Cindyの音楽生活ブログ

【レポート】全日本管楽コンクール②：先生と振り返り

コンクールでの演奏について先生と振り返りをした🎵 全国大会演奏ンの振り返り🎵今回の演奏で一番印象的だったのは、「音に表情が出るようになった」さらに、「音の中に感情や表情がたくさん入るようになった」と評価してくれた💕---顔立ちが整っているだけでは魅力的に見えないのと同じで、音も「綺麗な音」だけではなく、その中に喜びや悲しみ、期待や興奮など様々な表情があって初めて音楽になる。今回の演奏は、その意味で大きな成長が見えた演奏だった。ここまで仕上げられるのは先生のおかげで、正直私も改めて演奏を聞くと以前とちがうのも感じてた。一方・・・・・・課題は「安定性」先生は、「技術が足りないのではなく、安定性が足りない」とコメントした。演奏全体は良かったものの、終盤のミスが強く印象に残ってしまった。例えば、『素晴らしいコース料理だったのに、最後のデザートだけがとても苦かった🍴』　わかりやすくて刺さる😅特にコンクールでは最後の印象が評価に大きく影響するため、その部分が惜しかったとのことだった。ただ、決して「下手になった」のではなく、「差が見えるようになった」とのことだった。以前は音色も技術も同じくらいのレベルだった。でも今は「音色」、「表現力」、「音楽性」が大きく向上したため、残っている不安定な部分が目立つようになった。つまり、「弱くなったのではなく、強くなった部分との差が見えるようになった。」これはむしろ成長の証拠だと。【今後のテーマ】これから必要なのは、「新しいことを増やす」ことではなく、「再現性を高める」こと。音楽性や音色はすでに高く評価されている。だからこそ、本番でも同じ状態を維持する小さな揺れを減らす緊張しても崩れないという「安定性」の強化が次のステップになる。---今回は結果だけを見ると「優秀賞」だったけれど、先生が繰り返し言っていたのは、💕本当に良い演奏だった💕今回の大会で見えたのは、「もっと音楽的にならなければいけない」ではなく、音楽性は十分育ってきたから、次はそれを安定して出せるようにする段階に入った」ということだった。とにかく今年はフルートでコンクール参加を通して、大きな一歩と大きな収穫ができて良かった😊まだまだこらからだよー

【レポート】全日本管楽コンクール①：結果と審査員講評

改めて全日本管楽コンクール5月4日の全国大会。フルートで初参加するコンクール結果は優秀賞だった。正直、金銀銅に届いてなくて少し残念な気持ちがあったが・・・・本番では色々動揺していた部分で「技術的な不安定さで、ちゃんと音楽が伝わらなかったのでは…」と思っていた。でも、審査員の講評を見て少しびっくりした。今回の講評で印象的だったのは、4人の審査員がほぼ共通して、「自然さ」「歌心」と「音色」「曲の雰囲気が伝わること」を評価してくれていたこと。単なる正確さではなく、「音楽としてどう伝わったか」 を見てもらえていた。特に、「独特で素敵な音色」「自然で好感が持てる」のコメントは、自分の音や表現が少しずつ形になってきたようで嬉しかった。一方で、「もう少し鳴ると良い」「音がもっと飛ぶとさらに良い」「より色彩豊かに」という課題も共通していた。まさに今取り組んでいる「遠くへ飛ばす」「響き」「支え」「和声感」の重要性を改めて実感した。音楽性そのものより、「その音楽をホール全体に届ける力」→Projectionは継続的な課題なんだなーと感じた。他の方の講評は分からないので、もしかしたら似たようなことが書かれているのかもしれない。それでも、自分が伝えたかった intention や解釈がある程度伝わっていたことは嬉しくて、今回の演奏には満足している。チャレンジして良かった！まだまだ成長する！！

2026/6/21 ミュジカルレッスン

2026/6/21 ミュージカルレッスン終わり🎭✨今回のテーマは「歌う」から「語る」へ。そして「ライブ感」から「セリフ感」へ。リップロールの練習久しぶりのリップロール以前は指で補助がないと持続できなかったが、今はなしでも継続できるようになった✨気付きは息の「量」ではなく「圧」最初の支えを維持（Keep）する息を吐き切らず、少し体の中に収める感覚以前は息を出しすぎて後半で支えが落ちていたが、「たくさん吐く」ではなく「圧を維持する」感覚が少しずつ身についてきた。「顔で歌う」歌う時は口角を動かすのではなく、顔全体を使う先生曰く、口角は力を入れない響きは口の中（舌・咽頭）で作る頬を上に引き上げる顔全体を上方向へ持ち上げる上唇は上へ、顎は下へ横ではなく縦に開く面白いのは、これは最近届いたPeter Verhoyenのピッコロ教本に出てきた"Smiling Muscle"の考え方とも共通していた。ピッコロも歌も、口元を固めるのではなく、顔全体の自然なリフトで響きを作るという点は同じだった。実に興味深いセリフ感を作る今回一番大きなテーマ。ミュージカルでは❌ 楽譜を歌うではなく、⭕ 登場人物が話しているように歌うことが重要。そのために息漏れ息遣いタメ間子音の立ち上がりなどを活かしていくのが重要。先生からは「楽譜が見える歌い方をしない」子音の瞬発力と母音の伸びやかさ曲の中ではサビが3回も出てくる。よりセリフっぽく、それぞれの違いを出すためにはどうするかを一緒に話した。母音→ 伸びやかさを作る子音→ 推進力を作る最終サビ→ 子音で打ち付ける例えば"If someone like you found someone like me"は最後のサビでは子音を前に飛ばすことでエネルギーと解放感を作る。逆に伸びやかさは母音で作る。つまり伸びやかさ＝母音瞬発力＝子音波を予測させない海の波は大きい波小さい波強い波弱い波が予測できない。歌も同じ。毎回同じ強弱で歌うと「楽譜通り」になってしまう。ミュージカルでは予測不能な波予測不能な間予測不能な感情の揺れを作ることで、セリフ感と物語性が生まれる。今回のキーワード💨 息の量ではなく圧😊 Smiling Muscle（頬リフト）🎭 ライブ感 → セリフ感　📖 楽譜を見せない歌い方　🗣️ 子音の瞬発力　🎵 母音の伸びやかさ　🌊 波の連続性・予測不能性フルート、ピッコロレッスンで最近言われている「空気を流す」「顔を固めない」「音楽を語る」というテーマと、驚くほど共通点が多いレッスンだった✨

2026/5/30 フルートレッスン

フルートレッスン終わり今回はかなり濃い内容だった。まとめて言うとテーマは、基礎を“演奏で使える形”へ再構築すること---【基礎練：指の再構築】まずは指の基礎練。今回のキーポイントは「速いところほど身体を動かさない」今までは、フレーズ感レガート感流れを意識しすぎて、結果的に指まで“ふにゃふにゃ”になっていた。なので今回は、第一関節主体最小限の動き「タイプライターみたいに動かす」そして重要なのは、“意志”を持って動かすこと身体の軸は動かさないことゴールウェイ、ブリアコフ、パユなどの有名なフルート奏者も、歌う場面では動くけど、高速運指では軸がほぼ不動のはずだった。「動かないことで軸を守る」という感覚を改めて実感。【疲労と演奏】先週は本当に疲労で限界状態だった話も先生に話して謝った。集中力も身体のコントロールも落ちて、揺れる指が崩れる魂が抜ける感じになっていたらしい。でも先生からは、「それでも吹こうとしたのはすごいよ」を言ってくれた。プロでも疲れている、熱がある、コンディション最悪の時がある。でも本番をやる日はある。だから、「崩れた状態を経験することも大事」そして崩れ始めたら、テンポを半分へ正確性確認音と指を脳へ再インストールすること。【“不安”を音に出さない】今回かなり刺さった話。先生が同時通訳の例を出して、「不安な時ほど、さらに自信を持って話す」という話をしてくれた。音楽でも同じで、「危ない」 「できないかも」と思った瞬間に、音姿勢指呼吸全部に迷いが出る。だから、「自己否定を許さない」「できる」前提で吹く不安ほど音を前へ出すというメンタルが大事。【サン・サーンス《ロマンス》】こちらはかなり“色彩”のレッスン。まず最初に言われたのが、「小さく始めすぎなくていい」ということ。“p”だけど、薄い音消える音ではなく、温かい満ちるチェロのような響きをイメージすること。---poco cresc の作り方ただ大きくするのではなく、「一度軽くdim、そこから自然に持ち上げる」ことで、クレッシェンドの形を綺麗に。---タイム感基本はインテンポ。でも、少し前へ進む呼吸感ほんの少し推進力戻りすぎないという絶妙な流れを作る。---苦手箇所の練習苦手部分は、「インテンポで吹きすぎ」と言われたなので、小単位化反復グループ化最後に全体へ戻すという形で練習すべき。---調性の色彩最後に調性の色の話も✨D♭ major → 温かく豊満E major → 少し薄く感じるD major → 素朴でシンプル同じ“綺麗”でも全部違う世界。単に音程や強弱ではなく、「調そのものの空気感を吹き分ける」という感覚に入ってきた気がする。【先生との会話】最初に、「昔みたいな音出しはもう許されない」の話で盛り上がってた😂でもその後、先生が「それは、次の段階に行けると思ってるから言う」に言われた。できない人にはそこまで要求しないし、今いる位置より少し上を狙わせてくれている。こういう「愛がある厳しさ」は本当にありがたい愛をたっぷり感じたレッスンだった

2026/05/24 ピッコロレッスン

ピッコロレッスン終わり今回のレッスンでは、演奏技術そのものよりも、空気の流れタイム感身体の使い方音の方向性フレーズ処理といった「演奏の基礎構造」の修正に重点が置かれた。特に、音が均一化する癖身体動作と空気の分離顎由来の音処理狙い撃ち型の発音などが継続課題となってる。1. リズム・タイム感について問題音価が均一化し、「空気が四角い」状態になっている一拍ずつ処理する演奏になりやすい3拍子の重心や推進感が身体から見えにくい対策1拍目を身体的に感じる左右の足を使い、拍感を内部化する「歩ける音楽」「マーチできる音楽」を基準にする各拍の長さ・重さ・方向性を変える2. ダイナミクスと音の飛ばし方 問題強弱を「音量」で処理しようとしている弱音時に音が近くなる対策「遠くへ届く弱音」を作る距離感によって強弱差を作る音量操作ではなく、空気の到達距離で差をつける3. 身体・姿勢・支え 問題肩や身体が上方向へ逃げやすい顎や肘で音を閉じる癖がある音の終わりで「しゃくり」が発生している対策左肘を広げ、楽器との三角形を広く保つ肩を上げずに息を流す顎ではなく上唇で音を閉じるわずかにもたれる重心を作る4. 空気の流れ・エアコントロール 問題音を「狙い撃ち」している音ごとに空気が切れている空気より発音が先行している対策空気を「入れる」ではなく「滑らせる」空気を連続させるロウソクの火のように流し続ける音同士を空気で繋ぐ5. アンブシュアと脱力バランス 問題「柔らかく」の意識が強すぎ、脱力過多になっている可能性音の芯が不足しやすい対策適度な張りを持つ唇の振動を保つ開きすぎを防ぐ6. 動作順序の問題 問題吹いてから身体を動かしている吸気時に身体がロックされる対策エアと身体動作を先行させる「構える→吸う→固まる」をやめる行動を先に作ってから吹く7. フレーズ感覚について 問題一拍ずつ区切られた音楽になりやすい音単位で処理している対策最初の音を長く大きく感じる後続音を流れの中に置くフレーズ全体を先に感じる8. 開口・音色傾向 問題基本傾向として「詰まりやすい」修正意識によって逆に開きすぎる可能性がある対策「点一個未満」の微調整開きすぎ／詰まりすぎ両方を避ける9. 海外レッスンに向けた方針7/10-7/15の海外レッスンに向けて、指よりも音音色空気響き基礎的な吹奏状態を優先して整備する必要があると説明された。音色が未整備の状態で行くと、現地でのレッスンが「音作りの修正」に時間を取られる可能性があるため、最低限「音だけは良い状態」を事前に作っておくことが重要。

2026/4/21 フルートレッスン

2026/4/21 フルートレッスン火曜日はは1日会社を休んでレッスンへレッスンは曲から一転、久しぶりに基礎練に付き合ってもらった。曲はどちらか言うと指問題がメインなので(=自己責任)レッスンまとめ今回の中心テーマは、「最初の音の出し方」「音を遠くへ届ける意識」「支えと密度のある音」単に正しい音を出すだけでなく、音のエネルギーや集中の質そのものを変えることが大きなポイント。今回のレッスンでは、「音の出し方そのもの」を根本から見直した。まず、音出しとチューニングは別物であり、最初の一音から“とりあえず”ではなく、最初から良い音を作る意識が必要。ラだけで終わるのではなく、音域を少し動きながら、その日の状態（高音・低音・力み・楽器の向き）を確認することが大切だと学んだ。また、音は近くで鳴らすのではなく、常に遠くへ届ける意識が重要。音量ではなく、「相手に届く音かどうか」が本質であり、どんな環境でもその距離感を持つ必要がある。演奏中は、口の中を広く保ち、噛まず、舌を上げすぎないこと。特に余裕がない場面ではこのバランスが崩れやすいので注意が必要。また、跳躍では上の音が高くなりやすいなど、音程の癖も冷静に修正することが求められた。音作りにおいては、息の量ではなく、下からの支えによる圧力が重要。圧力によって音は遠くへ届き、音程も安定する。小さい音でもエネルギーを失わず、ディミヌエンドしても存在が消えない音が理想。自分の場合、アンブシュアが小さい分、内側の支えをより使う必要があり、口元任せではなく、身体全体で音を支えることが求められていると感じた。さらに、音楽は「ねじ込む」のではなく、エネルギーを練り込むように作るもの。吹く前にエネルギーや集中を集め、その状態から音を出すことで、音の質が大きく変わる。この感覚は太極拳のように、力みではなく内側の密度や流れを使うイメージに近い。最終的に重要なのは、音の大きさではなく、密度・重さ・エネルギーを持ち、遠くへ届く音を作ること。レッスン後半では、音の安定や密度、遠達性が明確に改善されており、この感覚を音出しや基礎、初見の場面でも再現できるようにしていきたい。レッスンポイント1. 音出し＝最初から音を作る練習音出しは単なるウォームアップではなく、最初の一音から良い音を作るための練習。ラだけで終わらず、音域を動かしながらその日の状態（高音・低音・力み・楽器のバランス）を確認する。2. 音は常に「遠く」に届ける音量ではなく「相手に届く音かどうか」が重要。どんな環境でも、話しかけるように前方へ届ける距離感を持ち、常に空間に向かって音を出す。3. 音の通りを保つ身体の使い方音が締まらないように、口の中を広く保ち、舌を上げすぎず、噛まない状態を維持する。特に余裕がない場面ほど崩れやすいため、意識的にコントロールする。4. 音程の安定と跳躍の精度上行で高く、下行で低くなる癖に注意。特に跳躍では上の音だけが上ずらないよう、関係性の中で正しい音程を冷静に取る。5. 息ではなく「支えと圧力」で吹く音は息の量ではなく、下からの支えによる圧力で作る。これにより音程が安定し、無理なく遠くへ届く音になる。6. 小さい音でもエネルギーを保つピアノでも音のエネルギーは落とさない。ディミヌエンドしても存在が消えず、空間に残る音を目指す。7. 内側から作る音（練り込みと集中）音は力で押すのではなく、内側にエネルギーと集中を集めてから出す。吹く前に状態を整え、密度が自然に集まったところから音を放つことで、音質が大きく変わる。8. 音の本質は「密度・重さ・遠達性」良い音は大きさではなく、密度・重さ・エネルギーによって決まる。小さくても中身があり、遠くへ届く音を目指す。

2026/04/1 フルートレッスン

6 フルートレッスン終わり先週はいつも利用していたピアノスタジオの階のルーターが壊れてて全然レッスンできなかったから、新しいスタジオに案内されると、「ここ好きかも！」って先生に言われたから今週から部屋変更！サンカン：ソナチネ総合テーマ音の不安定さは、複数要素の“ズレ”によって発生している。 * 息・唇・支え・指・音楽の**統合不足**が本質原因 * 個別改善ではなく「同時最適化」が必要1. アンブシュア（特に上唇）上唇がやや緩く、発音前の準備が不十分なため、音の立ち上がりが不安定になっている。 * 上唇をもう少しコントロールする * 発音前に「形を作る」意識 * 準備不足 → 音割れ・不安定の直接原因2. 息のコントロール息の量が多すぎる箇所があり、音が広がって焦点がぼやけている。 * 息を「強く」ではなく「適量＋安定」で使う* 口の中の形とセットで維持* 自分の息量を認識することが重要3. バランス（核心）音の安定性は「息・唇・支え」のバランスに依存している。* どれか1つ崩れると音が割れる* 車のマニュアル運転のように細かく調整必要* 統合されて初めて安定する4. フレージング・音楽の流れ音を並べるのではなく、方向性と流れを持った音楽が必要。* 直線的に吹かない* 「追う・先回りする」感覚* 上の音だけでなく**下の音を支え**として意識5. アクセントの扱いアクセントの解釈が強すぎて音楽が粗くなっている。* アクセント＝強い／汚いではない* 軽く“形が見える程度”で十分* 過剰 → 音楽性低下6. リズム・譜読み　譜読みが不足してて、処理が追いついていない。* 「読む＋吹く」を同時にやろうとして崩れている* 譜読みを先に安定させる* 処理余裕を作ることが必須7. ビブラート高音域でビブラートが消え、音が平坦になっている。* 音域によらずビブラートを維持* ビブラートなし → 音が“潰れて”聞こえる* 音の立体感を保つ要素8. テンポ設定　現在のテンポ設定が速すぎ、不安定の原因になっている。* ♩=50–54で固定練習（約1週間）* 「できるギリギリ」はNG* 安定してから段階的に上げる9. 練習アプローチテンポを上げる前に、すべての要素を揃える必要がある。* 指・音・コントロールを同時に完成させる* 3段階：Slow → Mid → In tempo* 一段階をどれだけ丁寧にやるかが鍵10. 表現（Animato）「Animato」は速さではなく、表現の質を指す。* 生き生き・軽い・可愛い動き* 重い・大きい表現はNG* “小さく動く存在”のイメージ最終まとめ今回の課題はテクニック単体ではなく、演奏全体の統合段階にある。* 部分最適 → 不安定* 統合制御 → 安定＋音楽性* 次のステップ＝**全要素の同時コントロール能力**

【レポート】2026/03/28 お客様de発表会

銀座音楽バーが主催する、お客様de発表会、無事終わった2年ぶりの参加。素敵な仲間と、プロの音楽家の方々とご一緒できた、とても贅沢な時間だった。カゼッラ on ピッコロ・ザ・リベンジ✨「バルカロールとスケルツォ」with 🎹 岩本果子さん1週間前の演奏から、しっかりリベンジできた！😍先週は本当に不安定で、特に低音が思うように鳴らなかったが、この1週間で冷静に整理し、軌道修正。完成度も大きく引き上げることができた。『【レポート】2026/03/20 第6回門下発表会』第6回門下発表会が終わった！2026/3/20増本門下発表会終わり増本門下は基本15分枠でピッコロ、フルートは最低一曲ずつの決まりがある。全員がピッコロで難…ameblo.jp音もかなり安定してきて、高音よりも丁寧に扱うことを意識した結果、全体としてしっかり当たるように（少し細めではあったが）、音楽的にも伸びやかに演奏できたと思う。演奏後は拍手がなかなか止まず、とても嬉しかった。お辞儀を続けるべきか、空気を読んで退場すべきか迷うほどだった「ブラボー」「素晴らしかった」「音楽がしっかり伝わってきた」「ピッコロでここまで吹けるなんて」など、温かい言葉をたくさんいただき、本当にありがたく、恐縮だった事前に何度もレッスンで見てくださったまりさん、そして素晴らしいピアノで支えてくださった果子さん、本当にありがとうございました！まだまだ課題はたくさんあるが、音一つひとつをより丁寧に聴きながら、さらに磨いていきたい。この曲は7月のベルギーでの修行にも持っていく予定なので、この2週間で見えた課題をもとに、少しずつ完成度を高めていく。

【レポート】2026/03/20 第6回門下発表会

第6回門下発表会が終わった！2026/3/20増本門下発表会終わり増本門下は基本15分枠でピッコロ、フルートは最低一曲ずつの決まりがある。全員がピッコロで難曲に挑戦したり、現代曲やアルトのソロに取り組んだりと、本当にレベルが高くて、改めて「なんて聴き飽きない、あっという間の時間になる素敵な門下なんだろう」と感じた。今回の演目はケーラー：花のワルツ (ピッコロデュオ)ヴァレーズ：密度21.5 (フルート)カゼッラ：バルカロールとスケルツォ (ピッコロ)今回は門下仲間のまさよさんとのデュオはとても楽しかった今日の自分の演奏のなかで一番楽しい演奏だったかも。そして自分のソロなぜかフルートもピッコロも低音が鳴らず、少し落ち込んでいたけど、後から冷静に振り返ると、それ以外は大きなミスもなく、決して悪い演奏ではなかったと思う。ヴァレーズカゼッラデビュー戦としては、まあ、こんな感じになっちゃったね。カゼッラは来週3/28のお客様de発表会も第2回戦があり、7月のベルギー合宿も持っていくから、もっと仕上げていく！何よりも、成田有花先生の素敵なピアノで共演できたこと、そしてその演奏を間近で聴けたことが本当に贅沢な時間だった今回はどうしてもカットしないと行けなかったが、終演後に「今度はノーカットで一緒にやりましょうね！」と言っていただけて、本当に嬉しかった講師演奏では、なんとシャミナードのコンチェルティーノをピッコロで演奏やばすぎるwwww先生にしかできない超人的な演奏で、本当に名演だった。こんな先生にピッコロを習えて、素敵な仲間に囲まれていることが幸せだなと改めて感じた振り返りヴァレーズ：「密度21.5」どうしても「難しい」の苦手意識や先入観で、音程やリズムに気を取られてしまう。それだけだと意味がなく、もっと構成や意図をイメージして吹かないと伝わらないと改めて感じた。(どの曲もそうだけどw)--------カゼッラ：バルカロールとスケルツォカゼッラ自分では良いと思っていた音とのギャップに気づき、先生がいつも言う「良い音」になってる瞬間を少しずつ聞き分けられてきていると感じた。(これはかなり驚きポイントw)これからはもっと自分の音をしっかり聴いて、演奏でもっと意識して吹けるように、もっと研究していく！

アメンバー限定記事【その他】3/16現状分析 (フルート)　※超重要！

2026/3/11 フルートレッスン

フルートレッスン終わった。でも先生と色々話して、フルート吹いていっぱいリフレッシュできた！音つくりフルートレッスンではほぼ音つくり中心になったけど、すごくありがたい時間をもらって楽しかった～「先々週はすごくいい音はしてた。先週はまあまあ悪くない「３歩進めて、２歩戻る。でもそんなもんだよ。ちゃんと進めているのは大事」「2週間引きこもった2人合宿やりたいよね！ロングトーンのしかやらない。」毎日違うロングトーンの練習をやったり、お茶したり、おしゃべりしたり、お酒飲んだりする。やりたいよ・・・・・仕事忙しいこと焦らず、音作りする際の脳と意識トレ。指とだけではなく、・よい音の時支え、アンブシュア、・舌の位置などの意識、・ブレス後の音の出し方(支え→アンブシュア→間→吹く)などそして、先月からの課題は自分の舌の位置はかなり音の邪魔をしている（だから曇ってるように聞こえる）。※これは中国語スピーカー特有の癖かもしれないこのX0年間生きてきて、ずっと舌の位置が高いままでしゃべっていたから、今フルートを吹く時に下げてを言っても慣れるのに時間がかかるのは当然。だからこそ、より意識しないといけない。でもちゃんと下げて、全部の要素が整えた時の音はこれまでと全然違うから、その音を常に基準にする。忘れてはいけない。レッスン要点整理1. 音を出す前の準備音は 吹き始める前にすでに完成している状態にする。【順番】息を吸う → 支え → アンブシュア → 音重要なのは「同時ではなく順序」悪い例 吹く瞬間に全部作る良い例 吸う 支えを作る 口を作る 一瞬静止 音 Be ready before you play.2. 音は頭の中で作ってから吹く吹く前にを 頭の中で想像する 音色 音程 カラー 方向音を出す前に脳内で音を鳴らす3. 音は複数要素のバランス音は 1つの要素では作れない必要なもの support（支え） embouchure（アンブシュア） air direction（息の方向） air pressure（息圧） tongue（舌）どれか1つ忘れると音は成立しない先生の言葉 If one thing is missing, it doesn’t work.4. タンギングでも音質は変えない多くの人の問題はタンギングした瞬間 音が痩せる vibrato消える 音が死ぬ正しい考え「音は同じで、そこにタンギングが乗るだけ」つまり、音の作り方は「タンギングあり」、「タンギングなし」→基本変わらない5. 練習は「考えて」やるメトロノーム練習のポイントただ吹くのではなく、毎回1回目 →評価 →仮説 →2回目という分析サイクルをする例 少し遅い 音が大きい support足りないなど Use your brain computer.6. 基礎練習には目的が必要ロングトーンの本当の意味【悪い例】 とりあえずやる 指示されたからやる【良い例】目的を持つ例えば 音色 support intonation air direction You need a purpose for everything in your practice.最後のメッセージ3歩進んで2歩下がる。それでいい。ちゃんと進んでいる。そして「指は短期間で詰め込める」でも「音は詰め込めない」だから「音作りを最優先」

2026/2/14&28 特別レッスン

す2026/2/14レッスン1回目フルーティスト秋元茉里さんのレッスンに行ってきたまりさんは私が今フルートを習ってる、藤井香織先生の愛弟子さんで、香織先生を私に紹介してくれたす方でもある。そんなまりさん、人柄が素敵で周りの方々も素敵な方ばかりで、毎年リサイタルやライブで仲良くさせてもらってる。去年のリサイタルでまりさんが演奏したカゼッラが本当に素敵で、今回の門下発表会で演奏することにした。さらえばさらうほどいい曲LOVE倍増せっかくなのでまりさんのレッスンを受けたくて、思い切ってお願いしちゃったしかもバレンタインデーのレッスンだったので、チョコも渡しちゃったBarcarolaは指自体はそこまで難しくないけど、雰囲気を出すためには、滑らかさを保ちながらも平坦にならないようにすることが大事で、細かい表現の部分を一緒に見てもらった。また、自分では演奏中にピアノの動きをかなり意識しているつもりだけど、さらにもう一歩踏み込むことが必要だと感じた。ピアノの動きを理解できると、どのタイミングでピアノがアシストして盛り上げてくれるのか、どこでピアノに引き渡すのかが、よりはっきり見えてくる。すごく楽しかった！結局Scherzoは全然入れなかったので、レッスン第2弾をお願いしたこの曲仕上げるのを楽しみになってきた2026/2/28 レッスン2回目またCasellaだけど、今回はScherzo を中心に見てもらった。先日のピッコロレッスンでもらったアドバイスを土台にした上で、音楽的な部分をじっくり深掘り。実はscherzoはBarcarola より困ってた。イメージはなかなか固まらない。ダンスのような躍動感にしたいが、メロディーはかなりサラサラになってる部分があった。フレーズの方向性や和声の動き、キャラクターの変化など、音源だけでは気づけなかったニュアンスが見えて、とても充実した時間だったもちろん解釈は人それぞれだけれど、まりさんの視点を通すことで、自分の中のイメージがより整理され、進むべき方向がはっきりしてきた感覚本番まであと1ヶ月。3/20と3/28！(同じ曲再利用w)焦らず、でも一つ一つ丁寧に仕上げていこう！

2026/02/22 ピッコロレッスン

ピッコロレッスン終わり久しぶりのピッコロレッスンメモ。(こちらに投稿する分には)　今回は3/20の門下発表会に向けて、カゼッラの「バルカロールとスケルツォ」レッスン(ピッコロ)1. 演奏の基本注意疲れてくると次の問題が起きやすい 息の方向が不安定になる 音程が揺れる 指が遅れるそのため「疲れた状態でもどう吹くか」を事前に想定しておくことが重要。2. テンポと三拍子の考え方バルカロール系の三拍子では、テンポが停滞すると音楽が重くなる。重要なのは前に押されるようなテンポ感。例× 重いカウント1-2-3 / 1-2-3○ 流れるカウント1-2-3 ↑2-2-3クラゲが浮かぶようなイメージで拍を感じる。一拍ごとに考えすぎないこと。3. 指の準備（フィンガリングの重要ポイント）難しいパッセージでは「吹く前に指の位置を準備する」例 次のキーを半分触っておく ローラーなどを利用して滑らかに動かすポイント ジャンプして押すのではなく すでに触れている状態から動くこれで音の滑らかさが大きく改善する。4. フレーズ処理とタンギングブレスを取らない場合、フレーズが不明瞭になりやすい。そのため タンギングマーク(T)を楽譜に書く フレーズの区切りを明確にするただし レガート指定がある場所ではタンギングしない ブレスした場合は自然に区切れる5. ブレスの考え方(救済ポイント)多くの問題はブレス計画不足から起きる。悪い例　息が足りなくなってから吸う良い例余裕があるうちに短く静かに吸う重要ポイント 短く吸う 静かに吸う 吹きながら補充する感覚ブレス音は絶対に出さない。6. ディミヌエンドの処理スピットピアノの処理では音を急に弱くしない降りながら弱くするイメージ。音が痩せないように注意。7. ピッコロの音の狙い方ピッコロは音の当たるポイントが複数ある。 内側 外側一般的に使われる位置より外側に吹くと音が自由になる場合がある。このポイントは重要な音色コントロール技術。8. 高音域の注意高音では喉ビブラートが聞こえるのはNG対策 喉を解放 空気でビブラート 遠くに吹くイメージ譜面を見る意識が強すぎると音が近くなる。9. アクセントとリズム悪い癖アクセントでしゃくる正しい演奏 音を後ろに置く 揺れない 拍の裏アクセントを意識タイの位置にアクセントが来るのは最も品が悪い。10. 終盤部分の音楽処理piano (soft)の部分 均一な指回り アクセントを消す 音色を暗くしすぎない必要なら音域を上げて明るさを保つ。重要ポイントまとめ技術面難しい指は事前に触って準備フレーズごとにタンギング計画を立てるブレスは余裕のあるうちに短く静かに(救済ポイント)高音では喉ビブラートを出さない音楽面三拍子は前に進むテンポ感音は前ではなく後ろに置くディミヌエンドは音を痩せさせないピッコロ特有音の狙う位置（内側／外側）を研究疲れた状態でも音程と息方向を安定させる

2026/2/12 フルートレッスン

フルートレッスン終わり✨今日はテレマンとフォーレをやる予定だったのに、しゃべりすぎてテレマンだけで時間切れテレマン：12のファンタジー 第10番※3回目：第2・3楽章中心無事に終わった！！第2楽章はほぼ問題なし☺️🙌第3楽章も一発OK!!!!なんか音がすごく変わってきてる。今まで90％くらいの確率で出ていた曇った沈んだ音がかなり改善されて、だんだん安定してきた感じ。「ちゃんと練習してきたね😊」　とも言ってもらえた。第3楽章は、もちろんインテンションを意識しながら吹いてたけど、淡々としすぎてないかな…と少し心配してた。そしたら先生が、「この楽章は美味しいスフレのイメージだね。あるいは泡。柔らかくて、口に入れると溶ける感じ。だからそれでいいの！」って言ってくれた確かに昨日はホール練の日で、めっちゃ研究してた。少しずつ、自分の音をちゃんと“聴く”ようになってきたかも。本来この時期にテレマンをやる予定はなかったけど、先生がこれからしばらく不在になるので、1/28・2/5・2/12の3回のレッスンで仕上げられる短めの曲として選んだ。結果的に、音作りをいろいろ研究できてすごく良いチョイスだった！しかも先生から、「音の発音の話をし始めたのって1月末くらいよね。たった1か月でここまで変わるのはすごいよ。毎日8時間練習してるわけでもないし、練習方法が良かったんだと思う」なんて嬉しいコメントもでも大事なのはここから維持すること。先生が帰ってきて、3月にレッスンが通常ペースに戻ったときに崩れてたらやばいからねwww頑張るぜ！💪今後の計画3〜4月はこの3曲！・Piazzolla：Tango Etude・Fauré：Fantaisie・Sancan：SonatineFauréは、4月に先生が帰国したときのメイン曲（優先度かなり高め）。でもSancanは、4月末の伴奏付きレッスンで見てもらいたい。〈3月〉1回目：Fauré＋Piazzolla2〜4回目：Piazzolla＋Sancan〈4月〉1回目：Fauré2回目：Fauré＋C.P.E. Bach3回目：Sancan＋Fauré今年はサンカンが大活躍の曲になるかもしれない！忙しい忙しい余談タイム：よい演奏とは？そして先生とすごく話したのは、「良い演奏は何か」。話し始めたら、永遠に語り続けられるテーマ背景としては、いろんな人が自分の演奏をSNSにあげている。(プロでもアマチュアでも)それはすごくいいけど、最近それを聞いてずっと思っていた。「いい音だけど、本当にいい演奏なのか・・・？まあ、人それぞれの解釈はあるから・・・でも何をもっていい演奏だろう。」「いい音」で「上手」、「いい演奏」でいいの？音を「きれい／汚い」だけで捉えるのは、あまりにも単純化(Simplified)しすぎている気がする。本当に良い音は、もっと中身が豊かで、いくつものレイヤーがあるはず。多久さんの基礎道場でいつも印象に残っている言葉が2つあった。「演奏」の「演」は「演技」の“演”。そして「音より表現」。本当に良い音は一つではなく、「その曲に合った音色」を出せることこそが、良い音であり、良い演奏なのではないかと思う。だからこそ、演奏を聴いたときに「音がきれいだね」しか感想が出てこない場合、「暖かい」「薄く淡い」など、もっと具体的で想像をかき立てる言葉が浮かばないのだとしたら、それはただ「上手に吹いている」だけで、まだ「演奏」にはなりきれていないのかもしれない。永遠に探れるテーマだーでも先生とこんな話できるのはすごく楽しかった

2026/2/5 フルートレッスン

フルートレッスン終わりカフェ香織色々先生とおしゃべったり、報告したり相談したりすることができて楽しかった最新8AM - 11PM勤務で、家からほとんどでないから、久しぶりに外出て。フルート吹けてリフレッシュできた！今年のモットーは「WORK HARD! PLAY HARD! (仮病HARD!!)」仕事は頑張るけど、それに負けないプライベートライフも充実させる！最近の課題曲はお帰りテレマンとお帰りフォーレ先週から今週、来週、先生が今後に行く前のレッスン3回はテレマンとフォーレをやる！って本当に先生が有言実行wwwテレマン：12ファンタジー第10番 (2回目)今回のキーワードは「ユ〇クロ」今の演奏は「ユ〇クロ」生地はいいけど、デザイン性はあまりない。（最近は）ウェーストラインも見えない、体の形が見えないだぶっとなってるように聞こえるごめんユ〇クロw昔吹いた時には「模様」があったが、「音」はいまいち今は「音」はよくなってるけど、「模様」は曖昧息の圧のコントロールはつい量と間違えてしまう。柔らかく吹いてほしい音はまだ重くて長くて強い。それ直したら少しずつ模様が見えるようになった。1楽章は模様見えるようになったから引き続き練習すること。次回は2、3楽章を見てもらう。フォーレ：ファンタジー2年ぶりのフォーレさらい直しに危ないのは昔の吹き方に戻りやりやすい以前書いたメモが楽譜に残ってたが、今見ると意味不明なところもあったので、全部消してリセット！！前半のイメージは「線にping pong ballが動いてる」落ちる前に少し上がってから落ちる加速してしたに着いたら上に登って減速小さくするそういうイメージ吹くと全体的には自然に聞こえる。また、最後の盛り上りの部分のE3は息を増やすではなく、圧を増やすことを忘れずにリセットを言ってるけど、以前やったことがあったから、より早く音楽作りに入れるからそれはそれでよかったかも。次回は後半頑張る！

2026/1/28 フルートレッスン

フルートレッスン終わり先週話した5つのポイントを意識して練習して、音が少しずつ変わってきてる！なんていうか、「本来のこの楽器の音色」があるのに、自分のからだの色んなパートが邪魔してて、その音がデフォルトになってた。少しずつ耳で音をしっかり聞いて「なんか音少し曇ってるぜ？」と思ったら、5つのポイントをチェック！先生も「すぐ慣れるもんではないが、気付いて→修正する感覚がだんだん縮んで行く事になってくる」を言ってた。褒められたけど調子乗りすぎはだめ・・・・テレマンの12ファンタジー第10番 - 第1回目2018年ぶりの第2周目全体は音が大分よくなってきてる①先週の宿題第1楽章をゆっくりのテンポで5つのポイントを確認しながら、タンギングせずに練習すること。→OK②タンギングをつけて①の音を失わずに吹くこと。→跳躍が大きい所に上がらない→低音の音は丁寧に吹くこと(intentionをつける)→タンギングはTaとかLaではなく「Lo」③グルーヴ感を出す→第一楽章はほぼ全部タンギングなったけど、先生バージョンのアーティキュレーションをつけることでグルーヴが少しずつ引き出せてる！→バッハのパルティータ効果が出てる（すごく苦労したから）④ヘミオラ(Hemiola)(基本的に)終止形の前にヘミオラで吹く。この10番もある！？1周目の時に知らないことが多すぎて楽しかったー！なんとか無事に1楽章終わって、2楽章へ2楽章は♩4分音符だらけに見えるけど、どうやってグルーヴ感を出すのか。 まずはupbeatの音は拍頭のように吹かないように注意！(いつも忘れる) 本来の拍頭に全部重みをつけるではない。 2分音符は重くなりすぎない。フレーズを長くとること！そして音にビブラートかける吹き方は大分なれてきたけど、長い。色々試してわかったのは、音の立ちが上がりが遅い音だしてからビブラートなし→かけるまでの時間が長い。最初から瞬発的にビブラートかけて1.5xかけてで切る。これは来週までの宿題だ！そしてフォーレのファンタジーもやらないと行けないのに、時間なかった！いよいよ1月分のレッスンも終わり。来月は二回しかないから頑張って練習する

Alex Honnoldによる響く言葉✨

今日台北101を1.5時間でfree soloしたAlex Honnold1600ftの超高層ビルを綱無しに登った！！アレックス・オノルド（Alex Honnold）ロープや安全装置を一切使わない「フリーソロ」というスタイルで知られる、世界的に著名なアメリカのロッククライマーそしてどこかの記事に彼がこんなことを言ったのを読んだFear is something to be understood, not eliminated.恐れは排除すべきものではなく、理解すべきもの響く！共感する！まずは何が恐れるか、理解して対応すること。彼も色んなシナリオを想定して徹底した準備を重視していた。台北101に登ってる時にハーネスなしかもしれないけど、なにも準備してないわけではなく、靴とかチョークバッグなど最低限だけどどれも大事なものはちゃんと用意する。本番(演奏)の時もそうではないかなーと、すごく思った。緊張はよい緊張と悪い緊張があるが、最終的にはどれぐらい準備してるかのことだと思う。どれくらい自分がこれから演奏する曲に理解してるか、練習で準備できてるのか。Embrace the fear, be fully prepared and then enjoy the moment!!!Didn't expect to learn this much from him!Amazing, Alex!! And Congrats!

2026/1/21 フルートレッスン

また遅れたフルートレッスンメモPartita BWV1013 第8回目ついに第1周目が終了Allemnade: 完了(11/25)Corrente: 完了(12/24)Sarabande:完了(12/24)Bourrée angloise:完了(1/21)先日の発表会の振り返りをしながら、音が曇る原因が楽器なのか自分の吹き癖なのかを、音階で細かくチェック。シンプルな練習こと色々気づきができる今日のポイントはこの5つ① 上唇の柔らかさ→ 外側ではなく「内側」を使う② 口の両側の筋肉→ 横に引くのではなく、縦方向の意識③ 舌の真ん中の位置→ 下がりきっていない→ 位置が高くなりやすい→ 中国語話者の特性かもしれないので、普段より意識的に下げる必要あり④ 横隔膜を広げるときの感覚→ 内臓を押し広げるイメージ⑤ 楽器の右手側の高さ（特に低音）→ 低音に行く時、「楽器を上げる」のではなく、もっと下げないと音が出ない★音が崩れたときに「どこを意識すれば戻るか」を探す作業。★新しい吹き方は、まず自分の癖に気づくところから（Brain Rewire）。2月の後半は先生がいないため、第1,2週しかレッスン受けられない来週(1/28) を含めたら3回レッスンしかないので、そのあだに仕上げられる曲にした。テレマンのファンタジー10番とフォーレのファンタジーに集中。(3回でできるか？ｗ)

【レポート】2026/1/17 2025年の最初発表会

2026/1/182026年初の発表会！去年のフルート奏者秋元茉理さんの合宿に参加したが、合宿中に発表会ができず、昨日はその成果発表会だった。また素敵な仲間再集結で、他の方の演奏も聞けて勉強になった！まりさん、忙しい中、企画してくれてありがとうございました！バッハ：無伴奏フルートのためのパルティータ本来は合宿の曲の成果発表なのに私は合宿と違った曲持ってきたまだレッスン終わってない(最終楽章は)本来はもうちょっと仕上げてから演奏したかったけど、チェックポイントとしてやってみることになった。今朝は少し聞いてみて、悪くなかったし、曲として1曲として演奏できてるかと思った✨自己採点の結果・・・今の自分実力の78点かな甘いかな🤭一方、改善点は色々ある★音質の不均一(所々音がカスカス)★テンポ・リズムの不均一(揺らしてもいいけど自然にしないと)★重心は下に下がりきれてない(意識しても無理だったときがあった)★楽章ごとのカラー/雰囲気違いは少ない(意識してたけど、やっぱり観客が聞いて感じられるレベルまでに行けてなかった)★舌と指が同期できてない部分があった★音ミス(最大の罪🤣)かなり減ってるけど、集中力はやっぱり💦など表現はもっと大袈裟にやらないと伝わらない大袈裟にやるためには全てのplayingの精度はもっとあげて、どこに何をやるのかを頭の中出より明確にして、「音楽をもっと理解すること！」(昨日ピアノの香川明美先生の言葉をいんようして💕)***********全体的には悪い？ではないが、もっとできたはず→80点改善点は多いものの、さすがに65-70点ほど悪くない(一応頑張って準備はしてたので)80以上でもないので、75-80点の間にした😗月末までさらに仕上げていく！

2025/12/24 フルートレッスン

フルートレッスンon Xmas Eve⛄🎄✨急遽レッスン日変更になって、しかも翌日台湾な帰るから荷造り間に合うかなーとドキドキしながらレッスン向かえた。Partita BWV1013 第6回目Courante 4回目→Sarabande 2回目→Bouree Anglais 1回目！Allemnade: 完了(11/25)Corrente: 完了(12/24)Sarabande: 完了 (12/24)Bourrée angloise: レッスン中クーラントとりあえず1回通して終わらす、予定だったが案の定思う通りに行かない🤣アーティキュレーション微妙なところもあり音出しにくいところもあった。吹き終わったら先生は「今日の頭部管いつもより内側になってない？」って聞かれてよくみたらそうだった！！！「吹く時顎を引く癖があるから内側にすぎると低音などは出にくくなるよね」その癖ピッコロのレッスンの時にも言われた！「フルート吹いてる時はそういう癖あるよね。でもピッコロになると少しの角度を下げても大きな影響があるから直した方がいい」恐ろしい。全く違う教え方なのに、まっ逆のことは言わない。やっぱり私は今の先生お二方に付いてよかったとりあえずもろもろ細かい所直して再度通したら無事合格！Sarabande音色口の中の空間熱いジャガイモを食べてる感じ💦舌の位置舌の先は問題ないけど、面の部分を下げる唇の両端に少し力いれる(アンブシュアをやら若すぎないように)顎引かない/外向きEmotion悲しいというより、疲れきったイメージ後半にメロディーが戻ってくる時は「無」無表情ではなく、「なき尽くしてなにも動けないなにも考えられない」の「無」【Bouree Anglais曲風ブーレはダンスのはずだけど、この楽章はmilitary marchのような感じクーラントとまた違う雰囲気で整えた感じこの曲は決してhappy endingではない。このブーレでなんとかSarabandeから立ち直れたから、明るい未来✨とかの感じではない。立ち直って前に進めなきゃ。そのままステージから立ち去る。今後主人公はどうなるのか、「ご想像に任せる」とか「To be continued」チェロ組第2番の時も同じようなストーリーだったが、Sarabande の後にminuetで立ち上がって(悟り？)、最後には「私ができる💪」ジーグで終わるとはまた違う。ビブラートビブラートを常にかけること。16分音符にも8分音符にも。各音価に合わせた長さにかける「でも短いビブラートはできない切れちゃうもん」を言ったら「常にかけるんだよ。ビブラートを止めるではなく、息を止めるんだ！」「Dont ADD! Always HAVE!」なんか先生のレッスンを受ける度に思うけど、パルティータって、こんな面白いんだここまで理解して他の人の演奏を聞くとまた以前と違う感覚、気付きがあるんだろうな。