クラシックワールド

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12Feb
- アルベニススペイン組曲グラナダ Op 47 1
  スペイン出身の作曲家として数多くのピアノ曲や歌曲、オペラを残したアルベニスを代表する作品としては「イベリア組曲」と「スペイン組曲」といういずれ劣らぬ2つのピアノ作品集があげられます。とても完成度の高い独創的な、純然たるピアノ作品としてドビュッシーも愛した「イベリア組曲」に対して、故郷スペインの香りが色濃く漂う「スペイン組曲」は、アルベニス本人も意識したらしく、ピアノよりむしろギターの方があっているぐらいの、ギター・レパートリーとしても広く親しまれている作品です。グラナダとは南スペインのアンダルシア地方に位置する都市の名で、タレガの名曲でも知られるアルハンブラ宮殿が今もその地に残っています。この曲は当初、コンサート・プログラムでは「セレナータ」「グラナダ-セレナータ」などとあいまいに表記されていましたが、アルベニスは「グラナダ」について「セレナーデという言葉にふさわしくない、何よりも強く胸を引き裂くような嘆き」と語っています。
11Feb
- アルベニスアストゥーリアス
  アルベニスはスペイン国民楽派を代表する作曲家・ピアニストです。特にピアノ曲のジャンルで名作を残し、分けても4巻12曲から成る組曲「イベリア」は、スペイン・ピアノ音楽の最高峰とされ、ドビュッシーやメシアンからも絶賛されました。さて、今回お届けする「アストゥリアス」ですが、もしかしたらギター曲と思ってらっしゃる方もいるかもしれませんが、実際はアルベニス自身の「スペインの歌（前奏曲）」というピアノ曲が原型であり、それが「スペイン組曲」に転用されたという歴としたピアノ曲です。それをギタリストのタレガがト短調からホ短調へとキーを変え、ギター用に編曲したものが、今日ではオリジナル・ピアノ版以上に、広く一般に知られています。
10Feb
- フランク天使の糧（パン）
  ベルギーに生まれ、父親はベルギー系、母親はドイツ系であったフランクは、その流れで作曲家としては、ドイツ系のリストやワーグナーに影響を受けました。しかし、フランス生活が長く、最後にはフランスに帰化した彼の音楽では、ドイツの伝統とフランス特有の空気感が絶妙にマッチングしています。またそこに大胆な和声や転調を伴う独自の作風が重なり、ドイツ的な重厚さを土台としながら、自由で唯一無二な世界を創造していました。生涯にわたり敬虔な信仰を持ち、慎ましやかな生活をよしとしたフランク。その音楽には彼の実直な生き方そのものが表れています。当時フランスで流行だった、軽妙で華やかなオペレッタなどとは無縁な場所で、教会のオルガニストを務めながら、信仰と音楽が一致した作品を作り続けました。「天使の糧(パン)」として知られ、多くの歌手にも愛されるこの美しい曲は、1860年に「3声のミサ曲イ長調」のひとつである合唱曲として作曲されました。そして1858年に作曲されていた荘厳ミサ曲を1872年に改定した際、独唱曲としてこの「天使の糧(パン)」が追加されました。「天使の糧」もしくは「天使のパン」とも訳される「Panis Angelicus」とは、聖体を賛美する祈りで、カトリックの聖体拝領の儀式などで歌われます。詩は中世の偉大な神学者、聖トマス・アクィナス。オリジナルはテノール独唱とオルガン、ハープ、チェロ、コントラバスの編成です。フランクがパリのサント･クロチルド教会の合唱長だった頃に作曲されました。
09Feb
- フランク交響曲ニ短調第3楽章
  フランスの作曲家として紹介されることの多いフランクですが、出生地は隣国のベルギーで家系はオーストリア。また母親はドイツ系ということもあるせいか、その音楽はフランスというよりむしろドイツ、オーストリア系のクラシック本流の趣きを強く感じさせます。フランク自身、バッハ、ベートーヴェン、ワーグナーといった正統派ドイツ音楽に深く傾倒していました。一家ががベルギーからフランスに移住した後、フランクはパリ音楽院に学び、リストやショパンも認めるほどの才能を現します。しかし彼は華やかな表舞台を嫌い、教会のオルガン奏者を務める傍ら、ひたすら地道に作品作りに励みました。そんなフランクが晩年に残した唯一の交響曲が交響曲ニ短調です。ベルリオーズの幻想交響曲と共にフランスの2大交響曲と評されるこの作品は、後進の印象主義音楽とはまったく異なる、重厚でがっしりとしたいかにもドイツ的な音楽です。しかしその中にも最初の主題を他の楽章でも有機的に用いる“循環形式”や、魔法のようなみずみずしい転調を含んだフランクならではの作品になっています。
08Feb
- フランクヴァイオリンソナタイ長調第1楽章
  ベルギー出身で隣国フランスで活躍したセザール・フランクほど“大器晩成”という言葉がぴったりの作曲家もいません。現在、代表作として残っている作品のほとんどは60歳を過ぎてからのもので、それまでは敬虔なクリスチャンとして、教会のオルガニストの職務に従事したとてもひっそりとした生活ぶりでした。彼の唯一のヴァイオリンソナタは、ピアノが単なる伴奏にとどまらずヴァイオリンと対等に張り合うのが特徴で、ベートーヴェンの「クロイツェル」と並ぶ、ヴァイオリニスト必須の名作です。同郷の後輩である名ヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイに献呈されました。このソナタの本領は第2楽章以降ですが、その前に置かれた第1楽章も一見地味な印象ながら聴くほどに味の出る、気の利いた逸品です。
07Feb
- バルトーク《管弦楽のための協奏曲》第4楽章「中断された間奏曲」
  「若い頃の私にとって、美の理想はベートーヴェンだった」バルトークほどに説明や定義付けの難しい作曲家も珍しいでしょう。ブラームス、ワーグナー、そしてリヒャルト・シュトラウスといった、ドイツ・オーストリア系音楽への傾倒から始まり、19世紀～20世紀にかけての激動の音楽の変遷の流れに乗って、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、シェーンベルクなど改革者たちの影響を強く受けてきました。また自身は故郷ハンガリーを中心とした民謡の収集、研究に熱心で、これらが渾然一体となって古典、現代音楽、民俗音楽など、様々な要素が感じられる独特の作風を持っていました。ですから現代音楽の旗手といわれる反面、新古典派ともされるなど、簡単にはジャンルに括れない特殊な作曲家がバルトークなのです。ナチスの台頭と政治的軋轢から、故郷を離れ渡った先のアメリカで、バルトークの音楽がまったく受けず、苦しい生活を強いられた背景には、こうした彼の独特な作風を受け入れる土壌が、当時のアメリカにはなかったためともみられます。金銭的にも逼迫し、体調も芳しくない中でバルトークはうつ状態にありました。「私はかなりの悲観論者になりました。どんな人をも、どんな国をも、またどんなことをも信じられません。」とかつてのピアノの弟子に書簡を送ったほどです。そんな彼を見かねて救いの手を差し伸べたのは、指揮者のフリッツ・ライナー、ヴァイオリニストのヨーゼフ・シゲティといった、同郷の音楽家の友人たちでした。バルトークへの援助をアメリカ作曲家協会（ASCAP）に働きかけた他、指揮者のクーセヴィツキーが新作をバルトークに依頼した背景にも、ライナーたちの配慮と促しがあったとされています。こうして息を吹き返したバルトークが書き上げた傑作が「管弦楽のための協奏曲」です。名手揃いのボストン交響楽団用に、各楽器が合奏協奏曲のように活躍できる作りとなっているためこの名がつけられましたが、全5楽章の面構えは交響曲と呼んでもいいほどに立派です。白血病だった彼の"悲しい死の歌"から"生の主張"へと漸進的に推移していく、内面の変化が全曲を通して描かれています。この曲は彼にとってアメリカで最初の成功作にして、代表作のひとつとなりました。第4楽章にはショスタコービッチの交響曲第7番「レニングラード」の、ナチスによるレニングラード侵攻を描いた戦争の主題が引用され、それに対しトロンボーンがグリッサンドで「ブーイング」を示し、木管楽器がケタケタと声をあげるような嘲笑を表しています。またヴィオラによる第2主題はこの楽章の白眉ともいえる美しさです。この旋律は19世紀ハンガリーの無名の作曲家からの引用も指摘されています。
06Feb
- バルトークアレグロ・バルバロ
  20世紀の音楽史上欠くことのできない人物とされるバルトーク。様々な革新的な試みもさることながら、なぜ他の現代音楽作曲家とは一線を画す位置づけにあるのか・・・それはきわめて現代的な手法の中にも、古典に対する敬意が作風にしっかりと表れているためといわれます。これはプロコフィエフにも同じことがいえるかもしれません。「アレグロ・バルバロ」はバルトークがピアノを打楽器のように使い始めた中期の作品で、パリでのピアノ演奏会の際“ハンガリーの野蛮（バルバロ）な若造”と書かれたことへの皮肉ともいわれています。同時代のストラヴィンスキーからの影響も垣間見られます。
05Feb
- バルトークルーマニア民俗舞曲 Sz 56　1 棒踊り 1 棒踊り
  1915年に作曲された6曲からなるピアノの小品「ルーマニア民俗舞曲」は、バルトークの民謡採集と研究から生まれた人気の組曲です。当時ハンガリー王国の一部であったルーマニアの各地の民謡を題材にしたもので、1909年トランシルヴァニアで採集されたルーマニア人の民謡が主に用いられています。作曲された1915年、バルトークが34歳のこの年は「ルーマニア音楽の年」と呼ばれ、この曲の他に「ソナチネ」「ルーマニアのクリスマスの歌」など、ルーマニア民謡による多くの編曲作品が作曲されています。「ルーマニア民俗舞曲」は旋法（モード）を中心とした音楽です。旋律などの原型はそのままに保ちつつ、そこに独特な和声を用いることで、素朴な民謡という素材に新たな生命が与えられています。親しみやすさと手ごろな長さから演奏会にはしばしば取り上げられ、ピアニストだったバルトーク自身もコンサートの際にはよく演奏していました。元来は「ハンガリーにおけるルーマニア民俗舞曲」という題名でしたが、作曲当時、ハンガリー領にあったルーマニアは第一次世界大戦により、領土の大半を失ったため、ハンガリーの名をとり現在の題名になりました。この組曲は1917年に自身によって小オーケストラ版に編曲された他、ハンガリー弦楽四重奏団の主宰者でバルトークと親しかったヴァイオリニストの、セーケイ・ゾルターンによるヴァイオリンとピアノによる編曲版（1926年）アーサー・ウィルナーによる弦楽合奏版、管楽アンサンブル版などが存在します。ヴァイオリン版は大変親しまれており、メニューイン、シェリングといった大家から、現代の名だたるヴァイオリニストたちまで、様々な演奏がCDでも聴けます。また弦楽合奏版はイ・ムジチ（未CD化）やイタリア合奏団でも知られています。組曲は7つの舞曲の旋律を用いて6つの部分で構成されています。1. 棒踊り Bot-tanc (Stick Dance) 2. 飾り帯の踊り Braul 3. 足踏み踊り Topogo (The Stomper) 4. ブチュム人の踊り Bucsumi tanc (Bucsumi Dance) 5. ルーマニア風ポルカ Roman polka (Romanian Polka) 6. 速い踊り Aprozo (Quick Dance)第5,6曲はテレビ朝日の「大改造!!劇的ビフォーアフター」で使用されています。
04Feb
- シベリウス交響詩《フィンランディア》 Op 26
  豊かな森と湖、そして風光に恵まれた北欧のフィンランドに生まれたシベリウスは、単なる作曲家という枠を越えた国民的英雄です。フィンランドは長い間、ロシアの圧政に苦しんでいました。それがいよいよ激化した1899年の秋、耐えかねた人々からレジスタンス運動が起こり、シベリウスも音楽という形で国民の士気の高揚に努めました。新聞社主催の歴史劇のために作曲した8曲の伴奏音楽のうち、最終曲を改稿して独立させたのが今日「フィンランディア」として知られる作品です。これに気づいたロシア政府はこの曲の国内での演奏を禁止し、なんとか国民運動を鎮圧しようと試みましたが、それを逃れながら演奏は繰り返され、フィンランドでは国歌を越えるほどの精神的主柱となり、その気運が他国をも動かしついにはロシアも引かざるを得ないということにまでなりました。ですから「フィンランディア」そしてシベリウスという作曲家は、フィンランド独立の礎を築いた音楽、作曲家として広く国民から愛されているのです。シベリウスは30歳にして国からの終生年金を約束され、60歳からの約30年間はほとんど大作の発表もせず、悠々自適の晩年を過ごしました
03Feb
- シベリウス交響曲第2番ニ長調 Op 43 第4楽章
  20世紀を代表する交響曲作曲家のひとりであるシベリウス。彼は生涯に7曲の交響曲を残しました。チャイコフスキーなどロシア的な影響の強い第1番に始まり、ワーグナーやブッルクナーをも感じさせる作風を通過して、次第に独自の枯淡の境地へと向かっていきます。そうしたシベリウスの交響曲の中で、最もポピュラリティーを獲得しているのが第2番です。後期の作品ほどの深みはないものの、ベートーヴェン的な“暗から明”へという明快な構成や、なんと言っても映画音楽のように親しみやすい第4楽章の主題が、この曲の人気の高さを支える原動力になっていると思います。一般的に第2番は、ロシアの圧政に対するフィンランド人の、独立への意志を描いていると解されることが多いですが、シベリウス自身はそうした意味合いはまったくないと言っています。宗教的な趣きもある第2楽章などを考えれば、むしろ精神的な意味合いの方が強いという受け止め方もできるかもしれません。
02Feb
- シベリウスロマンス変ニ長調 Op 24 9
  シベリウスは北欧フィンランドを代表する、国民的な作曲家です。1865年12月8日にヘルシンキの北方約100kmのハメーンリンナに生まれました。この年は後期ロマン派の巨匠、リヒャルト・シュトラウス誕生の翌年にあたります。9歳でピアノの手ほどきを受け始めたシベリウスは、10歳で最初の作品、ヴァイオリンとチェロのための「水滴」を作曲。15歳からは軍楽隊長にヴァイオリンを習い始め、25歳まで続けました。それもあって当初シベリウスはヴァイオリニストを志していました。ウィーンフィルハーモニーのオーディションも受けた事があります。作曲は独学で勉強していましたが、20歳でヘルシンキ音楽院に入学すると、そこで本格的に作曲を学び始め、二年後には奨学金を得てベルリンに留学。ベッカーから対位法を、フックスからは作曲法と器楽法を学びました。さらに24歳でウィーン音楽院に移り、カール・ゴルトマルクにも師事しました。1892年、27歳で故郷に帰ると、アイノ・ヤルネフェルトと結婚。自身の母校で教鞭をとりつつ、作曲家としての創作活動に励みました。特に1899年の「フィンランディア」は国民賛歌に選定され、シベリウスはこの功績により国家から、終生年金を受け取るまでになったのです。その後は七つの交響曲やいくつかの交響詩などによって、押しもおされぬ大家としての地位を確立していきますが、自身の作品に対する批判精神が強くなったためか、60歳にして交響曲などの大作はまったく世に出なくなってしまいます。実際は、第7番に続く第8番も何度か完成していたものの、納得いかず燃やしたこともあったとされ、結局発表されることはありませんでした。ピアノ曲の作曲は青年期に始まり、64歳ごろまで絶え間なく続けられました。「ロマンス」は初期の「ピアノのための10の作品集 Op.24」の第9曲です。ウィーンから帰り結婚した、妻アイノへの想いが込められているといわれています。ユニゾンを活かした重厚感のある作品で、ピアノ曲というよりは、オーケストラ曲のスケッチともとれるような趣きが感じられます。後の交響曲大家シベリウスならではの、スケール感のある作品です。
01Feb
- シベリウス 5つの小品樹木の組曲から第5曲「樅の木」 Op 75 5
  皇后陛下美智子様が言われなきマスコミのバッシングに傷つき、失語症に苦しまれていた時、ひとりのピアニストが皇居を訪れ、妃殿下のために1曲のピアノ曲を演奏しました。ピアニストの名は舘野泉さん、曲はシベリウスが1914年に作曲した「5つの小品(樹木の組曲)」の第5曲「樅の木」です。この小品集はそれぞれにポプラ、白樺といった樹にちなんだ表題がつけられていて、そこから舘野さんによって「樹木の組曲」と呼ばれるようになりました。シベリウスの祖国フィンランドを象徴する大自然の森に群生する樅の木をテーマにした第5曲は、フィンランド国民からも特に愛されている1曲です。舘野さんの来訪後、美智子様はご自分でも樅の木を弾かれるようになり、それをきっかけにご病状は徐々に快復されていったそうです。舘野さん自身もコンサート中に倒れて以来、半身不随という状況に苦しんでいました。そのことがあっての来訪だったのです。舘野さんは今も左手のピアニストとして、精力的に活動されています。
31Jan
- コレッリヴァイオリンソナタニ短調 Op 5 第12番「ラ・フォリア」
  アルカンジェロ・コレッリ（コレルリ）はイタリアの中期バロック時代を代表する作曲家・ヴァイオリン奏者です。13歳からボローニャでヴァイオリンを学び、わずか17歳で同地のアカデミア・フィラルモニカに正会員として迎えられました。本来20歳以上でなければ認められない10代での特例を許されたのは、コレッリと後のモーツァルトのみといいます。ストラディヴァリやアマーテといった当時の名工たちの楽器に見合うだけの技術を持った、イタリアにおける最初のヴァイオリンの巨匠ともされています。また、作曲家としては後の独創ソナタにも通じるソナタ形式の基礎を確立させ、後続のヴィヴァルディや大バロックの作曲家にしては作品数の少ないコレッリですが、その理由は納得のいくもの以外はすべて弟子に破棄させたことによるようです。しかし、その結果残された作品はどれも精度の高い優れたものばかりになりました。イベリア半島に伝わる舞曲に主題を得た「ラ・フォリア」は、様々なヴァイオリン技術が凝縮された名作として、コレッリの作品中でも特に広く愛されています。バッハにも影響を与えた重要人物とされています。
29Jan
- エルガー愛のあいさつ Op 12
  エルガーは近代英国を代表する作曲家のひとりです。家庭環境から音楽学校へ行くゆとりもなく、生活はヴァイオリン教師の収入で立てながら、独学で作曲の技術を身につけました。代表曲のひとつ「エニグマ変奏曲」の成功を機に、下積み生活を抜けて作曲家としての軌道にのっていきました。有名な「威風堂々」によって英国国王エドワード七世にも注目され、ついには47歳でナ「愛のあいさつ」はエルガー初期の作品で、ピアノの教え子だったキャロライン・アリス・ロバーツに捧げられました。この音楽の贈りものの翌年、ふたりは結婚しました。エルガーの彼女に対する思いが伝わってくるような、愛らしく美しい作品です。イトの称号まで受けたのでした。
28Jan
- エルガー愛のあいさつ　Op 12　ピアノ版
  ダウランドのような吟遊詩人の時代には、歌を中心に華やかだったイギリスの音楽。しかしその後、バロック期の大作曲家、パーセルの登場を最後に、イギリスではしばらく楽聖の存在しない時代が続きました。古典派やロマン派の時代を見渡しても、これといった作曲家はいません。ビートルズを輩出した国としては、少し不思議な気がしないでもありません。そうした最中、19世紀後半のイギリスに、ようやく大作曲家が登場します。国家のために作った数々の名曲と、その功績からサーの位を受け、国王の恩恵と世の賞賛を一身に受けたエドワード・エルガーです。エルガーは1957年6月2日、イングランドのブロードヒースに生まれました。オルガン奏者の父の手ほどきで、早くからオルガン演奏を始め、1887年にポリッツァノにヴァイオリンを学び、それを活かしてヴァイオリン教師として生計を立てながら、ほぼ独学で作曲や指揮法を学びました。父の死後は聖ジョージ教会堂のオルガン奏者を引き継ぎ、アマチュアの指揮者などをしながら、地道な音楽活動を続けていました。1889年に結婚したキャロライン・アリス・ロバーツは、この時代にエルガーのピアノの生徒だった女性です。1888年に作曲されたエルガー初期の作品「愛のあいさつ」は、結婚前の彼からキャロラインへの、音楽の贈り物でした。ヴァイオリンで奏でられる優美な旋律は人気が高く、ピアノ曲としても大変親しまれています。エルガーはこの後、1899年に「エニグマ変奏曲」で話題を集め、リヒャルト・シュトラウスからも賞賛を受けるなど、その名声はヨーロッパ中へと広まっていきました。
27Jan
- エルガーエニグマ変奏曲第9変奏「二ムロッド」
  「エニグマ変奏曲」は1899年に発表されたエルガーの出世作で、同時に「チェロ協奏曲」や「威風堂々」などと並ぶ彼の代表作です。下積みの長かったエルガーですが、41歳にしてこの変奏曲と共にようやく、作曲家としての地位を固めたのでした。正式なタイトルは「創作主題による変奏曲」ですが、彼自身が語った言葉「この変奏曲には作品中に現われない謎（エニグマ）の主題も使われている」・・により、この通称で呼ばれるようになりました。14の変奏曲はそれぞれエルガーの親しかった友人たちを描いていて、曲には彼らのイニシャルや愛称が記されています。第9変奏の"Nimrod"（ニムロッド）とは、出版社の営業だったアウグスト・イェーガーにエルガーがつけた愛称です。変奏曲全体の中でも特に人気が高く、単独の演奏機会も多い曲で、まず第9変奏から入ったという人も多いようです。友人への感謝に満ちた感動的で美しい作品です。
26Jan
- リヒャルト・シュトラウス交響詩《英雄の生涯》Op 40　1 英雄
  ドイツロマン派最後の巨匠、リヒャルト・シュトラウスは早熟の天才でした。父がミュンヘン宮廷管弦楽団のホルン奏者だったこともあり、幼い時から音楽教育を受け、4歳でピアノを弾き、6歳で作曲を始めていました。才能を知った有名な指揮者ハンス・フォン・ビューローに認められ、二十歳で指揮者デビューしたシュトラウスは、その後各地で指揮者を歴任。そして1924年以降は別荘に定住して、作曲活動に専念しました。彼の作曲の中心である交響詩の最後の作品となった「英雄の生涯」は、それまでの人生を総括するような内容ですが、書かれたのはまだ34歳の時です。作曲家としては批評家から風当たりが強かった状況に一矢を報いるかのように、この交響詩では逆境に立ち向かうひとりの英雄の姿が描かれています。英雄はシュトラウス自身と言われますが、本人の弁ではそうばかりではないようです。演奏には105名から成る4管編成のオーケストラが必要となり、オーケストレーションはこの曲において頂点に達したとも言われ、技術的にも難しいことからオーケストラの力量が試される作品とされています。また作曲者自身は当初この曲を「エロイカ」と呼んでいました。友人には「ベートーヴェンの英雄に代わる交響詩を書いている」と伝えていて、実際、同じ変ホ長調で、英雄のフレーズ断片の引用もあります。6つの部分に分けられるのが常ですが、スコア上には分類や副題はありません。
25Jan
- リヒャルト・シュトラウス交響詩「死と変容」 Op 24
  リヒャルト・シュトラウスはバッハから連なるドイツ、オーストリア系作曲家、王道の系譜を締めくくる最後の大作曲家です。交響詩、オペラに数々の名作を残しましたが、とかく外面的に響きがちな彼の管弦楽作品の中にあって、病床の体験を元に書かれたこの「死と変容(浄化)」は、ベートーヴェン、ワーグナー級の感動を味わえる崇高な作品です。近づく死の影、それとの闘争、過去への憧憬などを経て、音楽はやがて地上の束縛を離れた「浄化のテーマ(19:14)」へと導かれていきます。私はこの曲に人間の「エゴの死」と「真我(本当の自分)の覚醒」を感じます。音楽から何を受け止めるかは聴く人の自由です。みなさんもそれぞれのイメージを膨らませながら聴いてみてください。
24Jan
- リヒャルト・シュトラウスツァラトゥストラはかく語りき Op 30　1 導入部
  リヒャルト・シュトラウスツァラトゥストラはかく語りき Op 30　1 導入部
23Jan
- リヒャルト・シュトラウスアルプス交響曲 Op 64　1 夜 2 日の出 3 登り道
  「アルプス交響曲」はリヒャルト・シュトラウスの最後の交響楽的作品です。「ドン・ファン」から始まった交響詩の作曲は「英雄の生涯」で終わり、その後は「家庭交響曲」「アルプス交響曲」という二つの交響曲を残しています。ドイツ・アルプスのツークシュピッツェに登山をした14(15)歳時のシュトラウス少年は、大自然の雄大さに感銘を受け、それがこの交響曲の元イメージになっているといわれます。1902年にはこれがより具体的な形になり、信奉するニーチェの思想である、「非キリスト教的自然」や「山で生きる」生き方、「自然のなかでの解放」に基づき、「アンチクリスト-アルプス交響曲」という4楽章の大交響曲が構想されました。1911年春にシュトラウスはガルミッシュ＝パルテンキルヒェンの山荘にて、この作品を単一楽章の交響曲に再構成する作業を始めました。そして1914年から本格的な作曲に取り掛かかり、1915年2月に全曲が完成しました。初演は1915年10月28日に、シュトラウス指揮のドレスデン・シュターツカペレによって、ベルリンの旧フィルハーモニーにて行われました。評論家には不評でしたが、大衆からは熱狂的な支持を受けたと伝えられます。この交響曲は山に登ってから下りるまでを、22の標題にわけて表現しています。1. 夜／2. 日の出／3. 登り道／4. 森への立ち入り／5. 小川に沿っての歩み／6. 滝／7. 幻影／8. 花咲く草原／9. 山の牧場／10. 林で道に迷う／11. 氷河／12. 危険な瞬間／13. 頂上にて／14. 見えるもの／15. 霧が立ち上る／16. 太陽が次第にかげる／17. 哀歌／18. 嵐の前の静けさ／19. 雷雨と嵐、下山／20. 日没／21. 終末／22. 夜ここから今回は冒頭の「1. 夜」「2. 日の出」「3. 登り道」をご紹介します。「夜」は弦楽器がB mollの下降音階上に不協和音的に重なり、静寂を表しています。「日の出(3:04)」は一転、輝かしい朝の太陽が昇る様が描かれ、「登り道(4:49)」では、チェロとコントラバスの低音弦で、いよいよ登山が始まったことが告げられます。「登り道」の後半では舞台裏に、総勢16名からなる金管楽器隊が登場。舞台上のオーケストラがこれに応える場面は聴きどころのひとつです。カテゴリ

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アルベニス スペイン組曲 グラナダ Op 47 1

アルベニス アストゥーリアス

フランク 天使の糧（パン）

フランク 交響曲 ニ短調 第3楽章

フランク ヴァイオリンソナタ イ長調 第1楽章

バルトーク 《管弦楽のための協奏曲》 第4楽章 「中断された間奏曲」

バルトーク アレグロ・バルバロ

バルトーク ルーマニア民俗舞曲 Sz 56 1 棒踊り 1 棒踊り

シベリウス 交響詩 《フィンランディア》 Op 26

シベリウス 交響曲 第2番 ニ長調 Op 43 第4楽章

シベリウス ロマンス 変ニ長調 Op 24 9

シベリウス 5つの小品 樹木の組曲 から 第5曲 「樅の木」 Op 75 5

コレッリ ヴァイオリンソナタ ニ短調 Op 5 第12番 「ラ・フォリア」

エルガー 愛のあいさつ Op 12

エルガー 愛のあいさつ Op 12 ピアノ版

エルガー エニグマ変奏曲 第9変奏 「二ムロッド」

リヒャルト・シュトラウス 交響詩《英雄の生涯》Op 40 1 英雄

リヒャルト・シュトラウス 交響詩 「死と変容」 Op 24

リヒャルト・シュトラウス ツァラトゥストラはかく語りき Op 30 1 導入部

リヒャルト・シュトラウス アルプス交響曲 Op 64 1 夜 2 日の出 3 登り道

アルベニススペイン組曲グラナダ Op 47 1

アルベニスアストゥーリアス

フランク天使の糧（パン）

フランク交響曲ニ短調第3楽章

フランクヴァイオリンソナタイ長調第1楽章

バルトーク《管弦楽のための協奏曲》第4楽章「中断された間奏曲」

バルトークアレグロ・バルバロ

バルトークルーマニア民俗舞曲 Sz 56　1 棒踊り 1 棒踊り

シベリウス交響詩《フィンランディア》 Op 26

シベリウス交響曲第2番ニ長調 Op 43 第4楽章

シベリウスロマンス変ニ長調 Op 24 9

シベリウス 5つの小品樹木の組曲から第5曲「樅の木」 Op 75 5

コレッリヴァイオリンソナタニ短調 Op 5 第12番「ラ・フォリア」

エルガー愛のあいさつ Op 12

エルガー愛のあいさつ　Op 12　ピアノ版

エルガーエニグマ変奏曲第9変奏「二ムロッド」

リヒャルト・シュトラウス交響詩《英雄の生涯》Op 40　1 英雄

リヒャルト・シュトラウス交響詩「死と変容」 Op 24

リヒャルト・シュトラウスツァラトゥストラはかく語りき Op 30　1 導入部

リヒャルト・シュトラウスアルプス交響曲 Op 64　1 夜 2 日の出 3 登り道