KUWAHARA`S BLOG

アメンバー限定記事2017 echo _vol.3

アメンバー限定記事2017 エコー.vol2

アメンバー限定記事2017 エコー.vol1

教文事業課とわたくし.15

ご無沙汰しています。事業が続くものでついblogが滞ってしまいました。湿度が低く、緑が映えるこの季節の札幌というのは外に出て行かないともったいように感じてしまうこの頃、いかがおすごしですか？　一ヶ月前になりますが、杉原邦生演出「ハムレット」稽古場に行ってきました。通し稽古を、京都芸術センター、あうるすぽっと、とよはしplatの制作者と観てきました。その時のことを今日は最初に書きます。　「ハムレット」の稽古場所である某スタジオは、銀座にほど近い下町で。　この街は当時染物工場を改装した劇場兼稽古場があった場所に近く、20代のS社で働いていた頃毎日のように通ったところです。　あの頃演出家デビット・ルヴォー率いる「TPT」と「ニナガワスタジオ」の拠点があり日本の演劇史に残るような名作が数多く生まれた場所です。当時の建物は古びていましたし、正直薄暗い印象はありました。「ここは特殊の場所で、この時はかけがいがない」というのは当時微塵も感じませんでしたが、こうして建物が変わってしまうと何ともこみ上げてくるものがあります。　スタジオで行なわれた本公演の印象よりも打合せに入る直前のきりっとしたルヴォーさんの表情や、打合せ中の蜷川幸雄さんの苦悶の表情、公演が終わって清々しい顔で帰っていく某大物俳優の表情など「演劇人の表情」が印象に残っています。がこうして跡地に立つと不思議と淡い思い出となってしまうのが少し悔しい気がしました。 で、「ハムレット」通し稽古の時間となり稽古場に向かいーこの辺りの町並みというのが20年経っても変わらないことに驚きながらースタジオに向かいました。稽古場で、通し稽古を観てしばらく経ち、この作品のことを集中して見ている自分に気づきました。「ハムレット」は、私が以前演出助手で携わった作品でその時のことがいろいろと蘇って来るのです。 今回は杉原さんがどんな風に稽古しているのか、ということが最大の関心でした。舞台美術、音響ですが「theater」をモチーフとした意表をつくものです。とは言うものの奇をてらった感は最初だけで、「なるほど、この手もあるよな」と納得させられました。全体的にきわめてオーソドックスな作品で今回４館の公共劇場の共同制作であり、そういう意味からも興味深く感じました。 ハムレットで、大体印象に残るシーンは個人的には「亡霊をみる」「ハムレットがオフィーリアの前で気の触れた風を装う」「ポローニアス殺害」「オフィーリアの狂気」「墓で骸骨に語りかける」「最後の決闘」と思います。「新訳」の効果もあり、見やすい、内容が解りやすいというのはありました。　　そして7月24日、「ハムレット」札幌公演上演し無事終わりました。「ハムレット」という作品が「親」と「子」、「社会」と「個人」、「生」と「死」等さまざまな対立構造の中で葛藤する人間の苦悩を描いているとするならば、演出としてはそうした「苦悩」が「祝祭」と交わる瞬間こそ素晴しいのだ、人生は。という杉原さんのメッセージと個人的には理解しました。それはいささか楽天的すぎる、といえばそこまでですが、きわめて説得力を持った作品に仕上げていました。　かつて。。。ワレリー・ベリヤコーヴィチという才能ある演出家の演出助手をした時、ハードな稽古に耐えられなかった出演者が、役をおりてしまいました。でしばらく私がその出演者の代役をやることとなりました。もう正直なんでこんなことを。。。と思わなくもなかったですが、その際の稽古が「墓守のシーン」だったこともあり、あのシーンはハムレットの中でもとくに印象に残っていました。今回のハムレットで私が印象に残ったのがこのシーンで、レアティーズと一緒に墓の中に入ってオフィーリアの死を嘆くハムレットは、人として勇敢だなあ、楽天的だなあと感じ入ってしまいました。まだこれから東京公演がありますから、首都圏お住まいの方はぜひご覧ください。あ、ネタバレすいません。　さて久々のオフ日であった今日は「札幌国際芸術祭」のメイン会場の一つ、芸術の森美術館を友人らと観に行きました。写真はカールステンニコライの作品（写真撮影は許可されていました）です。洗練されていてかつ不思議な心地よさに浸れました。また中谷芙二子さんの霧のパフォーマンスも素晴しかったです。美術館の回廊で最初観て、あまりの迫力に圧倒されて、外の池の桟橋から再び拝見しました。　美術館を堪能後。当会館で行なわれた高谷史郎演出「chroma」を観劇しました。　20代の頃観たダムタイプの「S／N」をいままで観たパフォーマンス作品のベストと日頃口にしてきました。ダムタイプの主宰者でダンサーの古橋さんが亡くなってからも「voyage」「メモランダム」など定期的に観て来た私にとって同作品は、期待と不安が同居しながらの観劇でしたが、この作品を見るうちに、やはり過去のダムタイプ作品が頭の中をよぎり、あの独特の映像の中で踊るダンサーを観ているとこみ上げてくるものがありました。最後のダムタイプ観劇からたぶん10年近く経ち、その間身内や友人の死を受け入れて来た私にとって、同作品は奇妙に懐かしく、また残念ながら「フルでない劇言語」について物足りない点も感じてしまったのは事実です。いや、これは高谷さんの演出作品でダムタイプ名義ではないのですから当然なのです。完全に個人的な感傷にすぎず、作品は申し分なく完成度は高いので。。。ラストで、ホリゾントのうしろから「踊る人のシルエット」が投影され、やがてホリゾントが上がると白煙が立ち上るシーンが水墨画のようで、深い安堵を感じてしまいました。シェイクスピアの言葉「この世は舞台。人はみな俳優」が頭をよぎり、楽天的なKUNIO「ハムレット」の熱気が懐かしく思い出されるのでした。。。メモランダム 古橋悌二/リトルモア￥2,376Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.14

　　札幌では週明け記録的な猛暑で。。。びっくりしました。　　昨夜の大通公園では「YOSAKOI」が盛り上がっていましたがみなさまいかがおすごしでしょうか？　私の部屋は「冬仕様」で、基本的に日が射します。雪の日でも少し晴れ間が見えると暖房いらず、Tシャツ一枚でOKですが、しかしながら夏は日差しがキツいです。窓には（買えばいいのですが。。。）網戸がないので、そのまま開け放すと虫が入るので、基本クーラー、ということになります。私の家は幹線道路沿いにあり、時として騒音が気になることも主な理由です。　年中エアコンをつけていて「ぜいたくだな」と思われると嫌だな、と思いますが、一時期兵庫県に住んでいたことがあり、あのあたりの梅雨から夏というのは非常に湿度が高く、春夏秋は一日中エアコンをつけて生活していました。最近はさすがに就寝前後は消しますが、その当時の名残で日々ついエアコンに頼りがちです。基本的に丈夫だけが取り柄のカラダなのでそれでとくに体調を崩すということはないのですが、気をつけて猛暑を乗り切りたいと思います。　さて今日は教文短編演劇祭と、「演劇」の話をします。　先日5/25に「教文短編演劇祭公開審査会」を教育文化会館で行ないました。審査員は演出家の橋口さん、西脇さん、映画監督の細野さん、エンフェス実行委員長の齊藤雅彰さん、それと私の５名です。今回は短編演劇祭出場の応募のあった戯曲11本と映像1本で審査しました。　大体1ヶ月前に応募台本を審査員全員に渡すところからはじまり、審査員各々が台本を読み進めます。最後に講評を書いたり、公開審査会で品評しなくてはならないので、台本の内容を把握し、自分の考えをまとめ、「大体こういう作品で、こういうところがすぐれている」というところまで持っていくのは正直手間がかかり骨が折れます。６年前はじめて審査員になった頃は最後の方はほぼ徹夜だったかもしれません。なぜなら台本というのは、伝えたいことがありそのドラマ性や、セリフ、起承転結があれば一読して理解することができますが、ドラマ性ない、整合性ない、セリフ難解というものは、数回読んだだけでもまったく何をいいたいのかわからない、ということが多く、台本を審査することのむずかしさを身に沁みて感じました。　　で、散々な目に遭いながらも「ああ、こういうことを作者はいいたかったのだ！」ということを見つけるのは、やはり楽しい作業です。しかしながら得てして理解するのがむずかしい台本というのは、思想が高邁なようで稚拙であったり、センスにこだわっているようでおぞましいものになってしまっている、ということが多いです。しかしながらそういう解りにくい台本、というのも作者は真っ当に真剣勝負したに違いないと、これまで七転八倒しながらすこしでも建設的な意見を言おうと努力してきました。　　たださすがに今年はちょっとしんどいな、と感じましたね。たまたま文楽セミナー、演劇祭、能楽公演の準備と重なったし、圧倒的に解読する時間が足りなかった。正直台本の本質を汲み取りきれなかった部分もあったかもしれません。　問題作というか、審査の過程で賛否両論だったのが映像で応募してきた「オトコカオル」です。審査員の中には「この作品の審査メジャーがわからない」「演劇として取り扱っていいかどうかわからない」というある意味しごく真っ当な意見がでました。私なんかはクリエイターのみなさんとは違い「自由で、魅力的な作品に出場してもらう」ことが演劇祭を盛り上げる上で何より重要だと思っています。また台本があって、シーンがあり、ドラマがあるというだけが演劇ではない、ということを演劇を大学で学んだものとしての挟持を守る意味で「ぜひともこの作品を！」と得票させていただきました。映像でみる限り彼らのパフォーマーとしての存在は魅力的でしたし、ユーモラスで華のある作品内容も充分期待させてくれました。。。 「どこでもいい、何もない空間ーそれを指してわたしは裸の舞台と呼ぼう。ひとりの人間がこのなにもない空間を歩いて横切る、もうひとりの人間がそれを見つめるー演劇行為が成り立つためには、これだけで足りるはずだ」というピーターブルックの有名な一節があります。今にして思うとブルックは、プロセニアムアーチの舞台で、日常的に興行としておこなわれている演劇のもつ馴れ合いのようなものに対するアンチテーゼとして「何もない空間」という名著を書いたことがわかります。　他の審査員の方々は「確かにパフォーマンスとしての質は高いけれど、これは演劇ではなく別のジャンルではないか。従って演劇フェスに取り上げるのはちょっと。。。」「実験的、というよりも明らかにエンターテイメント／ダンス作品のカラーがあるので。。。』という部分があり、そこは私もちょっとな。。。と考えてしまいました。しかしながら未来の演フェスの意味を考えていく上でもオトコカオルの存在は小さくないのでは？と考えます。　先日宿題から解放された中学生のようにさっぱりした精神状態で劇団桟敷童子「海猫街」を観ました。初演の印象が強烈だし、今回の改訂版では生々しいところや、ダイナミックさが感じられなかった部分はありました。（おそらく都内での同劇団のスタンスも変わってしまったのではないかと感じました）しかしながら時代の熱気や、人間同士の気持ちのぶつかり合いや、失われていくものへのあたたかなまなざし、というものがすっと伝わってきます。とても細やかに人間の真情が書かれた作品であり、そこを正面から取り上げる劇団による公演でした。札幌の小劇場でもこのように真摯な作品を上演する劇団に、時として出会えます。しかしながらさまざまな理由から継続できなかったり、がらっと作風を変えてしまったりということが多いです。演劇制作にかかわる者としてそこをてこ入れしていくのは大変ですが、急がず、ぶつからず、自分のできることをこつこつ続けるしかないよな、と思います。　すぐれた演劇が持つ力というのは、舞台と、それを見る側と見えない糸のようなもので「つなぐ」力があり、過去と未来をつなぐ力もまた存在します。　　なにもない空間 (晶文選書)/晶文社￥1,944Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.13

　5月に入りまして雪はなくなりましたが、早朝、夜間はまだ寒さが不安でコートが手放せない日々をおくっていますが、みなさまいかがお過ごしでしょうか？　教文では７月公演「ハムレット」情報を公開しました。演出家は「旬」の演出家、昨年のF／T「東海道四谷怪談」で高い評価を得た木ノ下歌舞伎の杉原邦生（KUNIO）です。教文では７月から「演劇」をフューチャーした「教文演劇セレクション」がはじまります。つかこうへい「飛龍伝」シェイクスピア「ハムレット」「教文短編演劇祭」と７月後半から８月の前半にかけて演劇公演が続きます。この機会に教文が発信する演劇をみなさまにお楽しみいただければ幸いです。「ハムレット」という作品にまつわる個人的な話をします。 わたしの学生時代はいわゆるバブル終焉期で、大きな特徴としてはバブル経済の名残で首都圏では世界中から超一流の舞台芸術作品を上演していました。わたしは当時東京グローブ座、セゾン劇場、パルコ劇場でそういった作品を日々観劇することが多かったです。 　芸術系大学で舞台芸術を専攻し、ピーターブルックのシェイクスピア作品の演出や、世阿弥の能楽を学びながら、演劇の持つ可能性を日々考える若者だった私は、下北沢の小劇場演劇だけでは満たされないものを感じていて、上記の劇場で行われる話題作に足を向けることがおおかったです。特にセゾン劇場のジーンズシートと、東京グローブ座の柱席は、2，000円前後の料金設定で、制約のある席ではありましたが、安価な価格で今も忘れぬ名作にたくさん出会うことができて大変感謝しています。残念ながらセゾン劇場はいまはなくなり、グローブ座も資本提携先が代わったことで、別の路線の演劇を上演することとなり、いろんなことが大きくかわってしまいました。 　で、当時の東京グローブ座は、イギリスの本家グローブ座と連携し、月に2，3本もヨーロッパで著名な団体（インド、タイなどのアジア団体のシェイクスピアも上演された）のシェイクスピア作品を上演していました。けっこうマイナーなものを含め、わたしはここでほとんどのシェイクスピア作品を字幕で観劇しました。（残念ながらよく覚えていないものもあります。。。） シェイクスピアの作品のことなど私が語るのはなんだかおこがましいようにおもいますが、特に惹かれるのが同族、王族、王妃が残酷なことに巻き込まれる(美女が気が触れたり、亡くなってしまうことが多いように思う)悲劇や、毒物や魔女、亡霊などの怪奇性。あるいは陰謀、不倫、虐殺などといった人間の負の部分、エゴの部分、人間であることの弱さを巧みに描き込んだストーリーに圧倒されました。 たとえば人が旅に出ることで、これまで感じられなかった人生の醍醐味を知るように、一流のシェイクスピア劇を観ることで、ある種の「人生観」を養えたかもしれないな、と今にして思います。なのでシェイクスピアの作品を見ることはー多少難解であったり、ちょっとズレているように感じる部分があるにせよー限りある人生の一時、劇場で過ごすことの選択肢として、そう悪いことではないのではないかと、心からみなさんに観劇することをすすめられます。最近ではシェイクスピアのもう一つの特徴である、独特の哀感ーテンペストの有名な「この地上に在るー切のものは、結局は溶け去って、いま消え失せた幻影と同様に、あとには一片の浮雲も残りはしない。」あるいはマクベスのー人生は影法師ーが（いろいろな経験を経たことで）自分なりに実感出来るようになってしまいました。しかしながら前述したような「人間の負」の部分が描かれてこそ、その劇言語が映えるということは申し添えます。　今回の杉原さんの「ハムレット」ですが、見どころとしては「木ノ下歌舞伎」で培った古典の大胆なアレンジ力による演出がまずあげられます。どんな形になるのかはまだこれからですが殺陣の稽古もかなり盛り込まれていますので、視覚的に見せる仕掛けはありそうです。先日プロモーションで来札されて、いろいろお話しする機会がありました。印象としては『地に足がついてる』人のようで、アーティストとして誠実さを持っている人のように感じました。また出演者も「今の」小劇場で活躍する実力派俳優が多いです。個人的にはかつて時空劇場で活躍された内田淳子さんが出演されるのを、一緒に仕事出来るのが楽しみに感じています。　今回同作品は京都芸術センターが代表で、あうるすぽっと、とよはしPLAT、そして札幌市教育文化会館による地域の公共劇場の共同制作であることも大きなポイントです。いままでの首都圏にあるおおきな創造劇場による作品制作ではなく、中規模の公共劇場がわいわいアイディアを出して作っている、というのは今までなかったことですし、文化庁、地域創造、セゾン文化財団の３団体から助成いただける同作品の存在は、今後の日本の演劇の試金石ともいえるのではないか、と思います。　話が戻りますが、上述の学生時代強烈に印象に残ったのはロシアの天才演出家、リュービモフがRADAの俳優と組んだ、巨大なカーテンを使った「ハムレット」（セゾン劇場）も無論印象的でしたが、何といってもロシアのユーゴザーパド劇場「ハムレット」（パルコ劇場）でした。ちょうどソビエト崩壊～ロシア胎動期の頃「社会に翻弄される個人」に焦点を当てたハムレットは、信じられないほど説得力があり、独特の金属的な舞台セットやダイナミックな演出に圧倒されました。それから10年後、ひょんなことから当時働いていた兵庫県立ピッコロシアターが、ユーゴザーバド劇場の演出家ワレリーさんを招いて「ハムレット」を日本人のキャストで上演しました。まさに奇跡のような巡り合わせで、演出助手の仕事は大変だったですけど非常にエキサイティングでした。わたしと「ハムレット」という作品の因縁というのも、不思議だなオモシロいな、と自嘲しています。長くこの業界にいてよかったなと思うのは、こんな時です。　　札幌公演は７月24日　19:00です。小ホールです。ぜひご感劇ください。　また「ハムレット」ワークショップもありますので、そちらもぜひご参加ください。ハムレットマシーン シェイクスピア・ファクトリー (ハイナー・ミュラー・テクスト集)/未来社￥2,940Amazon.co.jp

教文古典芸能シリーズ、はじまります！

本編でも触れましたが、5/3に文楽セミナー行います。（チケットは完売しました！）今回のゲスト、豊竹英太夫です。6/12は能楽公演！13：００からレクチャーもあります！今回のチラシはこちら！ぜひ足をお運びください！

教文事業課とわたくし.12

　昨日の札幌は暑かったですね！Tシャツ１枚で過ごせました。　とはいうもののまだ４月、GWにはまた寒くなったりするんでしょうか。。。　　5/3　今年度教文古典芸能シリーズ第一弾「文楽セミナー」昨年に引き続きおかげさまでチケット完売致しました！ありがとうございます！　 今日はその「教文古典芸能シリーズ」について述べてみたいと思います。　札幌市教育文化会館は大ホールの花道や能舞台など、古典芸能をより本格的に楽しめる施設の特徴ある劇場であり、37年前の最初の公演「野村万作狂言公演」以来積極的に古典芸能の公演をおこなってきました。　また公演の際には、出演者による演目解説や、参加型のワークショップを行うなど、多角的に古典芸能の魅力を紹介することで、古典に親しみを持っていただける工夫をおこなってきました。　残念ながら、札幌市では、他の地域にくらべ古典芸能に触れる機会は限られているのが現状です。理由としてあげられるのは、集客が厳しいのは無論ですが、首都圏や関西圏、あるいは九州と違い、北海道には能狂言の「家」がないこともあげられます。ですので公演の度に、実演家のみなさまをご来札いただくこととなります。地域に在住の実演家がいないデメリットはありますが、その代わり定期的に札幌の能楽会に足をお運びいただく実演家のみなさまも決して少なくなく、地道な交流は継続しています。　私は古典芸能を担当しており、そうした先生方にお会いする機会も少なくないのですが、札幌で古典芸能をおこなうことの厳しさを感じながらも、最良の舞台を務めようとの思いには頭が下がります。　話は戻りますが、なぜ「教文古典芸能シリーズ」が生まれたかというと、初めての方にも親しみやすく古典に興味を持っていただくようなブランド化をしてみてはどうか？と考えたことが大きいです。【古典】とひとくくりにいっても、能狂言、文楽、歌舞伎、日本舞踊などジャンルも様々です。そこでシリーズの形でパッケージ化してみることで、初心者の方にも横断的に古典芸能の魅力をアピール出来る工夫をしてみました。 　少し長くなりますが、参考文章を掲載します。 今年１月、日本音響家協会の会員向け雑誌「SOUND」に寄稿させていただいた「教文古典芸能シリーズ」の説明文です。＞「教文古典芸能シリーズ」は、一流の古典作品の鑑賞、実演家による解説、京都市などの他地域との交流、観客参加型セミナーなど多彩な事業展開をウェブを活用したプロモーションを図りつつおこなった。今後も当館オリジナルのスタイルで市民に良質の古典芸能を提供する同シリーズのような企画を続けていくことが内外ともに望まれている。＜教文古典芸能シリーズの概要＞　札幌市教育文化会館では大小ホールの特性―能舞台・歌舞伎の花道など多彩な劇場機能を活かし、１９７７年の開館以来日本の伝統芸能を多数紹介してきた。現在も教文ホームページで閲覧できる歌舞伎の所作を取り入れた動画「外郎売体操」および狂言の代表的な演目である「因幡堂」をモチーフに狂言の所作を取り入れた動画「狂言ラジオ体操」のプロモーション映像を作成し、観客・参加者を古典芸能の世界へ誘う（いざなう）シリーズとして２０１３年５月４日から７月１１日の期間実施した。　本シリーズは本格的な古典芸能の紹介に先だち、演目内容の説明に加え「文楽」「能楽」「狂言」の辿ってきた歴史的背景の解説を実演家・専門家がおこなうことで古典芸能をより重層的に分かりやすく紹介することを企画意図した。演者が舞台上から直接観客に紹介することでふだん敷居の高いイメージのある古典芸能を、より親しみやすく感じられる工夫をおこなっている。（以下略）　。。。一寸硬い文章で恐縮ですが、昨年好評だったシリーズを今年も。。。となった背景には、札幌市における古典芸能を上演する「場」としての教文のあり方が、同シリーズに凝縮されたことが大きいです。また今年6月の能楽公演「金春流と金剛流～下掛りの極み」も能楽レクチャー＋上演ということで、多角的に古典芸能を楽しめる趣向となっておりますので是非ご期待ください。　ちなみに「下掛り」とは。。。能のシテ方五流のうち、観世・宝生の二流を上掛り、金春・金剛・喜多の三流を下掛りといいます。で奈良、京都に馴染みの深い二流の能楽を見比べるというたいへん貴重な公演ですのでぜひご覧になってください。　　チケットも2,000円自由席からあり、気軽にお楽しみいただけるのではないかと思います。　また今回のプロモーション動画はこちらです。武智鉄二　伝統と前衛/作品社￥3,024Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.11

　新年度となり、急ピッチで各種準備がはじまりました。ちなみに6/12能楽公演「金春流と金剛流～下掛りの極み～」動画完成しました。こちらです。札幌地下歩行空間北二条広場で配信中です。　近況ですが、いつもの4月は、新たに配属された職員の方々とのコミュニケーションや、年間計画の修正などすこし業務を俯瞰的にみれるはずですが、いまはそういう余裕はありません。ひたすら文楽セミナーの調整と、能楽公演のプロモーション、ハムレットの調整とエンフェスの調整に追われています。前回のブログで予告させていただいた教文演劇フェスティバルについて、今日は述べていきたいと思います。　よく「エンフェスはいつ頃からはじまったのですか？」と質問されることが多いですが、20年以上前のことらしく、資料もなく当時の関係者もおらずあまりはっきりとしたことはわかりません。なんせ開館37年目の教文ですから。８月の期間、教文小ホールの利用率があまり多くない時期があり、そこになんらかの事業を行う、という企画意図からはじまったようです。当初「地域の新劇系の劇団が回り持ちで委員会を運営しながら、公演を行う」とのことで実行委員会のスタッフも充実していた様子です。　　現在のような「短編演劇祭」を柱にワークショップや小ホール公演がおこなわれるようになった６年ほど前から、演劇フェスとしては充実した内容に変わって来たのではないかと思います。が残念なことに実行委員会メンバーが減ってしまいました。　事業の担当としての仕事を列記すると、具体的には月一回の実行委員会MTGを運営するあたっての連絡業務、意見調整、ワークショップや短編演劇祭の企画運営、スタッフの確保、プロモーション等通常の鑑賞事業の倍ほどのボリュームになってしまっています。　まそれは置いといて、今年は既にみなさまに告知させていただいていますが、例年の「台本による審査」のほかに「映像審査」を導入しました！これは無言劇やパフォーマンス性の高い作品の出場の機会を積極的に促そうという意図があります。なので台本の提示がむずかしい団体にも短編演劇祭参加の機会を与えるということを目的としています。ただ初めてのことなのでいろいろと審査員のみなさま、ご応募された団体の方々にご面倒、ご迷惑をおかけしてしまうかもしれませんがご容赦ください。　 昨年の短編演劇祭では、予選公演が満席ではなかったです。なのでそこをテコ入れすべく、いままで演劇祭に足を運んだことのない人々も気軽に来場できるような仕組みをいま模索中です。今年はかなりいい感じですすめてますから。。。キーは、道外の演劇人との交流です。（詳細はしばしお待ちください）　短編演劇祭の応募〆切は４／２２の１５時です。ホームページ仮アップは５月末を予定していますので宜しくお願いします。　先月のダンスシンポジウムに「ダンス以外の方に関わっていただくことで、より幅広い議論をおこないたい」というゲストダンサーの砂連尾理さんのアイディアで来札いただいた日本大学芸術学部教授の熊谷保宏教授が心不全でご逝去しました。ご冥福をお祈り申し上げます。　　故人とは大学の同級生でした。10代の頃から親しい友人でした。社会人になってからは残念ながら疎遠になっていましたが。。。去年の１１月あるパーティで久しぶりに再会しました。それで今回のダンスシンポジウムでのゲストの話をしたところ、二つ返事で引き受けてくれました。とてもうれしかったです。3月20日に来札いただいて、その後22日に別れて、で都内で活躍する劇場制作者の知人からご連絡いただいたのが4月1日でまだ10日も経っていなかったです。　学校を卒業してからこれまで学生時代の友人と一緒に仕事する機会も決してないとは言えませんでした。むしろ舞台の仕事を通じ、他の人より格段に多かったと思いますが今回は札幌で、シンポジウムのゲストで招く、ということで新たな関係を構築できるとともに、今後につながるのではないか、と思った矢先のこと。。。ショックです。少し混乱しています。　葬儀で都内にむかったところ、曇り空で桜の花びらが路上に散っているのを見て、いたたまれない気持ちになってしまいました。 仕事で忙しい中、もしかしたら体調も万全といえない状態で「アフリカでの選挙運動としての演劇（劇場をつくるところからはじまる）」の事例をもとに教文で素晴らしいトークを行なってくれた熊谷君に深く感謝します。大学時代のことを思い出します。特に演劇論を戦わせた記憶はないですが、好きな音楽や映画のこと、女の子のこと等誰もが学生の頃話題にするようなたわいないことを話しながら友情を育めた時間のことを。。。そんなイノセントな日々も永遠に去ってしまった。 それと、やはり私は熊谷君への配慮が足りなかったのではないか、と思います。友達ということで細かな気遣いを失くしてしまっていたことも今回の来札ではあったかもしれない、と後悔の思いでいっぱいです。最後になりましたが熊谷君の本を紹介して終わります。熊谷君は90年代より「舞台芸術のコミュニケーション力を活用した市民に向けたワークショップ」に関心を持つとともに、ボアールの「非抑圧者の演劇」に書かれているような演劇を介在とした市民の社会参加の可能性について考えていました。その思索と行動の成果はこれからの時代、きっと実を結び、次第に明らかになっていくことを願います。熊谷君ありがとう。君とであえてよかった。さようなら。またね。君のトーク、ほんとによかったよ。 「ワークショップ」になにができるか?―「多様性」と向き合うための知恵 (芸能と教育ブックレット)/芸団協出版部￥1,080Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.10

　先日教文バラエティUSTREAM「おしゃべりコネクート」無事放送終了しました。　3月11日はゲストにギタリスト山木将平さんをお招きし、レギュラー出演者フルーティさんと楽しくトークしていただきました。 今日は「おしゃべりコネクート」の成り立ちや、思うことを書いてみたいと思います。 ４年前、事業課は主催事業のプロモーションについて、もう少し工夫ができないか悩んでいました。チラシポスターといった紙媒体の告知や、新聞広告、地下鉄広告では公演の魅力を伝えることに限界があります。なぜなら幅広い市民に正確な基本情報を届けることを前提としており、それ以外のパートというのは、画一的になってしまいがちだからです。　同時に４年前は事業が飽和状態で新規事業を立ち上げるということが厳しい状況にありました。さかのぼること8年前、指定管理第一期目ということで、とにかく鑑賞型の事業体制から人材育成や地域で活躍するのアーティストとの連携など、なんとか別のアプローチをとろうと当時の事業課がそれまでの規模を超えプログラムを増産しました。より地域のニーズに即した事業展開が出来たとも言えますが、その後事業のスクラップ＆ビルドが、当時の担当職員の異動もあり遅々として進まず、結果として事業課の仕事がオーバーフロー状態となり、現状の事業を維持することにおわれている状況にあります。残念ながら今もまだ続いてしまっています。。。　　そのような事情を鑑み、新規事業を立ち上げるのではなく、劇場が、事業をプロモートしていくメディアを作れないだろうか。。。というのが私たちの懸念事項でした。当初は「いろんな人が劇場に足を運び、気軽におしゃべりできる場」というのもいいのではないかということで「サロン事業」に向けた場つくりということで議論をしたこともありましたが、プロモーションを安価に効果的におこなうとすると、ソーシャルネットワークの活用に目が行き「きっとこれからもっと主流となっていくのかもしれない」と考えました。当時はtwitter全盛で、facebookをつかっている人もいましたが、facebookはまだ知り合いの間で参加者があまりなく「何がおもしろいのかよくわからない」といった声があった時代です。。。　で当時Sapporo6hさんが、OYOYOというアートスペースで「UST BAR」を週一で開催していました。Sapporo6hさんは、「札幌のおすすめイベントを6時間以内にお届け」という、twitterやHP、USTREAMを駆使したおもしろい活動をおこなっており、とても注目していました。そこで当時の事業課職員の山下君と私で、ちょくちょく遊びにいっては６hの服部さん司会で遊び半分、事業宣伝半分と行った形でUSTREAMに出演しました。UST BAR（現在は番組終了）にはなかなか個性的でオモシロい人が入り浸りとてもなごめる番組だったのを昨日のことのように思い出します。。。　それで教文からUSTREAMで公開生放送をおこなうことで、いままで劇場に足を運んだことのない、主に10代から30代をターゲットに劇場紹介や事業の魅力をアピールできるのではないか？また単に情報を伝達するだけではなくバラエティ形式で「視聴者が気軽に、楽しめる番組を」という意図で始めたのが「おしゃべりコネクート」です。先日の放送（3.11）でついに１６回目をむかえました！同番組は一方的に情報配信するだけではなく、twitterやfacebookから番組に参加でき、双方向性を有しているという意味でより柔軟な番組スタイルとなっています。このあたりは司会の服部さんの見事なスタイルにいつも圧倒されています。　　番組構成は３つのパートとなっており、教文の事業紹介（能はEXILEだ！など強引でコミカルな紹介）、地域で活躍するアーティスト紹介（劇団関係者やミュージシャン、パフォーマー等）、で教文スタッフとレギュラーメンバーのコント（行こうよエンゲキデートや、うさぎのウサギ目線！など）現レギュラーメンバーは司会のSapporo6hの服部さんと地域育成型アイドルのフルーティ全員！と近未来メイドのうさぎちゃんです。　「おしゃべりコネクート」をおこなったことで、劇場に若い人々が大挙するようになった、というわけではないのですが、さまざまな札幌で活躍するアーティストの方々の魅力を広く紹介できましたし、行政の方から「番組を楽しく観てるよ！」とあたたかい言葉をかけていただいたり、札幌市外の舞台芸術関係者、劇場スタッフの方からお問い合わせいただいたりということもありました。もちろん主催事業のアンケートでたまに（ごくたまに）USTREAMを観て来場した、というのもあり、うれしさを隠しとおしたりしています。視聴者数でもっとも多かったのがSUPER☆GiRLSの勝田梨乃出演の回で放送中の同時視聴者数が800を超えたように思います。まだアーカイブとして視聴できますので梨乃ちゃんと教文大使コネクートのやりとりをご覧ください。また昨年より札幌地下歩行空間北二条広場から公開生放送をおこない、先日は180名の来場者の前で放送をおこなったりしました。やはり観客の前でおこなう「おしゃべりコネクート」は格別です。　　USTREAMという、ノートパソコンとマイク、ビデオカメラがあれば（LAN回線はwifiという選択肢もあります）自分たちで番組を制作し、事業スタッフ自らの声で情報を届ける、という試みは、セルフブランディングの概念とは多少違うのかもしれません。しかしながら自分の劇場の事業の魅力を、自分が担当であろうとなかろうと、公の場で「これがオモシロいんですよ、だから是非劇場へ、教文に足を運んでくださいね」という市民に直接語りかける場、というのは事業課のスタッフの仕事として最も大切です。それが滑らかで、届きやすい声であることは、２の次３の次ではないでしょうか？もちろんより多くの市民に魅力的に声が届く工夫は必要です。正直生放送ということで、リスクを抱えているのは事実です。また「おしゃべりコネクート」スタッフのこの番組にかける情熱はつよく、打合せ、取材などを重ねたり、放送中にも細かな気配りをしたり、みなさんプロとしてきっちり仕事をこなしていただいています。なので私自身も「劇場の声を届ける」責任を持つ者として、これからも謙虚に研鑽を積んでいきたいです。教文は主に情報管理的な事情で現在HPに公式のtwitterがないのですが、本来USTREAMは施設のSNSと連携することで威力を発揮しますので将来的にはそのあたりのことも慎重に検討していければいいのかと思います。　ヘンリー・ミラーは北回帰線という小説で「少し調子はずれるかもしれないが、とにかく歌うつもりだ。みんなが泣き言を言っている間に、歌う。みんなの汚らしい死骸の上で踊る」といいました。そこに歌うべき明確な動機があり、歌う自由があるならば、自ら歌い、踊ることも時として必要です。ちょっと文学的レトリックになってしまい恐縮ですが、なにもチラシポスターを配布掲示したり、新聞に記事掲載するだけがプロモーションではなくみずからの肉声で、事業の魅力を語るプロモーション行為、その可能性を少し示していけたらいいな、と思います。自宅のPCで気軽に観れますし、公開生放送ではありますがアーカイブを教文のホームページに掲載していて「いつでも、スマホ、タブレットから気軽に」観れますから。。。　話はかわりますが、教文HPで紹介しました通り、3/21に札幌市北二条広場で開催されたsapporo＊north2 AWARD年間コンテント部門（動画）にて、教文演劇フェスティバル「短編演劇祭」プロモーション映像が最優秀賞に選出されました。詳細はこちらです。　同じく3/21に短編演劇祭勝者ｙｈｓが、I-Play Fes 2014 いわき演劇まつり 短編演劇コンペティションで優勝しました！詳細はこちらです。 　次回は「教文演劇フェスティバル」の内容について触れてみたいと思います。　芸術の売り方――劇場を満員にするマーケティング/英治出版￥2,520Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.9

いよいよ３月です。３月はなんといっても年度末の各種まとめと、次年度計画の季節です。で、落ち着かない日々を過ごしていますが今日は私の職場のこと（札幌市芸術文化財団）について述べていきたいと思います。あ、といっても肯定的な記事ですがステマではありません。札幌市芸術文化財団は、札幌市の指定管理者として、「札幌芸術の森」「本郷新記念札幌彫刻美術館」「札幌コンサートホール Ｋｉｔａｒａ」「札幌市教育文化会館」「札幌市民ギャラリー」の文化５施設の管理・運営をおこなうとともに、市民をはじめ、内外の文化団体、芸術家、芸術事業関係機関と密接なネットワークを構築し、札幌市民の芸術文化の普及、振興に取り組んでおります。（HPより抜粋）　という芸術文化組織がわたしの勤務先です。私も当財団での勤務が、４月で６年目です。この財団のプロパー職員は、芸森、kitara、その他の施設を大体3年から５年勤務し、異動していき、財団の仕組みを総合的に覚えながら職員としての研鑽を積むというのがオーソドックスなスタイルとなっています。おそらく全国の財団が管理運営する公共施設はだいたいがこういう仕組みになっているのではないでしょうか？その仕組みはNPOなどの勉強会では「専門性が育たない」「人脈が継承されず、交流が生まれづらい」という指摘を受けます。正論だと思う反面、では「専門性」ってなに？と思ってしまいます。　劇場の場合、専門性とはまず「施設の管理」があげられます。劇場というのは「見せるための舞台機構」が特殊です。照明、音響、綱元などの舞台ならではの設備の取り扱いは日常あまり馴染みがないものといえます。なのでその正しい使用法についての知識があること＝専門性と言えるのかもしれません。具体的には勤務経験、あるいは学校、養成機関で学習することによって専門性が高められると言えます。　次に「舞台芸術の知識」があげられます。施設設備の取り扱いと比べるといくぶん抽象的なところはありますが、舞台芸術の歴史、語彙の知識、「舞台芸術を味わう」にあたっての解説から、プロモーション、企画立案に必要な情報を備えていること＝専門性と言えるかもしれません。こちらも同じく勤務経験、あるいは学校、養成機関で学習することによって専門性が高められると言えます。　この二つを包括する形で「舞台芸術施設の運営」があります。指定管理者制度の勉強会で述べられる通り数年という指定管理期間の中で、劇場をいかに効率よく利便性高く、それに加えてその地域の文化を育み、アーティストを育て「芸術文化の価値」を高められるか？といった「本来的な劇場の役割」を十全に発揮させるように、地域の自治体の文化芸術基本計画のミッションに従い運営すること＝専門性といえるかもしれません。いわずもがなですがリーダーシップ、知識、経験、実績、幅広い人脈が不可欠です。　とそんなことを考えながら、3月5日、静岡文化芸術大学がおこなう事前講座「文化施設、実演芸術団体のためのアートマネジメント実践ゼミナール」in札幌を受講してきました。残念ながら参加者は多くはなかったのですが、濃い内容で興味深かったです。とくに中長期的な文化施設の経営のあり方を学ぶ、といういままであまりないコンセプトは注目に値します。朝から夕方まで、主に前半はアーツマネージメント概論、後半は非営利組織の経営に必要な財務／会計／ファンドレイジング／マーケティングについてのレクチャーでした。最後におこなわれました「芸術経営統計をつかった経営分析」では講師の方がデータに基づき客観的に状況を把握することの必要性を強調していました。こういった知識に触れることで、自らの仕事を俯瞰すると同時に実務にいかしていく、というのが、レクチャーの成果として求められているのかもしれません。今回はレクチャー形式ですが来年からは、実践ゼミ形式でおこなう予定ということで、ぜひ受講する機会が与えられるといいなと思います。　さて話は戻りますが「専門性」を育てるには一定期間の文化施設の勤務経験は不可欠であると言え、ではどのくらい必要かというと。。。。「施設の管理」については管理／保守の知識であれば一通りの研修後、どのくらいの密度で「公演」などをこなしたかもよると思いますが、まったくのはじめてですと2～３年はかかってしまうかもしれません。舞台芸術は多彩ですし、なかでも教文のような「多目的施設」というのは利用者の多様なオーダーをこなす必要がありますから。。。さらに「舞台芸術の知識」を仕事としてすすめるにはやはり数年では足りないといえるかもしれません。　しかしながらさきの大学のゼミのような教育機関などで習得する「舞台芸術の知識」がそのまま活かせるだろうか、との問いには「残念ながら。。。」となってしまうかもしれません。行政の指針と、アーティストの求めるもの、劇場の上司が望むものを、地域の市民のニーズを考え、状況を整理しながら「事業をいい形ですすめる（波風立てずにするという意味ではありません）」ことは学校の授業や書物で学習することがむずかしいのではないでしょうか？　一方そういう調整業務をおこなう上で一番必要なのが、蓄積された舞台芸術の知識や経験です。つまり学習は必要だけど、それらの知識は実務経験を積むことではじめて活かされていくのです。なので未経験の方が専門性を持っていい事業を行うには、人柄や才能にもよりますが10年くらいはかかってしまうのかもしれません。あくまで個人的見解ですが。ただ専門家を育てるということが本当に財団にとって必要なことだろうか、ということも最近考えるようになりました。たとえば職員の会計に関する業務というのは、当然ですがルールが財団内完全統一です。（実行委員会をのぞく）であればある程度の現場の経験で得た知識を他の施設で還元する、というのもありではないかとも思います。　中長期を見越した文化施設の経営を考えていくためには、経営者のみならずそこで働く職員もまたミッションを共有する必要があります。そのためにも財団全体で共有する「ビジョン」のようなものが必要で、当財団の「札幌固有のオープンエリアの野外美術館」「札響というレジデントカンパニーの事務局が施設内にあるアーティスト育成型のコンサートホール」「札幌の古典芸能の拠点である劇場」がメインで活躍する財団というのは、競合し合いなどがなく比較的ビジョンが共有しやすいのかもしれません。冷静に考えると世界でも稀な施設の集合体といえるのではないでしょうか？ただ特殊な施設の集合体ゆえに「じゃ、どこかの事例を参考に」ということが比較的難しいのではと思います。横浜市をモデルケースに考えた時期もあるようですが、ヨコハマで育ったものとしては「少し違うかもしれない」と思ってしまいます。なのでそこは財団内の他の施設のノウハウを共有し合う、というやりかたはけっこう有効かも。。。と考えます。　私は日本大学芸術学部で舞台演出を学びました。当時の日芸江古田キャンパスは映画、美術、放送、音楽、写真など学科の垣根がなく、個性的でおもしろいけど、アートを真摯に探求している素敵なひとが多く、独特の自由な雰囲気がありとても居心地が良かったです。札幌市芸術文化財団にもまた、あの当時の大学に流れていた風をかんじることがあります。それはわたしにとってとても心地よいです。　というわけで長文になってしまいましたが、落ち着かない日々は一体どうなってしまうのか。。。。　現代演劇のフィールドワーク―芸術生産の文化社会学/東京大学出版会￥5,460Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.8

　今週末、大ホールで「笑劇一座」公演やりますよ！3/2ぜひいらしてください。　ところで2月22日、23日に京都芸術センターで開催された「dance 4 all 2013 コミュニティダンスフェスティバル」に参加してきました。今日はその内容を報告します。　コミュニティダンスというのは耳慣れない言葉だと思いますが、札幌市教育文化会館では４年前から「ファシリテーター(ワークショップリーダー)養成」の事業を通年で行っています。コミュニティダンスとはダンスの経験のない市民が、気軽にダンスに参加し、みんなでカラダを動かすことや、ダンスの魅力を共有できるダンス、と私は解釈しています。まだ現在進行中のジャンルで、コンテンポラリーダンスの一種であるとも言えるのかもしれませんし、いいや日本にも「盆踊り」というものがありあれがコミュニティダンスの理想型ではないか、というひともいます。　　で今回のフェスティバルは京都の作品（黒沢美香）、滋賀でつくられたゲストアーティスト作品（北村成美）をメインに北九州、福岡、静岡、東京、そして札幌のコミュニティダンスグループが一同に会し作品を上演しました。さらに日本初！コミュニティダンスドキュメンタリー映画「ハトダンス大作戦」（北村成美）フォーラムが同時におこなわれました。まさに「コミュニティダンスとは何なのか」探しに最適であったとおもいます。　今回は教文コミュニティダンス作品「あしあと」のサポートをメインに参加したのでとてもすべては回れなかったのですが、実に内容の濃い素晴らしい２日間でした。それは制作協力のJCDNのスタッフのみなさまのご尽力もさることながら「京都芸術センター」の施設の底力とスタッフ力が炸裂していたように思います。本当に素晴らしい施設です。　京都芸術センターは京都市における芸術の総合的な振興、都市文化の創造拠点となることを目指して、2000年4月に開設された総合芸術施設です。具体的には展覧会の開催は勿論、茶会、伝統芸能、音楽、演劇などの舞台公演や様々なワークショップといった多彩なイベントを開催。その他、芸術家・芸術関係者の発掘・育成や伝統芸能の継承を目指した先駆的事業を行っています。また、若手アーティストの活動支援として、市民との交流を条件にした制作・練習の場の提供や、国内外のアーティストの支援を行う「アーティスト・イン・レジデンスプログラム」を実施しています。京都の芸術・文化情報を提供するため、インフォメーション・情報コーナー・図書室・談話室も設けられています。建物は昭和6年築の元明倫小学校を改修したもの。大広間や教室、廊下など、学校の雰囲気が随所に生かされています。　私も１０年以上前に京都を拠点に活躍している劇団、MONOの稽古場に訪れて以来何度となく交流の機会を取ってきました。教文では４年前から京都の中堅能楽師、狂言師が中心となり活躍する京都創生座のみなさまによる公演を何度かおこない、今年も６月に開催します。そうした中で今回はじめて京都芸術センターで公演をおこなうことで、あらためてセンターの魅力に触れることが出来ました。まず施設は非常に趣のある1930年代風です。ウイリアムモリスの壁紙、アールデコのガラス細工、部屋の照明も華美ではありませんが大変洗練されています。大広間はおもむきある座敷ですし講堂はダンスホールのようです。　そしてスタッフの対応がすばらしく「責任感を持ち、ことをあたる」が共有されています。「おれインターンだから。。」という投げやりさはありません。みんな志が高いのです。ふだんの教文の劇場受付など間に合わせのため、本意ではない方にもお手伝いいただくこととなり、場合によっては「手伝いです。おわり。公演観ます」という対応となってしまう（仕方のないことではあります）のですが、京都芸術センターにはそのようなひと皆無でした。　そういった「京都人間力」に支えられた今回のコミュニティダンスフェスというのは、私たちの作品はどうかは解らないのですが、上演作品をより磨きをかけ提示していただけたように思います。来場者も山海塾の岩下徹さんはじめ一流のダンサー／アーティスト、乗越たかおさんはじめとしたダンス評論家、海外のダンス関係者、大学関係者、劇場関係者などそうそうたる方々にご覧いただくことが出来ました。なお「あしあと」３公演ともありがたいことにほぼ満席でした。　「あしあと」という作品は「札幌の日常からインスパアされた作品」ということで雪、冬、スキー、雪だるま、という素材をセンスよくまとめたポップな作品です。これは今度3/20.21におこなわれる教文の事業「ダンスシンポジウム」でも再演しますから是非ご覧ください。オモシロいですよ。　とくに印象に残った作品が東京の路上生活者のグループ「ソケリッサ」、北九州で活躍する「おやじflavors」北村成美プロデュース「道の楽団＊ホトリの別荘」でした。ソケリッサは、中年から高齢男性の３人が強烈な存在感を放ちながら「刑務所」「同性愛」を喚起させるイメージをちりばめた、内省的な作品でした。フェス全体が女性、子どもが舞台で楽しげに踊ること＝コミュニティダンスのイメージであったのに対し、「表現することの重々しい絶望的な希望」みたいなイメージを描いたソケリッサはコミュニティダンスの持つ多様性を表していたように思います。　　おやじflavorsはダンサー伊藤キムさん監修によるコンテンポラリー作品でした。おそらくいつもは80年代の流行歌に合わせたエンターテインメントで観客を魅了し、私もそれを期待していたのですが舞台ではそれぞれの出演者の日常。。。仕事や家族との対話のようなものが描かれ、とがった禁欲的な作品で「心地よい裏切」を感じました。おそらく彼らは「ダンスを楽しむ市民」からもう一段上の「ダンサー」としての高見から作品を描こうとしていたのだと思います。それはとても勇気のあることですし、ソケリッサとはまた違う形で今回のフェスの多様性を表現していました。　　「北村成美プロデュース」は、コミュニティダンスの王道といった作品で、生のブラスバンド付き、幼児から高齢者までが、北村リーダーに合わせ楽しげにダンスしていたのが印象的でした。北村さんの親しみやすい個性は会場全員の人々を魅了していました。ラストは校庭に出て出演者と観客が混ざり合ってダンスをおこなう演出が取られ、ある意味今回のフェスのフィナーレといえる風景が現出していました。それは日常を変えることのできるダンスの魔法の力のようでした。また大げさかもしれませんがそこには生きていくことの、人間の永遠の問いについてのひとつのこたえが提示されていたようにも思います。　３月２０日から二日間開催するダンスシンポジウム「ダンスとライフの間（あいだ）」では今回のフェスティバルプロデューサーであり京都芸術センタースタッフの川崎陽子氏を招き、「ダンス４オール」のレクチャー、ダンサー砂連尾理さんのワークショップとともに教文コミュニティダンス部のフェス参加作品「あしあと」の上演もします。是非参加いただきみんなで「ダンスの持つ魔法」について考えていければと思います。あなたにとって「ダンス」とはいったい何でしょうか？ダンスになにが可能でしょう？　劇場はダンスとどうかかわっていくのが望ましいのでしょうか？　芸術創造拠点と自治体文化政策―京都芸術センターの試み (文化とまちづくり叢書)/水曜社￥2,940Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.7

月日が経つのは本当に早いですね！　演劇シーズンのあいまに、古典芸能シリーズのちらし作成、プロモーション計画～７月の演劇週間は「教文演劇セレクション」はどうかなと考えてしまったり、いわきの演劇祭出場のyhsさんの壮行会のこと（無事終わりました。みなさまありがとうございます！）や、今週は定員に達した！お囃子体験講座はあり、毎日疲労がカラダから今ひとつ抜けない今日この頃、いかがお過ごしでしょうか？　大体１～２月というのは出張にいったり、他の地域と交流できたり事業が一段落するのでそういう余裕があるんですが、今年は余裕ないですね～。こういう時は教文の定められた決裁用の書類の誤表記が、つい多くなってしまいます。集中力が切れてますし。自分のところに戻ってくる書類が真っ黒で、これを見た時の「やるせないな気持ち」は当事者でないとちょっと解らない感覚かもしれないですね。　正直書類作成については、大分慣れて来ているのですが、そうなってしまうのはもう一つ理由があります。先日PC環境の一斉切り替えがあった教文で、データ整理なども重なってその対応が必要でした。幸い新しい環境移行は業務課の職員の方が、たいへんな思いをしながら、手作業できめ細かくサポートしてくれ、移行のロスはほとんどなかったです。。。次回からOSの切り替えに伴う作業に関しては、専門業者のお手を借りる選択肢というのもあるかなーと思ってしまいました。　劇場の業務というのは通常おこなっていることは細分化されていて、服務規程に沿ったルールつくりが出来ています。しかしながら突発的なことやこういった「前例のないこと」については、誰が、いつ、どのくらいするのかとても曖昧な場合が多いです。しかしながら勤務ローテーションが厳格であったり、職員それぞれの「ワークライフバランス」も必要で、組織の根幹をふくめ職員同士でも対応策が判断できないことを「ふつうの担当の職員」が、相談相手がないまま、悩みながらこなしてしまう。。。よくある例として今回が当てはまるかは解らないですが、財団本部事務局との質疑応答というのは、前例のないものは一方通行になってしまいがちです。。。多々あります。で、こういうことが重なり市民のみなさまへ「リスク管理の不徹底」と誤解を与えてしまうケースがあります。そういったことのないよう私もまた積極的に劇場の仕事にコミットしていこうと思ってます。　ま、それはともかく今日はそういったことから少し目線をあげて、「地域で必要とされる劇場とは？」について述べてみたいと思います。といっても公共施策とか、市場価値といった観点だと読むひともつかれると思いますし、わたしもまだきちんと定まった意見がありませんから、ここでは札幌の事情を考えてごく私的な意見を述べてみようと思います。 劇場の種類は大きく２つに分類されます。①ワーグナー劇場を基としたプロセニアムアーチ（額縁舞台）を有する固定式の客席（傾斜あり）②フリースペースのスタジオタイプ（フラット式）もちろんメイエルホリドが夢見たベットのような客席の劇場や昔の歌舞伎小屋のような枡席を有する劇場という選択肢もなくはないですが、札幌にいまあったらいいのではというのは250から300席くらいのプロセニアムアーチ型の劇場かなと思います。　　つまり地域の劇団で、レギュラーに公演を打てている劇団が、もうすこししっかりとした内容の作品を作ることが出来、首都圏の実験作品や、話題作品にも対応できるような劇場です。ちなみにフリースペースというのは、斬新な美術や演出意図を表現するのには望ましいのですが、劇場機能としてはプロセニアムに照明音響面で劣ります。なぜなら客席と舞台の関係性が緻密に計算されるにいたらないからです。私はフリースペースで無個性な「ハコ」の劇場を設計するのであれば、既存の建物をリノベーションし、その建物の「味」を取り入れた舞台芸術を創造するハコにすべきと思います。　コンカリーニョよりいくぶん大きく、教文小ホールより小ぶりである劇場で、緞帳、文字、幕袖がきちんとあり、床面は一部可動。搬入は劇場の背面から（札幌の場合は土地に余裕がある）バトンも多すぎないけど（６から１０本くらい。余談だが九州の嘉穂劇場は２本で竹で、いまでもそれを知った驚きは残っている）数本は電動。スポットも打てる傾斜と奥行きがある。シーリングもきちんと取れるタッパ。音響、照明ブースも奥に取れる。客席は固定だが一部車いす対応や、後ろはフリースペースにも折りたたみ椅子にも対応している。。。というのはどうでしょうか？　もうひとつは道新ホール（700席）よりもいくぶん客席数が少ないが、650席、最低７間間口くらい（1.8m×７）の、首都圏でいうところのコクーン、パルコ劇場や、博品館の活気あるミュージカル、コンテンポラリーダンス、バレエや場合によっては花道も設置可能の豪華（この場合は、機能性が高い意味の豪華です）プロセニアムアーチ劇場というのはどうでしょうか？タッパは世田谷パブリックシアター主劇場のようないくぶん高めのものです。おそらく客席6５0席というのが、１、２回公演をして首都圏より若干料金をおさえて多少もとが取れるぎりぎりのところではないでしょうか？満席になることが前提で。　札幌の場合この二つの劇場が同じ建物にあればスタッフの確保も（独立していてもいいけど、人件費を考えると一緒の組織が運営することが望ましい）機材など整理点検もしやすいです。ただし今言ったことは「すぐれた舞台芸術を鑑賞する場」としての理想を述べているだけです。現実的にはまず市民のニーズに応える、札幌にとって劇場の役割を考えるなど、議論を積み重ねていく必要はあります。 さてみなさんは札幌にどんな劇場があったらいいと思いますか？　現代演劇のフィールドワーク―芸術生産の文化社会学/東京大学出版会￥5,460Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.6

おつかれさまです！ 教育文化会館の事業は毎年2月はあまりないですが、今年に限っては「演劇シーズン」公演（2/8～15）とお囃子体験講座(2/19,20)、それと京都芸術センターで開催される「コミュニティダンスフェスティバル2013」(2/22～23)とけっこう目白押しになっておりますがみなさまいかがお過ごしでしょうか？短編演劇祭の募集開始とかも入ってきましたし、yhsさんの３月いわきアリオスでの公演の壮行会も入って来てます。。。詳しくは教文webで。　毎年この時期は決算が待っていたり、補助金の終了報告を準備したり、来年度の準備をしたりはっきり言ってイソガシイのです。だから休みの日はぐったりしています。外はすごい吹雪の日もあり、常に氷点下以下ですし、寒いし体調管理にも気を遣うのです。魚はおいしいので食事制限も必要です。　　さて新規におこなう「お囃子体験講座」は、2/19が定員に達してひとまずほっとしています。昼の部もそこそこの人数になりそうです。今年の教文の事業は動員という点では例年になく成功しています。満席になったのが文楽セミナー、松竹歌舞伎、オペレッタ、能楽の大人ワークショップ、エンフェスの決勝戦、コミュダンの定例WSで、８割はいった能楽、小学生の能のWSもけっこうなにぎわいだったし、チカホでおこなった「オシャコネ」も盛況で、こういうことはもっと私らで発言しなきゃですね。（行政ならびに各種助成団体のみなさま、補助の方なにとぞお願いしますね！）しかしながら、これはここ数年の時期的な要素も含まれるのではないかと分析します。例えば同じ演目を行なうのでも市内での公演日が重なってしまうとやはり、客足は落ちます。なので来年は今年より厳しいのではないか、と個人的には思ってます。 　さて既に情報誌「楽」でご報告の通り今年も５月から６月２年目の「教文古典芸能シリーズ」を開催します。レクチャー型の「親しみやすく古典芸能を知る」プラス「本物の舞台芸術を鑑賞する」同シリーズは昨年大変好評を博しました。今年も是非ということで文楽セミナーと京都能楽公演のチラシ作成とプログラム調整、プロモーション準備を同時進行でおこなっています。　ところで事業の企画について、少し述べてみたいと思います。昨今学生の方のアートマネージメントばやり、プロデュース研究（のようなもの）がもてはやされて来ているように思います。他者批評的な時代の影響も一段落し、Webを活用したマーケティングリサーチの上、社会に自力でコミットメントしていく「ツール」としての「アートマネージャー」にみんな憧れているのでしょうか？それはともかく、「企画立案」から「事業終了」までのグランドデザインを描くことなく、事業プログラミングをしようとする人が多くなっているように思います。　　事業のプログラミングというのは「多くの人に足を運んでもらう」ことを前提にすすめていくことは無論ですが、教文の場合は、創造型の公共劇場のように「プログラムを立案する専門性を有すいわば「劇場の顔である」芸術監督」制をとっていません。また教育普及の担い手である「学芸」のセクションもありません。36年前に定められた当会館の設置要項に従って、いわば「鑑賞の機会をふやす」「地域の舞台芸術の土壌活性化をめざす」ことを主たる目的とした運営を行政と連携しながらおこなっています。プログラムについても、はじまりはどちらかというと職員が企画を持ち寄り、地域の専門家と討議をしながら進めることが多いです。設置要項に縛られることなく、そこは同時代性に即した柔軟な対応というのは求められています。なので定められた指定管理期間ー教文の場合は４年間ですがーで、劇場運営はどう取り組むのか、と劇場をとりまく環境はどうなっているのか、といったことはそれなりに踏まえた上ですすめている現状ではあります。「芸術監督がいないのは劇場機能を十全にいかしていないのでは？」という疑問をお持ちの方もいると思います。「長期的な展望を持った事業プログラムを立案し実行するプロデューサーはいないのか？」という考えを持つ人もいるかもしれません。公共劇場が貸館事業を主たる業務として行ない、その隙間で自主事業をする、教文のような「交流を促すハコ」の場合、劇場機能の管理運営を行ないながら、行政のさまざまな願望と制約を実行しつつ、その劇場の地域での役割や、札幌市の芸術文化状況、あるいはこれまで行なって来た事業の反省を生かすなど、様々なことを考えながら進めている現状というのを職員として数年業務を遂行していると「まあこういう、鑑賞型交流型の劇場運営というやりかたもありなのではないか」と考えます。　NPOの勉強会では「劇場の顔が見えない」「行政は人事異動があり責任の所在が曖昧になってしまい、文化が育たない」という声が聞こえることがあります。たぶん教文の仕組みというのは、そういう先駆的な考えを持った意識的な市民からは批判も受けてしまうのかもしれません。正直そこで働く職員の「能力」を問うてみたくなるのでしょう。それはわからなくもないです。しかしながら「では公共劇場はどう運営されるのか」を「自らが実務をこなすことをイメージして」を付け加えて、みんなで考える機会をもってみませんか？　「自分は政策を考えるのは得意だが実務が解らない」というのは考えにいたっていないのではないでしょうか？指定管理者制度や劇場法の問題点をえぐり出すのも必要です。ただ私はいいたい。実務を誠実に続けるということ。きちんと事業をおこなう、というのはもっと評価されるべきことでしょう。　　そもそもピッコロシアターという、日本初のレジデントシアターを有す「先駆的な」「創造劇場」にいた私は、ワークショップの人材育成や、いわゆる創造劇場とよばれるものの存在に、なんとなくうさんくささを感じ懐疑的でした。『演劇』というメディアは、人と社会とコミットしようとする一方、個人の内面を掘りすすめていくデタッチメントを尊重する素晴らしいアートだと思っています。コミットメントのみであると演劇の魅力の一部でしかなく、そこが歯がゆく思うわけです。　一方すぐれた古典芸能はさきに紹介したような舞台芸術の持つ二面性を必ず有しているのではないでしょうか？そうでないとこれほど長期間生き残って来れなかったのではないかと思います。教文では明日から「演劇シーズン」に向けた舞台作業がはじまります！舞台芸術 芸術と経済のジレンマ/芸団協出版部￥10,194Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.5

そうか、つい数週間前は年末だったのか。。。忙しさのあまり「正月ぼけ」などというものとは無縁の怒濤の事業（オペレッタ、能楽WS）と準備（アリア、お囃子講座、ダンスシンポジウム、次年度事業。。。）とレポート課題攻勢でふらふら＆躁鬱気味である今日この頃、いかがお過ごしですか？最近「オレなんでここにいるんだろ。。。」とふっと我に返るとじわーと恐ろしくなりました。そう！そもそもわたし、生まれ育ちとも札幌とはゆかりないのです。もうすぐ６年目の札幌で充実しすぎて、なんだかわけわからなくなりつつ、ではなぜわたしがこの地で勤務しているのかふりかえろうとおもいます。あ、今日も事業の宣伝が出来なさそうだ。。。「Y市の橋」という名画がありますが（興味のある方はググってください）、わたしの生まれ育った街というのはその絵画の近くです。平凡で内気な少年は、サッカーやテニスや山登りをしながら、少しの仲間と、ぱっとしない日々を静かに過ごしていました。今となってみると「仲間」の存在が大きかったです。彼らも平凡で内気でしたが、既に「自分の世界」を持ってました。で、Y市というのは瀟洒なイメージとは逆に、けっこうダーティな環境でして、当時「校内暴力」などで脚光をあびたり、都市のいびつな部分、を感じる契機になること（犯罪）は多かったです。だいたい空気は汚れていたし、川はきれいではなかった。。。　それはともかく外部環境が激しかったので「デタッチメント」というか自我の目覚め、みたいなものも早かったかもしれません。でこのままでいるのはしんどいな、とどこかで感じることが多く、無関心きわまりない日常で荒みきった心をもった自分はまさに「口を探し求める叫び」状態でした。ともだちも「写真」「映画」「美術」「ダンス」と「口を探すこと」しか、活路が見出せない状況だったのです。　とあるとき偶然劇場のこけら落としのチケットを、父親からもらいました。銀座で行なわれる「カルメンの悲劇」というタイトルの、デラックスなチラシに期待していったのですが、背もたれのない椅子に座らされるは、楽団はでてくるは、砂埃は舞うわ、なんか暗いわで、「なんだこれは！」という状態で、とても驚きました。実は世界的演出家ピーターブルックの作品だったのです。。。　で、「これなら自分にも勝算ありそうだな、このへんてこ感なら」と思ったのが運の尽き。気がつけば商業演劇のせかいにどっぷりつかったり、関西を根城に先鋭的な仕事をするわ、劇場でインターンするは、そのあげく何故か札幌で働いています。　とこんなことではなにもわからないですよね！すいません。要点を整理します。◎長年、演劇の現場でスタッフとして働いて来た。◎少ないが信頼できる仲間と、先輩、アーティストがいる。◎貴重な経験と、先駆的な体験をして来てしまった（だからといって自分がスーパーでは決してない）というところですか？である日、ないチエをしぼって考えたのは以下です。◎自分は、究極的には舞台芸術の仕事は好き（なはず）◎であるならば、培って来た人間関係に安住していては多分自分は「とまってしまう」◎新しい体験がしたい。新しい世界が見たい◎すこしまえ、札幌で演出する機会があって、すごく楽しかったそしてこれが重要ですが「自分の経験と、体験がフルに活用、貢献できる世界で生きたい」と強く思ったわけです。そのためには、自分が住んだことのない場所で、舞台芸術という共通言語を駆使してどこまでやれるか、やってみよう！と考えたという、こう書いてみて「なんだかバカみたいだな」と思ってしまいました。トホホ。。。なにやってんだろ、全く。。。まともな人間の考えじゃないよなあ。。。　ともかくドストエフスキーが描く、都市の歪みが心情の歪みを促す、というのはものすごくわたしにとって自然です。そして人間というのは、記憶から逃れられないものだ、と最近実感することが多いです。だってこんなに美しい土地である札幌に住んでいても、どこかあの、こぎたない街の風景に安堵したい自己をかかえているのですから。。。。　関西で働いていて思ったのは「舞台芸術の世界はやはり首都圏中心でまわってしまっているな」ということでした。劇場でインターンやる前は「絶対都市で仕事でしょ！」と固く思ってました。でも「こうきょう」のことをいろいろ知る機会があって「この知識をなんとか生かす道はないだろうか」と強く思うようになりました。「首都圏」では既に飽和しているように思いましたし何より「新鮮な感動」を与えてくれる舞台が、生みづらい状況にあるように思いました。「おそらく新しい舞台芸術はもっとシンプルなのでは？」と考え「それは首都圏とは違う場所から生まれるかもしれない」と、これは今でも本気で思っています。　札幌は街も美しいですが、人の心も美しい（と感じる部分が多い）です。かつ都市機能も充実していて、女の人は明るい人が多いようにおもいます。もしかしたらここから次世代の巨大な才能が生まれるかもしれないと思うこともありますし、中央集権的な側面を持つ舞台芸術の世界に何かしら新しい風を吹かせることになれば、そこに自分が関われたら最高だな、と考えます！

教文事業課とわたくし.4

明けましておめでとうございます。 年明け、月曜日にもかかわらず、「オペレッタ」「能楽WS」「看板替え」など、すでに事業トップモード全開のこのごろ、いかがお過ごしでしょうか？今日は事業の紹介からは少し外れますが、教文の仕事を通じて思うことを少し書いてみたいと思います。　劇場の仕事というのは一言でいうと施設の管理、事業運営ですが、「人」とくに「アーティスト」と呼ばれる創造的な人々といかににつきあっていくか、が重要です。　　公演やワークショップをおこなうということは、創造の自由と引き換えに、制作者、スタッフの仕事としてはいろんな面を調整し、制約のせめぎ合いに矢面にたってしまう過酷さがあります。そのような条件と天秤にかけていき、活路を見出していく道こそが劇場スタッフには求められているのではと思います。　一方で公共、民間を問わず劇場のスタッフ、職員は誰でもアーティストについては「劇場という開かれた交流の場を自由に創造の場として利用してほしい」と願っているのではないでしょうか？ただ現実的にはアーティストとの関係というのは慎重であるべきと思います。いかに満足なギャランティが捻出できなかったとしても。。。　20代の頃、歌舞伎、商業演劇の世界の末席にいて学んだことはいっぱいあります。とくに人気の歌舞伎役者の場合、スタッフも評判の高い、いい仕事をする人が自然と周りを取り囲む、というケースがほとんどでした。一般的にはお気に入りのスタッフと長期間仕事をしている、というイメージがあったわたしにとってそのありかたは「一見とてもトラディショナルな世界だけど、市場原理が働いているんだなあ」とけっこう感心した記憶があります。つまりスタッフは流動的なんですね。で、当時はとにかく先輩に飲みに連れて行っていただく機会が多く、そこでの話題というのも、もっぱら公演にまつわる人間関係の悲喜劇がメインで最後にわたしには「役者付きのスタッフになるのは簡単だけど、長続きしないよ。いい仕事できないよ」と半ば脅しのようなセリフが必ず出てくるのでした。。。　いまとなれば、つまり「アーティストと一緒に作品を作る気構えを持ち、作品作りに貢献することが必要で、そのためには創造の「場作り」に精を出すのが先決だ。自己をしっかり持ってろよ。状況に流されるなよ」といいたかったのかも。。。。と推察します。その先輩もある方はお亡くなりになり、またこの仕事から足を洗われた方もいらっしゃいますが、元気にいい仕事をされている様子の方々もいらっしゃり、ネットのニュースを見ながらわがことのように楽しんでいます。まわりの若いスタッフには、何故かそういうことを肴に飲みに行ったりはしません。IT革命以後の世界の、人付き合いのむずかしさと、うまく伝えられないのではという恐れと、そもそもそういう大切なことは、勤務中に伝えた方がいいよな、という思いが混在しています。アーティストと一緒に劇場の事業を考えていく、そのために適度な距離を保つということ、フォローする面と突き放す（条件をのんでもらう）面が必要なのではと思います。それが商業ベースか、公共におけるアートの役割の探求なのかは分かれるところではありますが。。。　もしかしたらわたし、とても旧い感覚の人間なのかもしれません。劇場の職員というのは何よりも親しみやすさが必要なんだと思っていますが、ここのところ、「それは無理かも」と感じることが多々ありますし。。。ただ、やっぱりアーティストの才能と創造の可能性を信じていたいですし、アートが人の価値観を変え、生活の意識を変える瞬間に立ち会いたいなと強く思います。　　　　

教文事業課とわたくし.3

数日前、事業課で忘年会がありました。。。と、私らは事業が終了後、打ち上げを催したり、時には打ち合わせの形で飲む機会は多いです。それと担当に分かれて働いているので、例えば大ホール公演の数日後古典芸能のワークショップをして見たり、オペラレクチャーが入ったりなので、実は年間を通じて全員が集まる機会はあまりないので、そういう意味では忘年会をキチンと開けたのは画期的でした。 館長もいらして、和やかな感じで終わり来年に向けて鋭気を養った次第です。。。 なぜ忘年会に触れたかというと、どこの施設でもそうかと思いますが仕事が細分化、分業化されてきているからです。事業課のセクションは〈公演ごとに担当が決まり、基本はその担当が責任もって業務遂行〉〈紙媒体の校正、チケット管理、事業当日の人配置は全員〉というのが大まかな流れです。その他会館の昼、夜当番は、事業とは完全に別に存在しています。なので会館の当番では必ず誰かが夜の当番で、事業は担当ごとに分かれて。。。という中で、全員の予定を組むのが至難の技になっています。数年前までは会館の当番制ももう少し少なかったのですが、近年管理体制の強化に伴い、一週に2,3日は当番が回って、事業の合間に会館の貸し館業務をこなすなどスーパーな業務へシフトしています。 このように事業課の仕事というのは、企画立案やプロモーション、当日の対応だけではなく、劇場管理や所作台のそうじまで、雑務をこなしながら開かれた劇場を目指すべく日夜奮闘している次第です。 なぜ事業課が会館管理までこなしているか、というと一つは長年の文化会館の伝統ー貸し館業務主体で進めていた際の、創造型ではない、交流型の伝統をイメージした管理体制にある、といえます。それは事業課職員が会館の管理の仕事を知る、という意味では得難いものがあります。もうひとつは、会館の規模がさほど大きくはないので、自分たちが貢献することでなんとか会館の維持管理が可能となるのかな、という思いで協力させていただいています。 ま、劇場というのは、特に舞台スタッフなどは非常に特化した専門家集団で、ともすれば利用者とのコミュニケーションを失わせがちになってしまいますが、わたしらが調整業務することで少しでもイメージが変わればいいかと思います。 以上、今年もお世話になりました。来年もどうぞ宜しくお願いします。

教文事業課とわたくし.2

　先週まで教文は「オペラ祭」を行い、「オペレッタ」の稽古をするなど「オペラモード」に突入していました。この季節、札幌の街はきれいな雪でコーティングされて1年でもっともきれいな時期かも知れません。　オペラでわたしが一番思い入れがあるのは「ポギー＆ベス」なんですよ。名曲「サマータイム」で有名でマイルスの同作と、50年代の実況版を長らく愛聴しています。　ま、それはともかく事業課の仕事について触れていきたいと思います。事業の仕事というのは、多分内容を殆ど知られていないのではないか、と思うんです。「縁の下の力持ち」ではありますし、とくに積極的に紹介していく機会もないし、するとしても「企画者」とか、「名物館長」など限られた紹介ですからね。　いわゆる「アートマネージャー」については、「すごく必要だ！」ということで国の機関から大学の学科まで幅広くいわれています。数年前に流行ったマネージャーの「ドラッカー」関連の書も、カツマーとともにさすがにブームはすぎた感がありますが、「すごく必要だ！」と盛り上がりは激しいものがありました。ですが実際のところ、どうなんでしょうか？「わたしアートマネージャー！」という人、どこにいますかね？基本は美術の世界と、音楽の世界には、海外の大学などの教育機関で学び、国際的な美術祭のディレクションをし、ファンドの評議委員をして今に至る。。。という方がいらっしゃり、活躍されてるなーと思います。つまり一言でいって「世界をまたにかけ、でかい仕事をしていて、かつ人材育成、地域間交流の仕組みを作り、かつアートを通じた循環型プログラムを作成かつユーモアがある。。。」など非常に良く考えられたプログラムを作成し、プロモーションや集客面でも成果を上げているといった感じです。　正直プロの野球選手や、大会出場するフィギュアスケーター並みに、なるのがむずかしいのではないかと思います。またそういった方は、とくにアートマネージャーを名乗らなくて個人名で普通に仕事されているのではないでしょうか？　われわれは基本的には劇場の「事務職員」であり、経理関係全般をこなし、事業の連絡調整をおこない事業報告をします。企画に携わることがあってもプログラムの主体はアーティスト側でありその一線は越えることのないよう気をつけなければなりません。劇場がどんな状況で、全体の事業スケジュールがこうで、担当者などスタッフの配置はこうで、、、などを頭の片隅に叩き込み打合せしています。なので「なんて融通の利かない人たちなのだろう」と思われることも、あるいはあるのではないか、という気がします。　また劇場というのは流動的施設なのではないか、とおもいます。芸術を通じた人の出会いの場である施設の存在をフル活用するためには絶えず「入れ替わる」ことを促していかなければなりません。なので市民と職員が共有できる「論理」は誰でも明快に共有でき公平性を保つため厳しくあらねばなりません。（と思ってます）　とするとわたしらは「アートマネージャー」の素晴らしさを認めながらも、そこに全員が向かう、ということには「なんかちがうかな！」と思ってしまうのです。　もちろん無駄を省き、効率的な作業を集団で行うマネージメントこそ、劇場という施設には求められている要素です。ですが「公共施設」としては市場の価値をパーフェクトに優先させることに違和感があります。　もし非常に人気のミュージカルがあり飛ぶようにチケットが売れていき、絶対黒字といわれているものが、当事業課で公演をするかどうか。。。の場合「やったーチケットのプロモーションのしがいがある」と思う反面「これってどこかの民間の仕事を圧迫してしまってないだろうか？」と考えてしまうのです。　そうだとすると、やはりマネージャーとして市場の価値にフルに踏み込めなくて「うーん」とうなってしまいます。　アート施設の管理者というほうがしっくりくる。つまり「アートアドミニストレーター」を目指す方が自然かなあ、と考えます。まあ名前なんてなんだっていいんですが。やってることは雑用が主ですし。。。公共施設についての思うところは次回、お話しします。。。。２月公演の情報はこちらです。アーツ・マネジメント概論 (文化とまちづくり叢書)/水曜社￥2,625Amazon.co.jp

教文事業課とわたくし.1

こちらのブログにはひじょうにご無沙汰していますが、唐突にこのタイトルで再会しまーす。と、けっこうここんところ、一年以上も（仕事＆プライベートで）忙しくしていました。また日頃の情報発信がfacebook主導となってしまいましたので、すいません。以降気をつけます。といっても今後も唐突に閉鎖状態になるかもしれませんが、facebookではこまめに発信してますから！それはあれですが、最近レポートやらなんやらでまとまった文章を書く機会が多かった。。。書くまえは〆切のことやら内容やらで非常に悩んでしまいます。おまけにわたくし、きちんとした文章を書くのがうまくないのです。それは単に「下手だ」というのがもちろんあるのですが、もう一つ理由があります。まあそれはこの文章を書き始めることと関わっていますので後ほど。。。ただまとまった文章を書く効用として「考えを整理し、深く掘り下げたいと思う」ことがあるみたいで、ないチエを絞っていろいろと役に立ちそうもない「抽象的なもんだい」を考えています。またここのところ半年間くらい自分にとって大切な人たちが自然の摂理として「マジック　アンド　ロス」してしまいました。そのことの大きさをひしひし実感しています。ただわたくしは、それらの問題に押しつぶされながらも「自覚的にいきたい」と強く思います。そういえば高野悦子という若くして自死した作家が「二十歳の原点」という小説で「ひとりであること、未熟であること」が原点だ、といってますが、そう若くもないわたくしは「ひとりであること、未了であること」をせおいながら、ひとつひとつのものごとの完了にむけた「努力」をしていかなくてはなりません。自らがスリップアウェイする前に。さて、未了の問題としてこれは早急にやらなあかんな、と思うのが「劇場の事業担当の下っ端職員の叫びにのどを与える」ことだと思います。自分の周りのスタッフを見ても「みんなよくやってるよな！」と思います。アーティストの調整や、劇場機構の問題や、実行委員会の方々の意向や、上の方々への報告や、劇場、財団様への方針や何やかや。。。まったく何が楽しくてやってるんだろうと思ってしまうわけです。いや、ほんとにみんながんばっているんです。で、私たちがここまで「本気」なのは、事業の成果に直接触れられる、からなんですよ！それは来場する人々の笑顔だったり、アンケートだったりもあるんですが、一番は「アーティストと呼吸を合わせられる」ことかもしれません。あ、この場合のアーティストは実行委員会の偉い先生とかではないですよ。先生方は後見者をはやくお育てくださいね！日々「なんとかいい作品を生み出そう、いのちを削っても。。。」としている人々の純粋な心に触れることの高貴さ、というものの価値をわかってしまうからだと思うのです。でその価値というか「これほんますごいんですよ」ということをなんとか文字化したいな。。。という欲求が高まりました。またちまたには「アートマネージメント概論」やら「ドラッカーのなんやら」とかそういう「マネージメントは知的センス高いです、僕たち」のようなインテリアート関係者（でもかれらはなにもわかっていない）人々がいて、本当にうっとうしくなっています！なめんなよ！！と虚空に向かって思わず叫びそうになります！（いやこれからは叫びますよ実際問題として）まっ、それは置いといてとにかくそういう日々地道に働いている人々のことについて、発言していきたい、それはそのかたすみにいるわたくしが、ではなんでこういうことにいまかかわっているんだろ、ということを発掘していきたいと思い立ったわけです。で、わたくしの文章は、わたくしの身体的特徴のように、奇妙にノイジーでねじ曲がっているかもしれません。しかしながらこれが私なのであり、ヘンリーミラーじゃないけど「僕は僕の声で歌いたい。たとへそれが音程の外れた、だみ声であっても、自分自身の歌を歌いたいんですよ」ブラザー！という感じなんです。ということでまずは教文、年明け「能楽ワークショップjr」「オペレッタ」やってますから観に来てください！詳しくはHP　http://www.kyobun.org/　　公共劇場の10年―舞台芸術・演劇の公共性の現在と未来/美学出版￥2,940Amazon.co.jp

教文下半期事紹介！！

お久しぶりです！！怒涛の上半期が終わった教文では、激動の下半期に向けた準備が着々とすすめられています。特に注目は次の公演です！第13回教文13丁目笑劇場11月10日（土）　小ホールhttp://www.kyobun.org/etc/eventdetail.php?id=4447小林賢太郎演劇作品「ロールシャッハ」12月22日（土）、23日（日）　大ホールhttp://www.kyobun.org/etc/eventdetail.php?id=4442野村万作・萬斎狂言会Ｈ25年1月22日（火）　大ホール沢則行作・演出「okhotsk終わりの楽園」Ｈ25年3月9日（土）,10日（日）　大ホール他にもさっぽろオペラ祭の方も、随時すすめてまいりますので宜しくお願いします。また、先日教文バラエティUSTREAM番組をおこないました。こちらは以下からアーカイブご覧になれます。http://www.kyobun.org/etc/eventdetail.php?id=345310月1日より、札幌地下歩行空間北二条広場　ビジョンにて「外郎売体操」放送をおこないます。10月15日までと比較的短期間ですので、この機会をお見逃しなく。詳細はhttp://www.kyobun.org/etc/eventdetail.php?id=3453以上！宜しくお願いします。http://www.kyobun.org/index.html