音色を気にしすぎるあまり、、、〜もっと大切なもの〜
皆様いかがお過ごしでしょうか？
緊急事態宣言発令地域なナカジ。は今月のライブが２本吹っ飛びました（笑）
そこで！！演奏するはずの楽曲を一部「レコーディング」でお披露目しようとメンバーと模索中です。
協奏曲もやりますので、またお知らせしますm(__)m！！！！
●特に中高生に多い質問
さて、今回はよく聞かれる【音色を良くする方法を教えてください！】といった質問。
これな、気持ちはわかるんだが、根本的に誤った質問なのです！
実は、音色について考える以前にあるものを見落としているって気づいておりますか？？？
今日はその「〇〇」について物申し上げたいと思います！！！
●そもそも音色は気にしすぎるものではない
楽器を初めてまもない人、こんな音色が出したいなぁ〜とざっくりイメージがある方もいるかもしれません。
ただ同時に、その情報は、ほんの一部の少なくて狭い情報の中での限られた音色でしかないのかもしれません。
音色を毎回気にしている方、非常に多いです。。。ナカジ。もかつてそうでした。
ただ、大事なものを見落としていたんです！
それは、、、、、、【音質】なんです！！！
●音色＜音質？？？
音質は、演奏する以前の息の入れ方やアンブシュアのフォーム、フィンガリングや舌の動きなど、【演奏の基盤となる状態が整って発せられる音の根本的な性質】が大前提となります。
つまり、それらが整っていない段階で音色を気にしすぎるのは、【無謀な事】なんです。
要は音色を気にする前に【音質を気にしましょう！】というお話しです。
「じゃぁ音色を気にしないで演奏していいんですか？」→いいんです！！
そもそも気にしすぎなんですよ。
音色を気にするあまり、分厚いリードを使っても、その方にとって硬いリードがあっていないと、ホール全体の響きが弱々しくなるし、フレーズが苦しくて続かないとメロディが繋がらないし、、、
音色を気にして選んでマウスピースも、ある人にとっては、根本的に演奏しづらいモデルを選んでしまって、アンブシュアがめちゃめちゃになったり、、、、
結果的に、音色にとらわれるあまり【根本的なものを見落としてしまう】のですよ。
音色を気にしなくても大丈夫！
音質を見直すと、アンブシュアや自身の身体の使い方など「根本的なもの」を意識せざるを得ないので、結果的に【必然的に音色にも繋がっていく】のです。
・スタッカートが均一化しない
・響きが今ひとつ弱い
・響かせようと無理やり吹くと、音色が崩れてしまう
これらに当てはまる場合は、もしかすると【音質】が整っていないのかもしれません。
・息をまとめられる根本的な吹奏
・アンブシュアに左右されない安定した演奏
・自身にあったマウスピースとリードのセッティングとは？？
長くなるので、これらはさんざん過去のブログに記載しておりますので、ぜひご覧くださいね。
●そもそも良い音色ってなんやねん
音色って結局のところ＝個々の好みが多くを占めているのではないかと思います。
本日は何度も言いますが、楽器を初めてまもない人は『気にしすぎるな！！！！』。
そもそも音色なんて、ジャンル（クラシック・ジャズ・民族音楽）、国の風習によって全然違うものです。
●音色は統一できないもの
クラシック、ジャス、ブルース、ROCK、民族音楽、、、、
日本の奏者でさえ、柔らかめ、硬め、暗め、華やかなど、バラバラです。
全て同じ音色だと感じるのならば、それはまだクラリネットの音に耳が馴染んでいないかと思います。
でも、音色が違えば合奏してもまとまるの？と疑問に思うかもしれませんが、ご心配なく！
先述でもお伝えしましたが、ある程度音質が整ってくる（実力がついてくる）と、【音色は異なっても音質が安定しているので、まとまった演奏が実現できる】のです！
それは大人数の合奏でも同様のことが言えるでしょう。
音色＝「個性」なんです。
「音色を合わせろ！！！」ということは大袈裟に言い換えると『個性を取っ払って演奏しろ』と断言しているようなものなのです。
個性があったって、作曲家の楽曲がまったく異なる演奏になるほど影響力は少なく（？）むしろその方にしか出せないエッセンスとなリますので、自身にしかない音色を出して大いに結構なのです！（←ただ、音質が根本的に整っている上で）
最終的には、自身でどの演奏が好みかな？と聴いて方向性を自身で決めていくのが何より重要となります。
少ない情報で、民族音楽の演奏は音楽じゃない！この音色は好みでないからこの先生から教わりたくない！
なんて感じていたら、改めていただきたいです。
国・風習・ジャンルによって違うのですから。
要は、どんな音色でも、根本である【音質】が整う事で、合奏してもかならず【まとまってそろう】のですから。
長くなりましたが、今回伝えたかったことは『自分の音色を良くすることにフォーカスするのではなく、自身の【音質を磨いて】』いきましょう♪
音色なんて、ある程度の基礎ができて、ようやく音色を考えていくものだと思います。（ナカジ。はね）
音質が構築されて、初めて「良いリードってなんだろう？マウスピースを変化したらどうなるんだろう」とか次のステップに移ることができるのです。
ここまで3年くらいはかかりますかね。。？
ロングトーン、エチュード、楽曲などなどまずは強弱、スタッカート、いろんな奏法でも安定した音質で演奏できるように、音色を気にせずに根本を磨いていきましょう！といったお話しでした。
音色を気にしすぎる演奏は、他の奏法を行った時にすぐに音色が崩れます。
その度に音色を求めて仕掛けを変える→スタッカート奏法でまた音色が崩れる→音色を気にしたアンブシュアに変化→響きが弱くなり、大きく吹こうと負荷のある演奏で音色が崩れる→音色を気にしたマウスピースを選ぶ→吹奏感が変化し、リードがわからなくなって音色を見失う
上記はあくまで一例ですが、こんなスパイラルに陥らないように注意しましょう！
具体的な対策は今後も記事にしてまいりますが、ぜひ過去記事もチェックしてくださいね！？
それでは、このご時世だからこそ、自身の奏法を存分に見つめ直すチャンスです！
引き続き楽器ライフと楽しんでいきましょうね♪
