マシュー・ボーンの『白鳥の湖』

今日は映画ではなく舞台評。

 

とはいえ

劇場で観たわけではなく

NHK BS の 白鳥の湖 特集にて

録画視聴。

 

 

 

 

 

1995年初演の

マシュー・ボーン振付作品。

 

一大センセーショナルを巻き起こして

絶賛されていたものの改訂版。

 

 

 

通常の『白鳥の湖』との最も大きな違いは

白鳥を女性ではなく男性が演じること。

 

クラシックバレエの男性ダンサーの衣装は

身体の線が出すぎて慣れるまでは

抵抗感を抱く人も多いかもしれないが

このバレエは衣装デザインも秀逸。

 

男性の肉体美と白鳥の迫力が

万人に受け入れられやすい

自然なデザインで表現されている。

 

むしろこちらがオリジナルで

女性ダンサーが身につけるチュチュが

不自然に感じられ始めるほど。

 

 

 

主役は

悪魔によって白鳥に姿を変えられた

人間の姫君ではなく

白鳥と出会って運命が変わる王子のほう。

 

 

男性が舞う白鳥の

雄々しさ、猛々しさ、動きの迫力。

 

セクシーさにも繋がる危険な魅力は

野生の動物たちを彷彿とさせる。

 

 

映画『リトル・ダンサー』の

クライマックスに一瞬

主役の１羽の白鳥が登場するのだけれど

 

群舞になったときの迫力は

主役１人だけのときの比ではなかった。

ゾクゾクする。

 

 

 

マシュー・ボーン氏の演出は

切ない

 

 

 

母恋の物語

 

 

 

だった。

 

自伝的でもあるのかな？

と感じさせる。

 

母との葛藤からこころを解放されるから

白鳥に惹かれていくようにさえ見える。

 

 

 

男性で同性愛者の友人が

 

恋愛対象の男性には

見た目を求めるけれど

女性（友人）には

ハート、人の良さを求める

 

と言っていた。

 

多くの場合、男の子は

父親に自分を投影して育つから

女性を好きになるけど

 

同性愛者はなぜか母親に

自分を投影するから

男性に惹かれるようになる

 

という説があるんだよね

 

 

とも。

もちろん全ての LGBT系の人が

同じなわけではないけれど

母に対して特別な想いを抱いている

ケースは多いらしい。

 

 

この物語の王子は

 

"母に自分を投影する"

 

のを超えて

惹かれすぎ、執着しすぎて

王の存在感がないのもあって

危うく性の対象にまでなりそうな勢い。

 

女王が王子に冷たいのは

欧州の上流階級ではわりとよく聞く関係性。

 

子守は乳母が

教育は家庭教師が担当していて

両親は仕事や屋敷の管理、社交に忙しく

屋敷が大きいのもあって

同じ家に住んでいながら

朝晩の挨拶以外、顔を見ることもない。

 

普通、子どもは早々に

一般家庭とは違うことを諦めるけれど

この物語の王子は

諦められなかった。

 

感情を爆発させるシーンで

母から受け取るのは

明らかな戸惑いと拒絶。

観ていて切なくなる。

 

 

母は息子の自分への執着に

危険性を感じるから

余計突き放しているようにも見える。

 

 

 

通常版の宮殿に当たるシーンでは

欧州の貴族社会というよりは

現在のセレブリティ社会を

皮肉るような演出。

 

ウワベだけを取り繕った

本音を見せない社会を批判的に描く。

 

そこで人間社会の虚しさが

強調されて描かれるからこそ

のちの白鳥たちのシーンの

気高さ、美しさが際立つ。

 

 

同様に

 

母である女王は

王子の愛を受け入れはしないのだけれど

 

王子がその場しのぎで

付き合っている女性の軽薄さ、品のなさが

やたらと強調されて描かれることで

 

母の凜とした美しさを際立たせ

母に惹かれてやまない王子の心情に

観客が寄り添える。

 

 

 

 

求めても手に入らない

母の代わりに王子が惹かれた白鳥。

 

その白鳥にそっくりな人物が

３幕のパーティシーンで現れ

母を誘惑する。

 

母の女性としての姿を見せられ

しかもその相手は

自分が惹かれ心を開いた白鳥。

 

２人が自分には見せたことのない表情で

見つめ合い、光り輝いている。

 

女王の衣装は

伝統的に演出の世界では

恋に落ちる女性主人公が身に纏う “赤”

 

王子の動揺たるや。。。

 

 

 

 

スワンを演じたウィル・ボジアー氏。

熱演素晴らしいのだけれど

カリスマ性ではやはり

初演時のアダム・クーパーのほうが

一枚上手だったかな。

 

それは『オペラ座の怪人』で

市村正親氏の怪人を観てしまうと

他の人が演じる怪人は

物足りなくなってしまうのと一緒。

 

ウィル・ボジアー氏の演じるスワンも

ダメなわけでは全くなく素晴らしい。

 

 

 

XGIMI Horizon Pro 購入後

初めて観る舞台作品でもあった。

幅 2m 以上の大画面だと

ダンスの迫力もひとしお。

 

小型、軽量。

わずか 3kg。約 20 x 20 x 14 cm。

 

購入後半年以内に

２箇所ドット落ちが出来たけれど

日中カーテンを閉めなくても

そこそこ何が写っているのかはわかり

遮光すれば 4K 放送は映画館のよう。

 

 

 

 

 

 

音は。。。

そのうち SONOS でも繋げよう。

 

TV を観るなら単体で充分な音質だけど

映画を観るならやはり

アンプをかませたい。

 

 

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Matthew Bourne's Swan Lake

2019年１月10日

サドラーズ・ウェルズ劇場

演出・振付：マシュー・ボーン Matthew Bourne's

舞台美術・衣装：リズ・ブラザーストン Lez Brotherston

出演：ニュー・アドベンチャーズ

スワン／ストレンジャー：ウィル・ボジアー Will Bozier

王子：リアム・ムアー LIam Mower

女王：ニコル・カベラ Nicole Kabera

ガールフレンド：カトリーナ・リンドン Katrina Lyndon

『ハートビート』

 
 
 
 

邦題を『ハートビート』にしたの、超名訳。


冒頭から ビートが

ハートを突き抜けて、身体まで響いてくる。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「ラ・ラ・ランド」は

設定が他の業界だったら

もっと感動できただろうけど

エンタメ業界の内側を

覗いたことがある身にとっては

ファンタジー。

 

 

「ハートビート」はもっと

キリキリと切々とくる。

 

 

ダンスより恋愛に流れていってしまう友人。

10代後半なんてみんなそれで辞めていく。

 

お互いの才能に惹かれ合う恋の強烈さ。

 

確固とした基礎を持つ人の不屈の強さ。

 

その基礎を持って

さらにそれを超える表現力、カリスマ性

その人個人の持つ魅力とその儚さ。

 

 

 

完璧を目指して

実際に完璧になれたらどうするの？

やめるの？

不完全さこそが我々を生かし続け

さらに先を目指す原動力になる

 

 

 

 

それでも完璧を目指す者だけが

壁を超え、伝説になる。

 

 

 

ウッディ・アレンが 何度も何度も

コメディとして描き続けたことが

直球で描かれる。

 

 

 

ダンス映画にしては珍しく

素晴らしい基礎を持ち、ちゃんと踊れて

外見も魅力的な女性が主人公。

 

 

彼女が通うバレエの専門学校に

音楽科もあるという設定、伏線も上手い。

 

 

 

他のメンバーもまぁ〜〜よく踊れる！

 

ダンスも音楽も

ジャンルを超えて融合するのが

この映画のダンスシーンの時代性であり

見どころなんだけど

全員基礎がしっかりしてるから

ガチでそれについて来られる。

楽しんでる。

 

 

 

主人公を奪い合う男性陣の

バイオリンの腕についての評を

音楽の専門家に訊きたいな。

 

 

 

 

 

 

 

P.S. 軽〜く調べてみましたらば

皆さん、踊れるわけでした！

 

映画『ハートビート』に登場する、

8人の世界トップダンサーたちについて詳しく！

ciatr[シアター]

 

 

 

 

 

 

 

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High Strung 2016年

監督：マイケル・ダミアン Michael Damian

脚本：ジャニーン・ダミアン Janeen Damian

出演：キーナン・カンパ Keenan Kampa、ニコラス・ガリツィン Nicholas Galitzine

撮影監督：ヴィオレル・セルゴヴィッチ Viorel Sergovici

音楽：ネイサン・レイニエ Nathan Lanier
国：ルーマニア・アメリカ

 

 

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『ギャンブラー』

 
 
 
 
 

レナード・コーエンの歌が沁みる映画。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

にしても！！

 

 

 

 

 

 

暗いぃ〜〜〜〜〜〜〜〜。星空

 

暗すぎるぅ〜〜〜〜〜〜〜。星空

 

 

 

 

撮影監督ヴィルモス・ジグモンド渾身の傑作、代表作ゆえ

画の表現力に期待して見始めたのだけれど

ＴＶで見ることを前提には撮られてない

映画館で観るためだけに撮られた映画。

 

家庭の 📺 で観るには、この映画は暗すぎる〜〜〜〜。

 

 

なにが写っているのかよくわからないシーンばかり。えーん

 

 

それでもレナード・コーエンの歌が耳に、こころに残るので

何度か謎解きのように観てみた。

 

時には役名とセリフを頼りになにが写っているのか推測しながら。

 

（ここで 📺 の設定をいじってコントラストを下げたり

明るさをあげたりするとせっかくの雰囲気が台無しになってしまうので）

 

 

邦題の『ギャンブラー』は原題より物語の内容をよく表している。

 

 

主人公が賭博で生計を立てているだけではない。

 

コニーも生き様がギャンブラーのそれだ。

決して雇われ人や専業主婦のそれではない。

 

そして、主人公が身を滅ぼすのも

H&S 鉱業との交渉という賭けに失敗したからだ。

 

 

 

 

 

 

オーソン・ウェルスの映画は

映像表現としては際立ったエッジの効いたものだが

主題はほぼいつも「馬鹿な男」のはなしだ。

 

宮崎駿監督作品は常に

「戦う少女と、少女の役に立とうと奮闘する少年、２人を見守る成熟した女性」

のおはなし。

 

アルトマンは常に

「愚かなる人々」

を撮る。

 

 

ただその語り口は

アメリカ人というより、むしろイギリス人のような辛辣さでありながら

なぜか眼差しには暖かさを感じる。

 

人間とは愚かなもので、その愚かしさを愛でる

とでもいったような。

 

アルトマン作品は、世紀の大傑作にはならなくとも

いつ観返しても、何度観返しても

人間って、そういう生き物だよなぁと思わせられるものがある。

上質な短編小説のよう。

 

所見が若いうちだと、なんの魅力も感じられない作品かもしれない。

 

説明的なカットやセリフは皆無なので

そういったＴＶドラマに慣れている観客は

何度も観直さないと（画面の暗さを抜きにしても）

ストーリーを理解できないかもしれない。

 

英語ができる人にはコーエンの歌が

ストーリーを語ってくれるだろうけれど。

 

 

 

 

観る人を選ぶ大人のための映画。

そしてできれば映画館で観たほうがいい映画。

 

 

 

ラストシーンでコニーが手に持っていた

あれは一体なんなのかなぁ？

 

 

 

 

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McCabe & Mrs. Miller 1971年

原作：エドモンド・ノートン Edmund Naughton

監督：ロバート・アルトマン Robert Altman

出演：ウォーレン・ベイティ Warren Beatty、ジュリー・クリスティ Julie Christie

撮影監督：ヴィルモス・ジグモンド Vilmos Zsigmond

音楽：レナード・コーエン Leonard Cohen
国：アメリカ

 

 

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