こんばんは、昨日の夜のシャンパーニュのライブ、無事終了しました。お越しくださった皆様、ありがとうございました。
新しく、「鶴」にも挑戦して、歌い切ることができました。もう一つ、ピアソラの「Oblivion（忘却）」にも挑戦する予定でしたが、今回は自重しました。
タンゴの「目を閉じて」を一曲目にしましたが、最高の出来栄え。上手くいきました。夜のシャンパーニュは、毎回、全員がリハーサルなしのぶっつけ本番。それにしても上手く伴奏と合いました!
二曲目にアズナブールの「闘牛士」を歌ったのですが、伴奏が今まで全くやったことのない刻み方で一瞬戸惑いました。以前、ムッシュ矢田部が歌っていた楽譜を戴いたことがあったので、すぐそれと分かりましたが、このスタイルで歌うのは初めて!また、このパターンの演奏も一度も聴いたことが無かったのですが、始まってしまったものは止めるわけにはいきません。
手探りで、伴奏コード（和音）の変化を感じながら、歌っていきました。
この曲の楽譜に関しては、Yuotubeの水織ゆみさんや角田よしひろさんの歌う曲を聴いて、メロディーを自分で書き取り、コード（和音）を振ったので、伴奏のコードの変化で、曲全体の中のどの部分をやっているかが体に染みついています。歌っていて不安はありませんでした。だだ、終りのロングトーンの拍数が数えられませんでした。大きな事故にはなりませんでしたが、残念でした。
今回だけではないのですが、伴奏にはいろいろなバリエーションがあり、伴奏者の方が、どれで来るのかがわかるのは、ステージで前奏が始まってから。
個人のリサイタルや、リハーサルありのお店で歌う時以外は、その場で対応する力が求められます。
どう弾かれても、プロのミュージシャン同士、一瞬で相手の出方を読み取って、それに対応する。
怖い部分ですが、それだけ深く勉強しておかなければならないわけです。
よく言う例えが、インド風のガランマサラたっぷりのカレーを作るつもりでいたら、西洋風に赤ワインを注がれたとします。そうしたら、計画変更!すべての責任を自分で負って、ガランマサラは入れるのをやめて、大きな角切りのビーフを入れて西洋風の味のグレードを上げる作業を行わなくてはならないわけです。
それは、生演奏の面白さかもしれませんね。計画通りに自分の味が出せなくて、これがあなたの味？と聞かれれば、「今のコラボでは最高の自分の味です」、と言えるようにしなければならない。
厳しいけれどやりがいがありますね!
この一年間、シャンソン・カンツォーネ界の入って、感じたカルチャーショックの一つです。
そろそろ、自分のものにしないと・・・・。
それを考えると、「Oblivion（忘却）」は、歌えるには歌えるのですが、「そこまで出来ているか？」と自問して、即座に「ノー」でした。悔しいけれど!!これは年内のレッスンと勉強会までに叩き込み、仕上げておくつもりです。
差し替えて歌ったのは十八番の「カルーゾ」。これなら、どう弾かれても対応ができます。もちろん、上手くいきました!!
共演者の方たちも、それぞれに素晴らしい雰囲気を持った方たちで、とても参考になりました!
毎回、共演した一人ひとりから、よいところを一つずつ戴いております。
他の人の演奏を聴いて、「優れた点」、「自分ならこうしたい点」、「取り入れられそうな点」を見つけようとして聴くと、いろいろな発見があります。
いろいろと考えてみる材料を戴いております。ｍ（＿ ＿）ｍ
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新しく、「鶴」にも挑戦して、歌い切ることができました。もう一つ、ピアソラの「Oblivion（忘却）」にも挑戦する予定でしたが、今回は自重しました。
タンゴの「目を閉じて」を一曲目にしましたが、最高の出来栄え。上手くいきました。夜のシャンパーニュは、毎回、全員がリハーサルなしのぶっつけ本番。それにしても上手く伴奏と合いました!
二曲目にアズナブールの「闘牛士」を歌ったのですが、伴奏が今まで全くやったことのない刻み方で一瞬戸惑いました。以前、ムッシュ矢田部が歌っていた楽譜を戴いたことがあったので、すぐそれと分かりましたが、このスタイルで歌うのは初めて!また、このパターンの演奏も一度も聴いたことが無かったのですが、始まってしまったものは止めるわけにはいきません。
手探りで、伴奏コード（和音）の変化を感じながら、歌っていきました。
この曲の楽譜に関しては、Yuotubeの水織ゆみさんや角田よしひろさんの歌う曲を聴いて、メロディーを自分で書き取り、コード（和音）を振ったので、伴奏のコードの変化で、曲全体の中のどの部分をやっているかが体に染みついています。歌っていて不安はありませんでした。だだ、終りのロングトーンの拍数が数えられませんでした。大きな事故にはなりませんでしたが、残念でした。
今回だけではないのですが、伴奏にはいろいろなバリエーションがあり、伴奏者の方が、どれで来るのかがわかるのは、ステージで前奏が始まってから。
個人のリサイタルや、リハーサルありのお店で歌う時以外は、その場で対応する力が求められます。
どう弾かれても、プロのミュージシャン同士、一瞬で相手の出方を読み取って、それに対応する。
怖い部分ですが、それだけ深く勉強しておかなければならないわけです。
よく言う例えが、インド風のガランマサラたっぷりのカレーを作るつもりでいたら、西洋風に赤ワインを注がれたとします。そうしたら、計画変更!すべての責任を自分で負って、ガランマサラは入れるのをやめて、大きな角切りのビーフを入れて西洋風の味のグレードを上げる作業を行わなくてはならないわけです。
それは、生演奏の面白さかもしれませんね。計画通りに自分の味が出せなくて、これがあなたの味？と聞かれれば、「今のコラボでは最高の自分の味です」、と言えるようにしなければならない。
厳しいけれどやりがいがありますね!
この一年間、シャンソン・カンツォーネ界の入って、感じたカルチャーショックの一つです。
そろそろ、自分のものにしないと・・・・。
それを考えると、「Oblivion（忘却）」は、歌えるには歌えるのですが、「そこまで出来ているか？」と自問して、即座に「ノー」でした。悔しいけれど!!これは年内のレッスンと勉強会までに叩き込み、仕上げておくつもりです。
差し替えて歌ったのは十八番の「カルーゾ」。これなら、どう弾かれても対応ができます。もちろん、上手くいきました!!
共演者の方たちも、それぞれに素晴らしい雰囲気を持った方たちで、とても参考になりました!
毎回、共演した一人ひとりから、よいところを一つずつ戴いております。
他の人の演奏を聴いて、「優れた点」、「自分ならこうしたい点」、「取り入れられそうな点」を見つけようとして聴くと、いろいろな発見があります。
いろいろと考えてみる材料を戴いております。ｍ（＿ ＿）ｍ
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