作品の研究も怠らなかったJ.S.バッハは、この協奏曲集からの3曲を、ハープシコードやオルガン用に編曲しています。子供のための作品ということで親しみやすい旋律や弾きやすいフレーズが多いことも、この協奏曲集が広く普及している理由かもしれません。
08Jan
- エルガー威風堂々第1番ニ長調 Op 39
  「あなたはやがて世界中の人々が口ずさむことになる旋律を作曲しましたね。この旋律に歌詞をつけて歌にしたらどうでしょう？」時の英国国王エドワード７世は、こう言ってエルガーを称えました。エルガー自身も「生涯に一度しか書けない」と言ったトリオ(2:08)の旋律は、後に「希望と栄光の国」というタイトルの歌となり、今では第2の英国国歌として愛唱されています。また国王の言葉通りこの名旋律は世界中に広まり、様々な形で演奏され親しまれています。卒業生の入場行進やテレビCMなど、耳にしたことのない方はまずいらっしゃらないでしょう。この曲はエルガーの理解者で支援者でもあった、良き友人であるアルフレッド・ロードウォルドに捧げられています。彼はリヴァプールで繊維会社を経営する実業家で、リヴァプール・オーケストラ協会の指揮者でした。また初演をした指揮者ウッドは自らの自伝で「人々のあまりの熱狂に、結局3回も演奏しなければならなかった。」と語っています。1931年にはビートルズで知られるアビーロード・スタジオで、エルガー自身がこの曲の録音を行っています。
- ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 1 春　第1楽章
  この4月は雨で肌寒い日が多く“春”の印象が薄かったですが、GWに入りやっとあたたかくなってきました。そこで今日はヴィヴァルディの有名な「春」をお届けしたいと思います。ヴィヴァルディはヴェネチアでピエタ慈善院付属の女子音楽学校で教師をしていました。彼の作品の多くはこの学校で演奏するために作られたといわれています。慈善院には身寄りのない孤児がたくさんいました。そんな子供たちが楽しく合奏に参加できる、比較的演奏が安易な合奏協奏曲を多数作曲しました。合奏協奏曲はテクニックのあるソリストグループと合奏グループにわかれますが、合奏グループであれば大勢で演奏する分、少しぐらい下手でも仲間に入れたのです。さて「四季」には各楽章にソネットがつけられていますが“春”の第1楽章は次の通りです。春がやって来た。小鳥たちは楽しそうに朝の歌をうたい、小川はやさしくささやきながら流れている。だが、急に空には暗雲が垂れ込め、雷鳴と稲妻がおそってくる。そして嵐が過ぎ去った後には、また前にも増して楽しげな歌が始まる。
07Jan
- ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 2 夏　第3楽章
  夏の音楽というと何が思い浮かぶでしょうか？ポップスならサザンやチューブ、洋楽ならビーチボーイズ、もっと古ければパーシー・フェイスの「夏の日の恋」など、どれも明るく開放的なものばかりですが、ヴィヴァルディの場合は少し傾向が違います。協奏曲集「四季」の第2番にあたる「夏」は、3つの楽章どれもがどこかどんよりと重たく、抜け切らない印象をもっています。これはヨーロッパ特有の気候のせいかとも思いますが、それにしても・・・という感じです。中でも第3楽章は夏というよりむしろ冬に近いのではないかというぐらい峻厳な雰囲気が漂っています。「四季」の全12楽章にあって、「冬」の第1楽章と並ぶ激しく厳しい音楽です。この楽章につけられたソネットは次の通りです。“わるい予感があたったかのように恐ろしい稲妻、雷鳴がとどろき、霰さえ降り出す。せっかく実った作物も叩きつけられてしまう”
06Jan
- ブルックナー交響曲第8番ハ短調第4楽章
  ブルックナーの音楽が描くものは大自然、大宇宙の世界です。それは人間界のちっぽけなできごとを越えた世界であり、また同時に人間を深く掘り下げた先に到達する真理の世界です。ブルックナーという人は部屋にピアノとマリア像しか置かない敬虔なクリスチャンだった人で、音楽も人間相手というより愛する神さまのために書かれています。教会のオルガンの響きをこよなく愛し、自らも優れたオルガニストだったブルックナー。聖フロリアン修道院の壮麗なオルガンの音に魅かれて作曲家を志したという彼は、生涯を通じて大交響曲を書き続け、今は自らが憧れたオルガンの下に眠っています。そんなブルックナーを代表する作品が「ブル8」と呼ばれる交響曲第8番です。調性はベートーヴェンの「運命」やブラームスの交響曲第1番と同じハ短調。そして短調で始まる音楽が様々なドラマを経て、ハ長調という完全勝利で終わるのもいっしょです。しかし、ブルックナーのそれにはまた少し違った趣きが加わります。例えるなら人間が覚醒することで脳が全開になり、秘められていた全能力が爆発するような感覚です。勝ったとか負けたとかそんなことを遥かに越えた次元の話なのです。第3楽章にもまるで悟りの蓮の花が開くかのような巨大な頂点がありますが、この第4楽章のコーダも全交響曲史上屈指の、壮大で感動的な締めくくりです。人間存在の孤独や悲しみが音楽の中で浄化され、宇宙に開く大輪の花へと昇華されていくような、美しく荘厳な響きがあります。
05Jan
- ブルックナー交響曲第9番ニ短調第1楽章
  ドイツで3Bといえばバッハ、ベートーヴェン、ブラームスですが、オーストリアではブラームスに換わりブルックナーが入るといいます。アントン・ブルックナーはブラームスとほぼ同じ時期、1800年代の後半にかけて活動した後期ロマン派の作曲家です。特に交響曲の分野において大作を残し、それは後のマーラーなどにも大きな影響を与えています。ワーグナーをこよなく愛し、ベートーヴェンに影響を受けながらもシューベルトの旋律を持ったブルックナーは、おそらくベートーヴェンと互角に渡り合える最右翼の交響曲作曲家であるといえます。お風呂に譜面を持ち込み、湯船につかりながら楽想を練ったというブルックナーの音楽は、一般的な“聴く”という感覚より、身を浸すようなつもりで接した方がいいかもしれません。その音楽が描き出すのは人間界のできごとを超越した、大宇宙の運行、大自然の展開であり、ベートーヴェンが人間の偉大さを音楽で表したとすれば、ブルックナーは神の偉大さを描いているのです。交響曲第9番は第3楽章までで絶筆となった最期の未完の大作です。ブルックナー音楽の真髄、最終形ともいえる作品で、その規模の大きさや精神性の高さから、ある意味グレゴリオ聖歌から始まった西洋クラシック音楽の最終到達点といえるかもしれません。ブルックナーはこの曲を自らが“愛する神様”に捧げています。
04Jan
- ブルックナー交響曲第8番ハ短調第1楽章
  交響曲作曲家として名高いブルックナーの作品の中で、間違いなく最高峰と呼べる一大名曲です。よく行われる議論にベートーヴェンの第9とどちらが上か？というものがあり、第9が優れているのは第1楽章ぐらいだろうという話もあるぐらいです。ブルックナーには第9番という巨大な作品もありますが、残念ながら第3楽章止まりで未完です。それに加え第8には「私が書いた曲の中で最も美しい音楽」とブルックナー自身が語った第3楽章アダージョがあります。これらトータルに見て、やはりブルックナーの最高傑作、そして交響曲というジャンルの頂点をベートーヴェン第9と二分する、類稀な名作と言っていいでしょう。

ヨハン・シュトラウス 2世 ワルツ《美しく青きドナウ》 Op 314

ヨハン・シュトラウス 2世 ワルツ《春の声》 Op 410

ヨハン・シュトラウス 2世 ピチカート・ポルカ

ロッシーニ 歌劇「ウィリアム・テル」序曲 「スイス軍の行進」 リスト編

ロッシーニ 歌劇《ウィリアム・テル》序曲

ロッシーニ 歌劇 《セビリアの理髪師》 序曲

ロッシーニ 歌劇 《ウィリアム・テル》 序曲より「スイス独立軍の行進」

プッチーニ 歌劇《ジャンニ・スキッキ》より 「私のお父さん」

プッチーニ 歌劇 「トゥーランドット」より アリア「誰も寝てはならぬ」

ロッシーニ 歌劇《ウィリアム・テル》序曲

ヴィヴァルディ ヴァイオリン協奏曲集 《四季》 Op 8 3 秋 第1楽章

ヴィヴァルディ ヴァイオリン協奏曲集 《四季》 Op 8 4 冬 第2楽章

ヴィヴァルディ マンドリン協奏曲 ハ長調 RV.425 第1楽章

ヴィヴァルディ 調和の霊感 Op 3 協奏曲第2番 ト短調 RV578

エルガー 威風堂々 第1番 ニ長調 Op 39

ヴィヴァルディ ヴァイオリン協奏曲集 《四季》 Op 8 1 春 第1楽章

ヴィヴァルディ ヴァイオリン協奏曲集 《四季》 Op 8 2 夏 第3楽章

ブルックナー 交響曲 第8番 ハ短調 第4楽章

ブルックナー 交響曲 第9番 ニ短調 第1楽章

ブルックナー 交響曲第8番 ハ短調 第1楽章

ヨハン・シュトラウス 2世ワルツ《美しく青きドナウ》 Op 314

ヨハン・シュトラウス 2世ワルツ《春の声》 Op 410

ヨハン・シュトラウス 2世ピチカート・ポルカ

ロッシーニ歌劇「ウィリアム・テル」序曲「スイス軍の行進」リスト編

ロッシーニ歌劇《ウィリアム・テル》序曲

ロッシーニ歌劇《セビリアの理髪師》序曲

ロッシーニ歌劇《ウィリアム・テル》序曲より「スイス独立軍の行進」

プッチーニ歌劇《ジャンニ・スキッキ》より「私のお父さん」

プッチーニ歌劇「トゥーランドット」よりアリア「誰も寝てはならぬ」

ロッシーニ歌劇《ウィリアム・テル》序曲

ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 3 秋　第1楽章

ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 4 冬　第2楽章

ヴィヴァルディマンドリン協奏曲ハ長調 RV.425 第1楽章

ヴィヴァルディ調和の霊感 Op 3 協奏曲第2番ト短調 RV578

エルガー威風堂々第1番ニ長調 Op 39

ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 1 春　第1楽章

ヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲集《四季》 Op 8 2 夏　第3楽章

ブルックナー交響曲第8番ハ短調第4楽章

ブルックナー交響曲第9番ニ短調第1楽章

ブルックナー交響曲第8番ハ短調第1楽章