ゲーテ協会からのご招待で、早稲田大学共催のライムント・ホーゲ レクチャー＋パフォーマンス『Body Space Music』に参加してきた。
ホーゲが登場する早稲田大学の小野梓記念講堂の舞台でのパフォーマンスは、いまだかつて体験したことのない実に思い出深いものとなった。
合間に幾つかの映像も披露され、合間にホーゲ自身が演ずるダンスを目の前で鑑賞する貴重な経験ができた。
（ライムント・ホーゲ（Raimund Hoghe）。
早稲田に続き、明日からは、京都で公演）
不思議な感覚の伴うホーゲ自身が演ずるダンスの空間には、音楽が絶えず流れている。
音楽は、バッハであったり、マリアカラスの美声であったり、ストラビンスキ―であったり、ガ―シュインであったり、様々であった。
そこで気付いたが、ホーゲはたった一つの単調な動作しかしていない。けだし、結して退屈なものではなく、一瞬緊迫感が持続している。
今回のレクチャー＋パフォーマンスで、想定外に、実に得難い貴重な経験であったのは、ホーゲ自身への会場からの質疑応答の機会が与えられたことであった。
創作のプロセスの中では、主に、音楽とダンスとどちらが、先行するのか、という質問には、音楽の有意性を説明した。
もしも、ここにピーナ・バウシュ（Pina Bausch）が生きておられて意見交換する機会があったら、彼女だったら何と答えたであろうか？
（ピーナ・バウシュ）
ホーゲ自身の体のハンデイと彼自身の藝術との関係性についての踏み込んだ質問もあったが、ホーゲは何ら関係はないとし、むしろ、異質性間のコミュニケーションの意義を淡々と答えておられた。
ホーゲは、こう言う。
「長年にわたり言葉を使って書いてきた。しかしその言葉の背後にある身体を目で見ることはできない。そこで今度は私自身の身体、そしてダンサーの身体を使って書いてみる。すると言葉で書くことと、身体で書くことが私にとっては結局何ら違いのないことだとわかる。つまり、言葉とダンスに境界線はない。全てが互いに結びついている。まるで人生のようにね。」
彼自身、もともとはフリーのジャーナリストとして、「ディ・ツァイト」紙等に寄稿していた物書きであり、元来が、ダンサーでも振付師でもなかったことも面白い。
さらに、ピーナ・バウシュ（Pina Bausch）についていろいろ伺いたかったが時間切れで機会を逸した。
ホーゲのダンスを観ていて、これは、｢ダンス」ではなく、ある種、特別な「儀式」に立ち会っているのではなかろうかと思えてきた。
そこに、ホーゲの真骨頂があるような気がした。
【ライムント・ホーゲ（Raimund Hoghe）】
フリーのジャーナリストとして、「ディ・ツァイト」紙、「テアター・ホイテ」誌、西ドイツラジオ放送に寄稿。1980年からタンツテアター・ヴッパータールの文芸部員に就く。賞としてはテオドール・ヴォルフ賞とノルトライン・ヴェストファーレン州の文学推進賞を受ける。著書に『長所としての弱点』（ベーテルからのルポルタージュ、1976年）、『バンドネオン―タンゴにはどんな効果があるか』（ピナ・バウシュの作品のためのテクストと写真、1981年）、『ほかと違う――アウトローの履歴書』（1982年）、『愛の値段』（短編小説、1984年）『ピナ・バウシュ タンツテアターとともに 』は、ドイツの革新的ダンスカンパニー、タンツテアター・ウッパタールカンパニーのドラマトゥルクとして、2009年に急逝した振付家ピナ・バウシュとダンサーたちの創造の現場とかれらのパーソナリティーをがつぶさに語っている。カンパニーが独自のスタイルを完成させていった1970・80年代の貴重な記録で高い評価がある。舞台と稽古場の写真を多数収録。2006年、《Swan Lake, 4 Acts》によってフランス批評家による最優秀外国作品賞を、2008年にはダンス専門誌『ballettanz』の批評家投票によって、2008年のベストダンサーに選ばれた。デュッセルドルフ在住。
【ピーナ・バウシュ（Pina Bausch）】
ピーナ・バウシュ（Pina Bausch）は、本名Philippine Bausch。（
（今日の快晴の美しい青空に映える大隈講堂）